10 obras maestras olvidadas de Hollywood que definitivamente deberías ver

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

A veces parece que todas las buenas películas han sido revisadas más de una docena de veces y no habrá descubrimientos. Recomendamos a nuestros lectores que recurran a los clásicos del cine mundial y vean películas inmerecidamente olvidadas. Con razón, se les puede llamar clásicos de Hollywood. Estas obras maestras son atemporales y están de moda. Fueron filmadas en el siglo pasado, pero pueden impresionar incluso a los espectadores más sofisticados con una trama fascinante, la habilidad del director y, por supuesto, una actuación talentosa.

Mujeres, 1939, dirigida por George Cukor

La película trata sobre mujeres y ningún hombre aparece en la pantalla durante los 133 minutos completos. Toda la historia de intriga, investigación y chismes comienza en uno de los mejores salones de belleza de Nueva York. Esta película está protagonizada por las mejores actrices de la Edad de Oro de Hollywood: Norma Shearer y Joan Fontaine, Joan Crawford y Paulette Goddard, Rosalind Russell y Virginia Weidler.

Más grande que la vida, 1956, director Nicholas Ray

Una historia dramática sobre un maestro de escuela que, durante el tratamiento, comenzó a tomar, por recomendación de los médicos, un nuevo medicamento que cambió al protagonista y toda su vida. Una vez un hombre de familia ejemplar, un esposo y padre cariñoso, bajo la influencia de la medicina, se convierte en un verdadero tirano y psicópata. La película está basada en un artículo médico de Burton Rouche publicado en 1955.

Jacks of One, 1961, dirigida por Marlon Brando

Un western extraordinario y emocionante dirigido por uno de los actores más talentosos del siglo XX. Esta imagen fue el debut de Marlon Brando como director y, por lo tanto, merece la mayor atención. Sin embargo, incluso en el momento de su estreno en las pantallas, la imagen provocó valoraciones muy controvertidas tanto por parte de la crítica como de los espectadores.

Cold Eyes, 1969, dirigida por Haskell Wexler

El director logró en su película de la manera más impensable combinar los hechos reales de 1968 y un drama de amor de ficción que se desarrolla en el contexto de la Convención Demócrata celebrada en Chicago y las protestas masivas contra la Guerra de Vietnam.

Friends of Eddie Coyle, 1973, dirigida por Peter Yates

La película está basada en la novela homónima de un empleado de la fiscalía de Massachusetts, George W. Higgins, que se convirtió en el debut del escritor y se publicó en 1970. La película se considera uno de los mejores dramas policiales de la década de 1970, y celebra la intrincada trama y el brillante trabajo de Robert Mitchum, quien interpretó el papel principal.

El asesinato de un corredor de apuestas chino, 1976, dirigida por John Cassavetes

El enfoque poco convencional del director se siente desde las primeras tomas. La genialidad del cine independiente hace que el espectador sienta todo el dramatismo de la situación en la que se encuentra el protagonista, se sumerja en sus problemas, y solo entonces le acompañe hasta el final, tratando de encontrar una solución al problema. Dos años después del estreno, la película fue reeditada por el director, que dejó 108 minutos en lugar de 138. Así, John Cassavetes reaccionó ante las acusaciones de que la cinta se alargaba.

Secret Honor, 1984, dirigida por Robert Altman

Se trata de una película en la que solo actúa un actor, Philip Baker Hall, y toda la acción transcurre en una sola habitación. La imagen incluye un día en la vida del presidente estadounidense Richard Nixon, quien se quedó en casa la víspera de su renuncia. Graba su discurso en una cinta, mientras se encuentra en estado de intoxicación alcohólica, y sostiene una pistola cargada en sus manos.

Golden Youth, 1990, dirigida por Whit Stillman

Una de las películas americanas más divertidas, que se distingue por el humor sutil, la ligereza y algún tipo de transparencia. A pesar de la seriedad de los temas tratados, la foto de Whit Stillman resultó ser muy sincera y no aburrida. Para la mayoría de los actores, filmar en la película fue el debut. En el futuro, no jugaron más papeles importantes, pero lograron transmitir completamente el espíritu de la época y decir lo principal en un lenguaje simple.

Bienvenidos a la casa de muñecas 1995, dirigida por Todd Solondz

En esta película, la tragedia está tan estrechamente entrelazada con la comedia que el espectador no siempre comprende si debe reír o llorar en un momento u otro. Pero al mismo tiempo, es poco probable que la historia de una adolescente deje indiferente a nadie. Los problemas morales y sociales que se discuten en la película pueden ser un verdadero shock para alguien.

Die for the Name, 1995, dirigida por Gus Van Sant

Nicole Kidman y Matt Dillon, Joaquin Phoenix, Casey Affleck juegan de tal manera que es simplemente imposible no admirar su talento. Una imagen muy inusual, donde se entrevista la mayor parte del tiempo frente a la pantalla. Sin embargo, esto no prolonga la película, al contrario, cada escena está integrada de manera muy orgánica en el esquema general.

La Universidad de Harvard ha recomendado 725 películas de diferentes géneros e instrucciones para su visualización obligatoria para sus estudiantes que solicitan un doctorado en estudios cinematográficos. Invitamos a nuestros lectores a familiarizarse con las pinturas domésticas de esta lista.