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Video: Por qué la primera abstraccionista se consideró la elegida y le prohibió mostrar sus pinturas: Hilma af Klint
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:03
Si bien muchos de los contemporáneos famosos de Hilma af Klint publicaron manifiestos sobre arte abstracto y exhibieron extensamente, af Klint mantuvo en secreto sus pinturas innovadoras. Rara vez las exhibía, convencida de que el mundo aún no estaba preparado para comprender su obra. E incluso estableció la condición de que sus pinturas no deberían mostrarse durante 20 años después de su muerte. Solo a principios del siglo XXI, las obras místicas de af Klint comenzaron a atraer una atención seria.
Sobre el artista
Hilma af Klint fue una pintora sueca conocida por sus pinturas abstractas y dibujos botánicos a gran escala. Nacida en Suecia en 1862 en una familia de clase media, estudió en la Real Academia de Bellas Artes de Estocolmo, donde aprendió sobre técnicas clásicas de dibujo y pintura. Rara vez se exhibieron paisajes y retratos de Af Klint. Nunca compartió sus obras abstractas con sus contemporáneos y quería que se ocultaran del mundo hasta que la sociedad estuviera preparada para ello. Pronto se convirtió en una pintora influyente en Estocolmo, exhibiendo pinturas figurativas artísticamente ejecutadas y sirviendo brevemente como secretaria de la Asociación de Mujeres Artistas Suecas. Durante estos años, también se interesó profundamente por el espiritismo y la teosofía.
Prácticas espirituales de Klint
Como muchos de sus contemporáneos a principios del siglo pasado, Hilma af Klint anhelaba el conocimiento espiritual. Incluso cuando era adolescente, se dedicó al espiritismo. A la edad de 30 años, se convirtió en miembro de la Asociación Edelweiss. El misticismo y la filosofía de la Orden del Rosario también se convirtieron en una importante fuente de inspiración para el artista. El primer gran grupo de obras en gran parte sesgadas de Af Klint, Pinturas para el templo, surgió directamente de estos sistemas espirituales. Las pinturas pintadas durante estos años se basaron en parte en la práctica espiritual de af Klint como médium y reflejan el misticismo.
Posteriormente, Hilma af Klint y cuatro de sus colegas formaron el Friday Group. Todos los viernes se reunían para reuniones espirituales, que consistían en oración, estudio del Nuevo Testamento, meditación y sesiones. El grupo estableció contacto con fuerzas espirituales superiores. Hilma af Klint sintió que con el tiempo se convirtió en la elegida y recibió mensajes cada vez más importantes de las fuerzas supremas. Después de 10 años de ejercicios esotéricos dentro del "grupo", Hilma af Klint, a la edad de 43 años, aceptó asumir la gran comisión de los espíritus: pintar los murales del templo.
Serie templo
Los frescos del templo constan de 193 imágenes, divididas en series y subgrupos. Las obras representan una de las primeras obras de arte abstracto en el mundo occidental, ya que son varios años anteriores a las primeras pinturas no figurativas de artistas europeos contemporáneos. El interés de Hilma af Klint por lo espiritual fue compartido por los pioneros del arte abstracto: Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Piet Mondrian y Frantisek Kupka. Como era de esperar, se sintieron atraídos por la Teosofía, que ofrecía una alternativa no estándar al enfoque estático del arte académico. El arte abstracto significó una forma de expresión radicalmente nueva. Más que reproducir una simple impresión visual, los artistas querían llegar a un nuevo punto de partida y acercarse a una realidad más espiritual. Todos encontraron su camino hacia la pintura abstracta.
Testamento de Hilma af Klint
Hilma af Klint era muy consciente de la singularidad de su creación. Trabajó intensamente en sí misma y en su desarrollo personal. La pregunta que se hacía constantemente: "¿Qué mensaje llevan mis obras?" Buscó activamente respuestas en filosofía, religión y archivos, pero fue en vano. Hilma af Klint tuvo la visión de que su arte contribuiría a influir en la mente humana y, posiblemente, en toda la sociedad. Sin embargo, sintió que sus contemporáneos aún no estaban maduros para este arte.
En su testamento, escribió que su trabajo (1.200 pinturas, 100 textos y 26.000 páginas de notas) no debería mostrarse antes de los 20 años posteriores a su muerte. Otra condición importante del testamento es que las obras para el templo de Hilma af Klint solo se mantengan juntas. Solo en 1986, en la exposición Spiritual in Art en Los Ángeles, su trabajo se mostró al público. Y gracias a la sensacional exposición Pioneer of Abstraction en 2013 en Estocolmo, atrajo la atención internacional. Fue la exposición más popular jamás organizada por el Museo de Arte Moderno. Hoy, las obras supervivientes de Hilma af Klint están en posesión de la Fundación Hilma af Klint en Estocolmo.
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