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Video: ¿Por qué cortó sus cuadros el destacado artista de vanguardia del siglo XX Lucho Fontana?
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
Lucio Fontana fue un pintor argentino-italiano que saltó a la fama como fundador de la espacialidad (un movimiento que se centró en las cualidades espaciales de la escultura y la pintura con el objetivo de romper la bidimensionalidad). Una característica de su trabajo fue … la presencia de cortes y pinchazos. ¿Con qué propósito hizo esto el artista y qué impacto tuvo en el mundo del arte?
Sobre el maestro Lucho Fontana
El artista italiano Lucio Fontana nació en Rosario di Santa Fe en Argentina de inmigrantes italianos el 19 de febrero de 1899. Su padre, Luigi Fontana, era escultor. La formación tuvo lugar en el Instituto Técnico Carlo Cattaneo de Milán. Fontana también participó en la Primera Guerra Mundial en 1917, pero regresó a casa un año después debido a una lesión. Luego ingresó en la Accademia di Brera de Milán, donde dominó la escultura. Después de 4 años, Fontana abrió su propio estudio en Rosario di Santa Fe. La primera exposición individual de Fontana con obras abstractas se celebró en 1934 en la galería del Milione de Milán.
En su obra emblemática White Manifesto (1946), el artista exploró la idea de crear un nuevo entorno que combinara arquitectura, pintura y escultura. No quiero pintar un cuadro. Quiero abrir el espacio, crear una nueva dimensión, ya que se expande infinitamente más allá del plano delimitador de la imagen”, escribió Fontana. Fontana tuvo una influencia generalizada en las generaciones futuras de artistas que comenzaron a utilizar los medios de instalación para abordar el tema del espacio.
Escultura
Originalmente formado como escultor, Fontana abandonó las limitaciones tradicionales de materiales y técnicas artísticas específicas. En cambio, optó por inventar sus propios medios de expresión artística en respuesta al mundo rápidamente cambiante en el que vivía.
Establecido en Argentina, Fontana comenzó a trabajar como escultor. El público acogió con gran interés la obra del maestro. Sus obras se han expuesto en numerosas exposiciones. Fontana ha recibido diversos premios y también ha sido nombrado profesor de escultura en la Esquela de Artes Plásticas de Rosario. Paralelamente, logró dar conferencias en la Academia de Bellas Artes de Buenos Aires. Gracias a los contactos de Lucio con artistas e intelectuales más jóvenes, así como a las nuevas ideas en la investigación, se publicó su Manifiesto Blanco en noviembre de 1946.
El concepto de espacio
Fontana reinterpretó los límites físicos y teóricos del arte, viendo la obra de arte como un concepto de espacio. Fontana es mejor conocida por los lienzos monocromáticos conocidos como Concetti Spaziale (Concepto de espacio).
Curiosamente, estas obras las … cortó, perforó, dejando rasguños y agujeros característicos que llenaron la obra terminada con una energía casi frenética. Hizo agujeros, llamados bucs, y recortes, llamados tagli, que perforaron el lienzo y abrieron el espacio detrás de él. Estos agujeros y ranuras permiten que las partes invisibles de la obra salgan a la luz y transmitan significado. El nuevo movimiento de Lucio Fontana convirtió los objetos en espacios tridimensionales y los espacios mundanos en entornos experimentales.
Otros trabajos
Además de los trabajos anteriores, Fontana también estaba interesado en crear nuevas capas sobre los lienzos. Por ejemplo, se aplicaron pequeños trozos de vidrio o piedra a la superficie de los lienzos, provocando reflejos naturales y refracciones de la luz que influyeron en la percepción de la imagen por parte del espectador. Al mismo tiempo, las texturas de vidrio y piedra demuestran al espectador cómo y con qué es posible llenar los vacíos (objetos físicos o fenómenos naturales).
Inspirado en el modernismo, en 1949 en Milán, Fontana crea la obra simbólica Ambiente spaziale a luce nera (Entorno espacial en luz negra), en la que una serie de elementos fosforescentes oscilantes cuelgan completamente del techo. espacio expositivo negro. En el mismo año, amplió su investigación en ideas espaciales iniciando el ciclo Buchi (Agujeros), pinturas que combinan el uso de colores con los “remolinos” de agujeros hechos por un punzón.
En 1966, Lucio Fontana recibió una oferta de uno de los teatros más grandes, La Scala. La Ópera de Milán invitó a Fontana a crear el escenario para representaciones de ópera y vestuario. En particular, el maestro creó el vestuario y los decorados para el ballet de Goffredo Petrassi "El retrato de Don Quijote" en 1967. Sus bocetos son composiciones gráficas ligeras que contienen la idea de movimiento y danza.
En los últimos años de su carrera, Fontana dedicó su tiempo a exhibir su obra en galerías de arte de todo el mundo. Lufo Fontana dejó este mundo a la edad de 69 años (7 de septiembre de 1968) en Italia, apenas dos años después de ganar el Gran Premio de pintura en la Bienal de Venecia. Hoy sus obras se conservan en las colecciones de la Tate Gallery de Londres, la National Gallery of Art de Washington, el Art Museum de Basilea, el Thyssen-Bornemisza Museum de Madrid y otras.
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