Video: Artista Barry McGee - Maestro del vandalismo en museos
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
Al crecer en las afueras de la ciudad de San Francisco, el artista estadounidense Barry McGee está haciendo otra revolución en el mundo del arte. Su trabajo recuerda lo que en la sociedad moderna se llama "vandalismo": McGee rompe y voltea autos, pinta paredes con latas de aerosol, pinta grafitis, pega grabados y lo exhibe en algunos de los museos más famosos de los Estados Unidos..
Los primeros pasos creativos del artista estadounidense fueron los dibujos en las paredes de las afueras de San Francisco, donde McGee vivió con su familia cuando era adolescente. En aquellos lejanos años 80, se le conocía como un maestro del graffiti bajo el seudónimo de "Twist". Pero después de recibir una educación clásica en el Instituto de Arte de San Francisco, Barry McGee comenzó a crear, ya usando su propio nombre.
Cuando, hace diez años, Barry fue invitado por primera vez a participar en una exposición de uno de los principales museos de Nueva York, el artista decidió organizar una instalación hooligan inusual. Pintó varios camiones volcados con grafitis, creando una "obra de arte" en medio de la exposición del museo, que recuerda más a un acto de vandalismo callejero.
Trabajando en esta actuación, el artista siguió claramente el ejemplo de la "corriente principal", con su principal objetivo declarado "ignorar siempre a la sociedad". Y, curiosamente, funcionó, los camiones volcados por él encontraron muchos fanáticos entre los amantes del arte moderno.
La actitud de McGee hacia el graffiti, como muchos otros maestros, es completamente tradicional: los problemas de su trabajo cubren una amplia gama de temas, desde la supervivencia "en la calle" hasta los efectos dañinos del capitalismo y la vida lujosa. El artista está enfurecido porque los lugares públicos están dominados por anuncios de los numerosos servicios generados por la sociedad de consumo. Llevando a cabo sus acciones, busca recuperar las calles que pertenecen al pueblo.
McGee se diferencia de la mayoría de los grafiteros, y de los artistas en general, en sus capacidades técnicas. Es un dibujante virtuoso, cuyas caricaturas alcanzan el mismo nivel que la obra de un maestro tan moderno como George Grosz.
La mayor parte del trabajo de McGee se puede ver en las calles de Nueva York. Realizados en colores blanco y negro, evocan simpatía y deseo de cambio en las personas que pasan. Es importante destacar que Barry McGee no convierte su "vandalismo artístico" en una mercancía candente, dejándole la oportunidad de ser solo una forma de autoexpresión.
La mayoría de los grafitis no tienen cabida en los museos, porque "nacieron" en la calle y su corta vida pertenece por completo a las calles. Pero McGee logró encontrar ese "medio dorado" en esta técnica, adaptándola a los museos modernos.
Recomendado:
Pinturas originales de un artista bielorruso perseguido por museos y coleccionistas mundiales: Anatoly Kontsub
"Un artista con rostro de autor pronunciado …" - lejos de todo artista contemporáneo se puede decir así. Pero el pintor y ceramista bielorruso de Bobruisk Anatoly Kontsub merece ser llamado así. Hoy su nombre ocupa una de las primeras líneas en la clasificación de los mejores artistas contemporáneos de Bielorrusia, y sus obras adornan museos y colecciones privadas en más de un país del mundo. Y hoy en nuestra publicación te presentaremos la obra de este extraordinario maestro
5 hechos poco conocidos sobre uno de los museos más populares del mundo: los secretos del Louvre
En el corazón de Francia, el centro de París, se encuentra uno de los museos más grandes y probablemente más populares del mundo: el Louvre. Este museo es el monumento más famoso de la capital francesa. Turistas de todo el mundo se esfuerzan por llegar aquí por todos los medios. Después de todo, este no es solo un hermoso castillo donde alguna vez vivieron reyes o un magnífico monumento arquitectónico, sino uno de los museos más famosos. Como París atrae a todos los románticos y a todos los conocedores del arte: el Louvre. Los hechos más asombrosos sobre
Por qué las obras maestras del artista ingenuo terminaron en el granero y cómo las "alfombras celestiales" encontraron su lugar en los museos: Alena Kish
Hoy en día, el nombre de Alena Kish es bien conocido por los investigadores del arte ingenuo. Se la llama una artista destacada de su tiempo, se le dedican exposiciones, artículos científicos y estudios, se crean complementos de moda a partir de sus obras … Sin embargo, durante su vida, Alena Kish sufrió la incapacidad de revelar su talento, desde la pobreza y el ridículo, y sus obras maestras solo agradaban a las vacas; después de todo, sus alfombras "celestiales" pintadas se alineaban en los pisos del establo
"Retratos conversacionales" y magníficos paisajes de Thomas Gainsborough, un artista cuyo trabajo no verá en los museos de Rusia
Han pasado más de 250 años desde que Gainsborough pintó su último cuadro. Pero el interés de los amantes del arte todavía está clavado en su trabajo, y los críticos de arte recopilan información sobre su talento artístico literalmente poco a poco
Vandalismo o arte: quema de una fotografía interpretada por un artista brasileño
El fotógrafo y artista brasileño Lukas Simoens (Lucas Sim õ es) practica una amplia variedad de manipulaciones de imágenes en su trabajo. Basándose en toda su imaginación e ingenio, Simoens crea interesantes collages, trabajando de manera especial con la fotografía terminada. Recientemente, el fotógrafo comenzó a quemarse con la fotografía