Video: Lujosas "mujeres de Alphonse Mucha": obras maestras del artista modernista checo, creador del "arte para todos"
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
El 24 de julio se conmemora el 156 aniversario del nacimiento del artista, ilustrador, diseñador de joyas y cartelista checo de fama mundial Alphonse Mucha … Se le llama uno de los representantes más famosos del estilo Art Nouveau y el creador de su propio estilo único. Las "mujeres de la mosca" (imágenes de estaciones, horas del día, flores, etc. en imágenes femeninas) son conocidas en todo el mundo por su sensualidad abierta y su gracia cautivadora.
Alphonse Mucha dibujó bien desde la infancia, pero su intento de ingresar a la Academia de Artes de Praga fue infructuoso. Por ello, inició su carrera como decorador, artista de carteles y tarjetas de invitación. Tampoco se negó a pintar paredes y techos en casas ricas. Una vez, Mucha trabajó en la decoración del castillo familiar del Conde Couen-Belassi, y quedó tan impresionado por el trabajo del artista que aceptó pagar sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Munich. Allí dominó la técnica de la litografía, que luego se convirtió en su marca registrada.
Después de las clases en Munich, Mucha se mudó a París, donde estudió en la Académie Colarossi y se ganó la vida haciendo carteles publicitarios, carteles, menús de restaurantes, calendarios y tarjetas de visita. El encuentro del artista con la actriz Sarah Bernhardt se convirtió en fatídico. Una vez que el dueño de la imprenta de Brunof le encargó un cartel, Alphonse fue a la obra y, bajo la impresión, dibujó un boceto en una losa de mármol de una mesa en un café. Posteriormente, De Brunoff compró este café, y una mesa con un dibujo de Mucha se convirtió en su principal atractivo. Y cuando Sarah Bernhardt vio el cartel hecho en la técnica de la litografía multicolor, se alegró y quiso ver al autor. Por recomendación suya, Mucha fue ascendida a decoradora en jefe del teatro y desde entonces ha diseñado muchos carteles, vestuario y decorados para sus representaciones.
En 1897, se celebró en Francia la primera exposición individual de Alphonse Mucha. Al mismo tiempo, apareció el concepto de "mujer de la mosca": no se referían a sus pasatiempos románticos, sino a la costumbre de representar las estaciones, las flores, la hora del día, las formas de arte, las piedras preciosas, etc. imágenes. Sus mujeres siempre han sido reconocibles: agraciadas, bonitas, llenas de salud, sensuales, lánguidas; fueron replicadas en postales, carteles, folletos, naipes.
Los pasillos de los restaurantes y las paredes de las casas adineradas adornaban su trabajo, era increíblemente popular, llegaban pedidos de toda Europa. Pronto Mucha comenzó a colaborar con el joyero Georges Fouquet, quien creó joyas exclusivas a partir de sus bocetos. Al mismo tiempo, el artista continuó trabajando en envases, etiquetas e ilustraciones publicitarias, desde champán y chocolate hasta jabón y papel de seda. En 1895 Mucha se afilió a la unión de los Simbolistas "Salón de los Cien". Promovieron un nuevo estilo: el Art Nouveau y la democratización del arte, que encontró expresión en el concepto de "arte para el hogar": debería ser económico, comprensible y accesible para los sectores más amplios de la población. A Mucha le gustaba repetir: "La pobreza también tiene derecho a la belleza".
En 1900 Mucha participó en la decoración del pabellón de Bosnia y Herzegovina en la Exposición Universal de París. En ese momento se interesó por la historia de los eslavos, que fue el motivo de la creación del ciclo "Épica eslava". Desde 1904 hasta 1913Mucha pasa mucho tiempo en Estados Unidos, decora casas, crea ilustraciones para libros y revistas, carteles y bocetos de vestuario para representaciones teatrales, conferencias en el Instituto de Artes de Chicago. Y luego decide volver a la República Checa y desde hace 18 años trabaja en la "Épica Eslava".
Alphonse Mucha también tuvo la oportunidad de visitar Rusia. Su exposición personal tuvo lugar aquí en 1907, y en 1913 fue a Moscú y San Petersburgo para recolectar materiales para la "Épica Eslava". Quedó muy impresionado por la Galería Tretyakov y el Trinity-Sergius Lavra. Mukha estaba en la casa del artista Pasternak cuando celebraron la publicación de la colección de poesía de su hijo, Boris Pasternak.
La obra de Alphonse Mucha todavía encuentra sus sucesores en la actualidad: Retratos femeninos inspirados en el cambio de estaciones.
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