Pieza de joyería basada en los bocetos del legendario Alphonse Mucha: Serpiente para Sarah Bernhardt y otras exclusivas

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Libélulas y plantas trepadoras, mariposas y hermosas chicas de pelo largo: los adornos de la joyería Fouquet a primera vista parecen muy familiares para todos los que están al menos un poco familiarizados con la historia del arte. No hay ningún error en esto: las decoraciones más destacadas para esta empresa fueron creadas por el famoso artista Alphonse Mucha. Pero la historia de la casa Fouquet es mucho más amplia que esta legendaria colaboración …

El fundador de la casa de joyería, que ahora es conocida principalmente por su colaboración con destacados artistas del modernismo, fue el padre de Georges Fouquet, Alphonse. Pasó de ser un aprendiz en el barrio de Marais al fundador de su propio negocio. Se hizo famoso tras ganar el concurso para crear un regalo de bodas para el heredero del trono egipcio, y cinco años después abrió una joyería de estilo veneciano. Alphonse Fouquet fue uno de los primeros en experimentar la belleza del estilo Art Nouveau naciente, pero la muerte impidió al joyero disfrutar del apogeo del Art Nouveau. En 1895, su hijo Georges heredó la empresa.

Georges era una persona creativa, pero al mismo tiempo tenía una rara perspicacia para los negocios y, hasta cierto punto, carecía de principios. La joyería de Fouquet adoptó las ideas de otras personas y las adaptó a los gustos del público; por ejemplo, sin una punzada de conciencia, adoptó las imágenes de las obras de Rene Lalique. El diseño más exitoso de Georges Fouquet fue la pulsera Rose of the Hand, que estaba conectada a un anillo por una cadena fina y elegante; de vez en cuando, esta pulsera está a la altura de la moda.

Pero antes que nada, Georges es conocido por la colaboración más exitosa en la historia del diseño de joyas: la invitación del artista Alphonse Mucha para desarrollar bocetos de joyas. Fouquet vio que el Art Nouveau estaba ganando popularidad, pero se dio cuenta de que la competencia ya era lo suficientemente alta. En una de las exposiciones, llamó la atención sobre las lujosas joyas que el artista obsequiaba a las heroínas de sus pinturas y carteles.

Mucha investigó cuidadosamente el mundo natural para encontrar imágenes frescas.

Junto a las sofisticadas doncellas enredadas en sus propias trenzas, la imagen más replicada de la creatividad de Mucha, aparecen nenúfares y guisantes de olor en broches y brazaletes.

Iris, la flor del Art Nouveau, aparece con la misma frecuencia. Las alas de los insectos y los brotes de las plantas se entrelazan y estilizan hasta tal punto que es difícil adivinar la imagen real. El público europeo está fascinado por el arte de Oriente, y Mucha no descuida el uso de la forma de loto, sino que la interpreta a su manera.

A veces, las decoraciones incluyen paisajes fantásticos sofisticados, ejecutados en tonos complejos y decadentes.

Los ópalos y ónices vienen a reemplazar las piedras preciosas en las joyas de Fouquet del período de cooperación con la Mosca, el esmalte se enciende audazmente, las perlas de forma irregular están experimentando un nuevo período de popularidad; después de todo, todo está mal, es irracional, distorsionado en la moda.. El nácar es uno de los materiales favoritos de los joyeros Art Nouveau.

El resultado de la actividad conjunta del genio artista y el talentoso comerciante fue una multitud de joyas incluidas en los anales de la historia de las artes y la artesanía.

Fueron Fouquet y Mucha quienes inventaron la pulsera de serpiente de oro, que literalmente se convirtió en un símbolo de la joyería Art Nouveau. La decoración fue creada para la legendaria actriz Sarah Bernhardt para el estreno de su obra Medea. Georges Fouquet presentó joyas diseñadas por Mucha en la Exposición Mundial de París, donde ganó una medalla de oro.

La colaboración entre Mucha y Fouquet no se limitó a la creación de joyas. En 1900, en los albores del siglo XX, Fouquet invitó al artista a diseñar el exterior y el interior de su tienda, desde los letreros hasta las manijas de las puertas, desde los muebles hasta las lámparas. Mucha concibió la tienda como una obra de arte completa, como si continuara las líneas fluidas y las formas exquisitas de las joyas que creó. Se esforzó por crear un mundo especial en el que la belleza desempeñara el papel principal. El artista, como todos los diseñadores de interiores de la era Art Nouveau, volvió su mirada hacia los motivos naturales. Los brillantes vitrales multicolores crean una impresión surrealista, y los elegantes pavos reales enfatizan el lujo del interior. El letrero está hecho en una fuente "moderna" especialmente diseñada.

El destino de este interior no fue fácil. En el año en que abrió la boutique, su mobiliario causó sensación y el interior permaneció sin cambios hasta 1923. Luego, después de la terminación de la cooperación con Mucha y debido a un cambio en el estilo dominante de la casa de joyería, los muebles más modernos llegaron al lugar de las soluciones refinadas y lujosas de Mucha: formas estrictas, líneas claras … Al comienzo de World En la Segunda Guerra Mundial, la familia Fouquet entregó los fragmentos supervivientes del interior al Museo Carnavale para su custodia, creado por Mucha. A finales de los 80, el Museo Carnavale completó su proyecto más difícil: la reconstrucción del interior de la boutique Fouquet.

En 1923 se disolvió la unión entre Mucha y Fouquet. La razón de esto fue la caída de los ingresos, la crisis financiera y la incapacidad de Fouquet para pagar más por los costosos servicios del famoso artista. Los gustos del público también cambiaron, el estilo Art Deco ganaba fuerza, más agresivo, funcional, peligroso. El hijo de Georges, Jean, recibió una educación clásica y soñaba con convertirse en escritor, pero a principios de la década de 1920 comenzó a trabajar en la joyería de su padre. Era un gran fanático del arte moderno, el arte abstracto y otros movimientos modernistas, lo que le permitió crear joyas reconocibles, elegantes y sencillas de manera geometrizada. Las joyas de Jean se consideran una pieza excepcional de Art Deco. Fouquet Jewelry House se ha convertido en esa rara empresa que ha logrado adaptarse rápidamente a la aparición de dos estilos decorativos revolucionarios: Art Nouveau y Art Deco. Jean, siguiendo el ejemplo de su padre, invitó al joyero Louis Fertey y al cartelista Adolphe Muron a colaborar. A pesar de la agitación social, económica y política, durante varias décadas después de su ruptura con Mucha, la casa de Fouquet continuó creando joyas que hoy atraen la atención de coleccionistas de todo el mundo.