Tabla de contenido:
Video: Por qué en el siglo XVII nadie creía que una mujer pintara cuadros exquisitos: el encanto de los bodegones de Louise Muayon
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
Durante siglos, la pintura de mujeres en la historia del arte ha sido percibida como algo sin nombre y sin nadie. Es por eso que muchos artistas talentosos tuvieron que trabajar duro para demostrar su derecho a ser reconocidos en el mundo del arte. En la revisión de hoy, el asombroso destino creativo del artista francés de la época barroca. Louise Muayon, que dominó tan magistralmente la técnica pictórica que varios siglos después, sus obras fueron atribuidas a la autoría de maestros holandeses, flamencos e incluso alemanes, sin sospechar que la verdadera autora es una mujer.
Louise Moillon Louise Moillon (1610 - 1696) - la maestra más famosa de la naturaleza muerta francesa del siglo XVII, que desarrolló su propio estilo único y logró un verdadero reconocimiento en su juventud. Las obras del artista fueron muy populares. Entre los conocedores del talento y mecenas del muayón se encontraban representantes de la más alta nobleza de Francia e Inglaterra, incluido el rey Carlos I de Inglaterra.
La técnica de pintura única de la artista fue tan refinada y filigrana que en los siglos posteriores incluso los expertos confundieron su trabajo con las obras de pintores eminentes. La mayoría de las obras del artista francés son naturalezas muertas, ejecutadas con una técnica de pintura exquisita. Sus composiciones con frutas y verduras cuidadosamente prescritas que se encuentran en cestas de mimbre, jarrones de porcelana y solo sobre la mesa, a menudo se realizan desde un punto de vista elevado. Los bodegones de Louise Muayon se distinguen por su severidad y moderación, ella transmite perfectamente la textura y el material de los objetos.
En un momento, los expertos en el campo del simbolismo en el arte intentaron descifrar el significado de las composiciones y series temáticas en las naturalezas muertas del artista francés. Así, en "Naturaleza muerta con frutos y racimos de alcachofas y espárragos" en primer plano vemos
A menudo, Muayon usó escenas de género de varias figuras, donde las naturalezas muertas sirvieron como una adición a la trama. Entonces, en el contexto de frutas, verduras y flores, incluidas figuras humanas, la artista le dio a sus composiciones un simbolismo especial.
Por ejemplo, los críticos de arte interpretan esta imagen de la siguiente manera:
Algunas palabras sobre el artista
Louise era una de los siete hijos de la familia Muayon. Su padre, Nicholas, era un excelente pintor de paisajes y retratos, y su madre, Marie Gilbert, era hija de un joyero. Por supuesto, Louise recibió los conceptos básicos del dibujo de su padre, quien murió cuando ella apenas tenía diez años. Pronto, su madre se casó con otro artista, François Garnier, quien también le dio lecciones de arte a Louise. Sin embargo, no solo Louise, por cierto, su hermano, Isaac Muayon, también se convirtió en artista en el futuro.
Además, sucedió que la familia de Louise Muayon vivía en el distrito parisino de Saint-Germain-des-Prés, donde había muchos refugiados protestantes de los Países Bajos, incluidos artistas. Fueron estos pintores quienes introdujeron al joven Muayon en su estilo tradicional de naturaleza muerta, lo que influyó en el desarrollo del estilo especial del artista en el futuro.
Vale la pena señalar que casi todas las naturalezas muertas fueron creadas por la artista en la década de 1630, es decir, antes de su matrimonio en 1640. Louise se casó con un rico comerciante, Etienne Girardot de Chancourt. Curiosamente, las últimas obras del artista datan de 1645. Y esto significa que durante el siguiente medio siglo de su vida, Louise no pintó cuadros; probablemente hubo buenas razones para ello. Louise Muayon ha vivido toda su vida en París. Murió de una enfermedad cardíaca en 1696.
¿No son obras asombrosas que son ejemplos de una habilidad artística increíble? Ciertamente causan al espectador no solo placer visual, sino también una increíble anticipación gustativa de la contemplación de los magníficos regalos de la naturaleza.
Y al final del tema de las naturalezas muertas, me gustaría ofrecer al lector una fascinante una historia sobre un modesto bodegón que literalmente alimentó al Conde Tolstoi y su familia durante muchos años.
Recomendado:
La mujer barbuda que se convirtió en el modelo más inusual de los artistas del siglo XVII
Es difícil imaginar cómo una mujer con una apariencia tan inusual pudo sobrevivir en el siglo XVII. Es aún más sorprendente que Barbara van Beck lograra el éxito, se hiciera famosa e incluso posara para artistas
10 películas de Hollywood en las que nadie creía, pero que obtuvieron una gran popularidad
Per aspera ad astra, o mediante espinas hasta las estrellas, dijo el antiguo filósofo romano Lucio Anneas Séneca el Joven. Tal vez, por supuesto, no fue él quien dijo, pero este dicho se le atribuye muy activamente. Los directores de las películas, que se comentarán a continuación, han sentido todo el significado de esta expresión, como dicen, en su propia piel. Diez películas que han recaudado locos recibos de taquilla, que se han convertido en una de las más vendidas en una variedad de soportes … Pero nadie creyó en ellas. Estudios otk
Síndrome de Cassandra: predicciones que nadie creía que pudieran evitar los desastres
Cassandra es la heroína de la mitología griega antigua, a quien Apolo, que estaba enamorado de ella, le otorgó el don de la previsión. Pero ella no correspondió, y el dios enojado hizo que nadie creyera en las profecías de la niña. Cassandra predijo la causa de la muerte de Troy, pero fue ridiculizada y considerada loca. Posteriormente, hubo muchos casos en la historia en los que los clarividentes intentaron advertir a la gente sobre desastres inminentes, pero no fueron escuchados. Este fenómeno se llama síndrome de Cassandra
De una rama, una hoja que cae se convirtió en un vestido: bocetos de exquisitos atuendos de Tang Chiew Ling
La obra del artista malayo Tang Chiew Ling se distingue por un minimalismo sofisticado y un sorprendente sentido del gusto. Fashion in Leaf es un proyecto original en el que las hojas ordinarias se convierten en vestidos chic. Un poco de imaginación, y un atuendo exquisito nace en una hoja de papel, que tanto los diseñadores de moda profesionales como los fashionistas reconocidos pueden envidiar
Detrás de escena de "Anna Karenina": por qué nadie creía que Oleg Yankovsky interpretaría a la esposa del personaje principal
El 23 de febrero, el famoso actor de teatro y cine, Artista del Pueblo de la URSS Oleg Yankovsky podría haber cumplido 76 años, pero hace 11 años falleció. Unos meses antes de su partida, tuvo lugar el estreno de uno de sus últimos trabajos cinematográficos, que también fue el último trabajo conjunto con Alexander Abdulov, “Anna Karenina” dirigida por Sergei Solovyov, basada en la novela de León Tolstoi. Esta película, incluso antes de su aparición en las pantallas, causó mucha polémica, y una de las razones de las mismas fue la aprobación