5 obras maestras legendarias que debes ver en el Louvre

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Francia siempre ha sido el centro no solo de la moda sino también del arte. En particular, vale la pena recordar el legendario Louvre, un museo que no tiene igual en la actualidad. Y todo porque exhibe no solo pinturas de la época neoclásica y romántica, sino también obras maestras del Renacimiento y, por supuesto, las obras escultóricas más increíbles de todo el mundo. A finales de 2018, más de diez millones de personas de todo el mundo han visitado este lugar. Y si no hay oportunidad de visitarlo en persona, conozcamos algunas de las obras más brillantes, emocionales, históricas y culturalmente importantes que se exhiben dentro de estas paredes.

1. Juramento de Horacio

Esta pintura es otra obra maestra del francés Jacques-Louis David, y también está dedicada a leyendas y mitos romanos. Para la trama de su lienzo, el autor eligió una historia sobre ciudades en guerra: Roma y Alba Long. Según el mito, los obi de estas ciudades enviaron a tres de sus mejores luchadores que pudieron resolver la disputa entre las autoridades. La trinidad que gane en el proceso será el bando ganador en la guerra. La pintura representa a tres representantes romanos: hermanos de la familia Horace. El lienzo representa el momento en que saludan a su padre antes del viaje, y él, a su vez, les tiende espadas. Según la leyenda, solo uno de los hermanos sobrevivirá a la competencia y derrotará a la trinidad Curiati de la ciudad de Alba Long.

En el lado derecho de la imagen, Jacques-Louis pintó a una mujer llamada Camille. Es hermana de los hermanos de Roma, pero al mismo tiempo está comprometida con uno de los hermanos Curiati. En el lienzo, una mujer rompe a llorar, porque se da cuenta de que no importa qué lado gane, corre el riesgo de perder a un ser querido o familiar. El lienzo, según los críticos de arte, está dedicado al tema profundo del patriotismo y los sacrificios en nombre de su país. Esta pintura fue muy elogiada al principio por la crítica en 1784 y hasta el día de hoy se considera una obra maestra del género neoclásico.

2. Balsa de Medusa

Medusa es uno de los buques de guerra más grandes de Francia, que pasó por las guerras napoleónicas. Sin embargo, a pesar de su suerte en la lucha, todavía se estrelló en 1816 en un banco de arena mientras transportaba gente a Senegal. En ese momento, había más de cuatrocientas personas a bordo, pero solo ciento cincuenta cabían en la balsa. Sin embargo, los que terminaron en la balsa no ganaron en absoluto, pues fueron sometidos a numerosas pruebas. Entonces, algunos de ellos terminaron en aguas del océano durante una tormenta, otros organizaron un levantamiento y fueron asesinados por los militares, y otros, cuando se acabó el agua y la comida, se convirtieron en caníbales, arrojando cadáveres al agua.

Después de casi dos semanas de ir a la deriva en una dirección desconocida, finalmente se encontró la balsa, pero solo se encontraron quince personas en ella. Este hecho fue una especie de escándalo internacional, que el autor del cuadro, Theodore Gericault, estudió a fondo antes de tomar el pincel. "La balsa de Medusa" es considerada un lienzo increíblemente influyente que reveló todas las facetas del género del romanticismo, y también perpetuó este momento histórico en la memoria.

3. Libertad dirigiendo al pueblo

La Diosa Libertad fue retratada por creadores y comprometida con diferentes culturas, por lo que no es de extrañar que haya recibido una segunda vida durante la Revolución Francesa. Muchas de sus imágenes alegóricas se han convertido literalmente en símbolos de lo que está sucediendo en Francia, y su figura se ha convertido en una especie de reflejo del conjunto de la República Francesa. Pintado en 1830, el cuadro de Eugene Delacroix demuestra la revolución que tuvo lugar en el mismo año, cuando el pueblo de Francia decidió derrocar a su rey, Carlos X. En el centro del lienzo hay una mujer que simboliza la libertad: fuerte, persistente y fuerte. En una mano sostiene la bandera francesa y en la otra sostiene un arma. Esta pintura se considera increíblemente importante en un sentido cultural e histórico.

Tenga en cuenta que fue esta pintura la que inspiró a los creadores de la legendaria Estatua de la Libertad, y también sirvió como musa para un escritor como Victor Hugo. Durante sus inicios, la pintura fue un símbolo contra la monarquía y elogió el sistema republicano. Por lo tanto, no es de extrañar que el trabajo de Eugene ocupara el primer lugar en la lista de las pinturas más influyentes de la era del romanismo. Tenga en cuenta también que este lienzo es la obra más icónica de un francés en todo el museo.

4. Venus de Milo

Los historiadores señalan que quizás esta obra de arte fue descubierta por cierto campesino llamado Yorgos Kentrotas en 1820. Cabe señalar que la escultura se encontró originalmente en partes de la costa del mar Egeo. Pronto fue presentada como un regalo al rey de Francia, Luis XVIII, gracias a quien más tarde apareció en el museo. Muchos historiadores también creen que Afrodita es en realidad la llamada Venus, que es una imagen colectiva de la diosa del amor, la belleza, el placer y los niños. También se desconoce quién fue el autor de esta obra maestra: muchos especulan que pudo haber sido el llamado Alexandros antioqueño, cuyas obras del período helenístico son poco conocidas. Además del hecho de que todo el mundo está discutiendo la razón de la ausencia de manos en la estatua, vale la pena señalar que originalmente estaba ricamente decorada con aretes, pulseras e incluso una diadema que se perdió.

Ahora es uno de los símbolos más famosos de la cultura del arte moderno. Venus de Milo, a su vez, tuvo un gran impacto no solo en los escultores, sino incluso en los autores de pinturas, incluido el legendario Salvador Dalí.

5. Mona Lisa

Todo el mundo sabe que el autor de esta obra maestra es Leonardo da Vinci. A su vez, fue y sigue siendo la figura más legendaria del Renacimiento italiano. Obviamente, esta pintura se ha convertido en la obra de arte más reconocible. Hacen historias sobre ella, hacen películas, escriben canciones, hacen parodias y las miran en Internet y viven todos los días. Su fama radica no solo en su estilo único y algunos de los misterios que la rodean, sino también en la interesante sonrisa de la mujer. Es más conocida en el mundo como "la Gioconda", que significa "la que ríe". Hasta el día de hoy, no se sabe quién está representado en el lienzo. Algunos biógrafos creen que este es un retrato de Lisa Gherardini, la esposa del comerciante de esa época.

También vale la pena mencionar un hecho interesante: Da Vinci nunca terminó su pintura, porque constantemente hizo más y más cambios y luchó por el ideal. Y por eso, en toda su vida, nunca fue exhibida y mostrada al mundo, porque el artista lo ocultó de todas las formas posibles. "Mona Lisa" también apareció en el Libro Guinness de los Récords como la imagen que tiene el mayor fondo de seguros. Se estimó que tenía un valor de alrededor de $ 100 millones en 1962, y si a eso se le suma la inflación, el precio de la pintura ha aumentado en alrededor de $ 100 millones. Esta pintura también es no solo la más famosa de todo el mundo, sino también la más visitada dentro del museo.

Continuando con el tema, alrededor del cual ha habido disputas durante décadas.