¿Qué pinturas de clásicos rusos se prohibió mostrar y por qué cayeron en desgracia con los censores?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Estamos acostumbrados a asociar prohibiciones de censura con libros o películas prohibidos. Pero incluso en un género de arte aparentemente inofensivo como la pintura, los artistas podrían ir en contra de las actitudes ideológicas de las autoridades, razón por la cual ciertas pinturas no fueron aceptadas para exhibirlas en exposiciones públicas. Varias de estas historias ocurrieron en el Imperio Ruso, y no están asociadas con algunos artistas poco conocidos, sino con maestros del pincel generalmente reconocidos.

Ilya Repin "Iván el Terrible y su hijo Iván 16 de noviembre de 1581"

Uno de los Wanderers más famosos, Ilya Repin, en la década de 1880 era un artista con una gran experiencia. Sus pinturas fueron compradas por Pavel Tretyakov, figuras culturales como el escritor Turgenev y el compositor Mussorgsky posaron para él. Además de los retratos y los temas sociales (por ejemplo, Barge Haulers on the Volga), Repin siempre estuvo interesado en temas históricos. La leyenda de que el zar Iván el Terrible, en un arranque de ira, asestó un golpe fatal con su bastón a su hijo Iván, se conoció gracias a obras históricas, aunque es difícil juzgar cuánto corresponde a la verdad.

Hubo otra fuente de inspiración interesante para el artista. Repin recordó que la idea del cuadro le vino después del asesinato de Alejandro II el 1 de marzo de 1881. Durante un viaje a Europa, señaló que las "pinturas sangrientas" son bastante populares en las exposiciones occidentales. - escribió Repin.

Los primeros espectadores de la imagen fueron los compañeros de Repin en el taller de arte, les mostró el lienzo terminado en su taller. Los invitados quedaron atónitos por el resultado y guardaron silencio durante un largo rato. Sin embargo, el arriesgado trabajo fue incluido en la decimotercera exposición de la Asociación de Itinerantes, que se inauguró en 1885 en San Petersburgo. El fiscal jefe del Santo Sínodo, Konstantin Pobedonostsev, calificó la imagen de "fantástica" en un sentido negativo y "simplemente repugnante". Y el emperador Alejandro III, que lo vio, dijo que no debería mostrarse en las provincias.

Sin embargo, la pintura fue llevada a Moscú e incluida en una exposición local … hasta que respondió la censura oficial. Se exigió que "Iván el Terrible" fuera retirado y no se mostrara al público en el futuro. La prohibición no duró mucho, de abril a julio de 1885. El artista Alexei Bogolyubov, que tenía conexiones en la corte, defendió la pintura deshonrada y logró el levantamiento de la prohibición. Sin embargo, la historia de escándalos en torno a la pintura no terminó: en 1913 y 2018 fue atacada por vándalos.

Nikolay Ge "'¿Qué es la verdad?" Cristo y Pilato"

Los lienzos del artista Nikolai Ge, como Repin, fueron invitados frecuentes de las exposiciones de los Itinerantes. Uno de los temas icónicos de Ge es un tema cristiano y religioso. Durante tres décadas, el artista pintó sobre temas bíblicos cuadros "Cristo en el páramo", "La Última Cena", "Gólgota", "En el Huerto de Getsemaní" y otros. Pero sólo una imagen, "¿Qué es la verdad?", Provocó una reacción ambigua, hasta una prohibición.

La pintura representa un episodio de un diálogo entre el procurador de Judea Poncio Pilato y Jesucristo. Ella transmite con bastante precisión un fragmento del Nuevo Testamento, donde Pilato lanza la frase: "¿Qué es la verdad?", Y, sin esperar la respuesta de Cristo, se dirige a la salida. Al mismo tiempo, la atmósfera misma de la pintura de Ge no se parecía en nada a la percepción tradicional de esta trama por parte de los contemporáneos. Jesucristo es representado como un hombre torturado y deprimido, está escondido en las sombras, mientras Pilato se eleva sobre él y es iluminado por el sol.

En esto, por supuesto, no hubo ningún insulto a los sentimientos de los creyentes. Al contrario, el cuadro transmitía mucho mejor la tragedia de la situación cuando Pilato, triunfante en su convicción, como muchos contemporáneos de Cristo, no vio en absoluto cuál era la verdad en esta situación. Simplemente no podía ver al Dios verdadero en la figura oscurecida del hombre.

La pintura se mostró en 1890 en una exposición de los Itinerantes, y el Santo Sínodo decidió retirarla de la exposición. El coleccionista Tretyakov tampoco apreció el trabajo y no quiso comprarlo. Su opinión fue influenciada por una carta de León Tolstoi, en la que reprochaba la miopía del coleccionista: Tretyakov cambió de opinión y compró el cuadro. Ha pasado más de un siglo, y ahora es obvio que todavía estamos ante otra perla de la pintura rusa.

Vasily Vereshchagin "Ejecución de conspiradores en Rusia"

Vereshchagin no era un Itinerante, aunque también estaba interesado en temas sociales e históricos de actualidad. En la década de 1880 pintó La trilogía de la ejecución, tres cuadros unidos por el tema de la pena de muerte. Junto con las pinturas "Crucifixión en la cruz por los romanos" y "Supresión del levantamiento indio por parte de los británicos", Vereshchagin recurrió al complot ruso: la ejecución de cinco revolucionarios de Narodnaya Volya que mataron a Alejandro II.

Los voluntarios del pueblo fueron ahorcados el 3 de abril de 1881 en el patio de armas de Semyonovsky. Muchas figuras públicas no eran partidarios del terror revolucionario, pero se sintieron indignados por la reacción violenta de las autoridades, que reprimieron el movimiento revolucionario con la pena de muerte de los criminales. El mismo León Tolstoi escribió una carta a Alejandro III y le pidió que mitigara el castigo de los condenados. Vereshchagin también transmitió una percepción negativa de la ejecución, representándola en forma de una escena bastante sombría y tensa.

Por primera vez, la imagen se mostró en 1885 en Viena en la exposición personal de Vereshchagin. La censura rusa impuso una prohibición total sobre él y sobre cualquiera de sus reproducciones. Como resultado, la pintura fue comprada por un ciudadano francés Leviton y la llevó en secreto a San Petersburgo. Después de la revolución, pasó a ser propiedad del Museo de la Revolución (ahora Museo de Historia Política de San Petersburgo) y se conserva en sus fondos. En 2018, especialmente para la exposición de Vereshchagin en la Galería Tretyakov, la pintura fue restaurada y cientos y miles de visitantes pudieron verla.