Cómo las cámaras ensambladas a partir de la basura dieron gloria a un fotógrafo errante: Miroslav Tikhy

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

A la creatividad El fotógrafo checo Miroslav Tychy, cuyo destino se convirtió en una de las principales leyendas de la historia del arte del siglo XX, ahora está siendo tratado con respeto. Pero hubo un tiempo en que se le consideraba un disidente, un desequilibrado mental, un alcohólico, un vagabundo y un ermitaño, y nadie sospechaba siquiera de la existencia de sus obras. Sin embargo, ahora es un artista fotográfico de fama mundial, famoso por sus fotografías, así como por sus cámaras, que creó con sus propias manos, literalmente de la basura.

El fotógrafo checo Miroslav Tichy (1926-2011) no hizo más que fotografiar mujeres y niñas durante unos cuarenta años de su vida. Y lo hizo de manera absolutamente individual y asombrosa. Su equipo fotográfico era tan inusual en su diseño de ingeniería que ahora uno solo puede sorprenderse, pero entonces, hace medio siglo, nadie podía siquiera pensar que tenía una cámara funcional en sus manos.

El credo creativo del fotógrafo checo fue su inusual perspectiva. - argumentó Miroslav Tikhy.

Páginas de biografía

Miroslav Tikhy nació en 1926 en un pequeño pueblo de Moravia, Checoslovaquia, en la familia de un cortador de ropa y la hija de un jefe de pueblo. Habiendo comenzado a dibujar en la primera infancia, en 1946 ingresó en la Academia de Artes de Praga. Sin embargo, la agitación política que tuvo lugar en el país en 1948 cambió radicalmente la vida de Miroslav. La academia inició la persecución de profesores y estudiantes que no apoyaban al gobierno comunista en el país. Debido a la insalubre situación en la universidad, Tikhiy dejó de asistir a la academia. Fue expulsado y enviado al servicio militar en Eslovaquia.

Pero, perseguido por el régimen comunista, pronto fue arrestado. Fue acusado de disensión y subversión contra el nuevo gobierno. E incluso cuando fue liberado, Tikhiy constantemente sintió mucha atención a sus trabajos creativos no solo por parte de los funcionarios culturales, sino también de la policía. Perseguido por el régimen, pronto se convirtió en un "perdedor" sin perspectivas, sin trabajo fijo y sin hogar.

La gente empezó a alejarse de un hombre que, sin miedo a nadie, criticaba abiertamente el poder de los comunistas. Su deseo interno de resistir al régimen totalitario nunca se ha debilitado. Como resultado, el control total llevó a Miroslav a un grave trastorno mental, manía de persecución e impotencia creativa.

En la década de 1960, Miroslav Tikhiy dejó de preocuparse por su apariencia, perdió por completo el interés por el dibujo y la pintura y comenzó a tomar fotografías. Bebía mucho, desobedeciendo las reglas de la decencia, caminaba con harapos, no se cortaba el pelo, soltaba la barba y vivía al aire libre. Así, expresó protesta y total rechazo a los valores sociales y las leyes por las que vivían sus compatriotas. En los años 70, Tikhiy pasó un total de ocho años en prisiones y una clínica psiquiátrica. Las autoridades vieron al Tikhiy independiente como un disidente y trataron de mantener no solo bajo supervisión, sino también de "normalizar" su comportamiento.

A mediados de los 70 se alquila un pequeño armario. Pero vivir bajo un techo no cambió mucho. Quiet todavía no se preocupaba por su vida o su apariencia.

Cámaras únicas

Deambuló y fotografió mucho. Además, Tikhiy diseñó sus cámaras él mismo. Madera contrachapada, cartón, tuberías de drenaje, carretes de hilo, telescopios para niños, lentes de anteojos viejos en sus manos se transformaron en una especie de equipo fotográfico primitivo. Miroslav sujetó todos los detalles de sus estructuras con pegamento y asfalto recogido de la calle. Las lentes a veces tenían que pulirse con plexiglás ordinario con papel de lija y pulirlas con pasta de dientes.

La fotografía es el significado de los 40 años de la vida de Miroslav Tikhiy

Con su aparato casero, el hombre vagaba por las calles de su ciudad natal y fotografiaba sigilosamente a niñas y mujeres. Y lo hizo de manera muy rápida e imperceptible, desde una distancia lo suficientemente grande como para pasar desapercibido. La naturaleza femenina se convirtió en el principal y único motivo de su obra. Durante su vida, Tikhiy creó innumerables fotografías, cuyos personajes principales eran mujeres. Los filmó caminando por las calles, sentados en bancos en parques, plazas, nadando en piscinas, jugando en campos deportivos, tomando el sol en las playas. Los fotografió a través de la ventana de su armario, a través de vallas, los fotografió en las tiendas. En una palabra, dondequiera que pudiera. A veces podía crear hasta cien imágenes en un día.

Todos los días regresaba a su casa con un centenar de fotografías y las imprimía en el mismo equipo primitivo, haciendo siempre una sola impresión del negativo elegido, borrosa, confusa, llena de impresión primitiva. Entonces Miroslav terminó hábilmente y decoró sus cuadros con un lápiz. A veces pegaba una foto en cartón, creando así una apariencia de marco., - de las memorias de testigos presenciales.

Enmarcó las mejores fotografías. A partir de bolsas de papel, periódicos, páginas de libros, dibujos y cartón, hizo sustratos que combinaban con el color de las fotografías. Después de eso, los pintó con pinturas o lápices de colores, o incluso solo con un bolígrafo.

Creó su arte, empujado por una obsesión y una pasión por espiar, filmó exclusivamente para él mismo, sin creer que alguien alguna vez vería su trabajo, y mucho menos compraría. Sin embargo, gracias a su viejo amigo Roman Buxbaum, a fines de la década de 1990, el público en general se dio cuenta de Tikhiy.

Unos años más tarde, el célebre comisario de arte contemporáneo Harold Zeeman, mientras Miroslav aún vivía, organizó su exposición personal de fotografías en la Bienal de Sevilla en el verano de 2004, que le valió al fotógrafo el premio Descubrimiento del Año. Quiet tenía entonces 78 años. Un año después, se realizó una retrospectiva de su obra en el Kunsthaust Museum (Zurich). Luego, sus fotografías se exhibieron en salas de exposiciones en Nueva York, Berlín y Londres. Sin embargo, Miroslav Tikhy nunca cambió su forma de vida, la popularidad repentina y la fama le fueron indiferentes; no fue a exposiciones, creyendo que

Ha pasado mucho tiempo desde que las fotografías de Miroslav Tikhiy vieron el mundo. Ahora está de moda y es bastante popular. Los coleccionistas y críticos de arte contemporáneos hablan de él como uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX. El coste de algunas de las fotografías de Miroslav alcanza hoy los 12.000 euros.

El desprecio deliberado por la pureza fotográfica en las obras de este maestro original es ahora percibido por muchos no como una desventaja, sino como un aumento de la sensualidad. Las imágenes femeninas de Quiet emergen de la suave luz impresionista. La belleza se convierte en un sueño …

Es difícil de creer, pero la primera fotografía del mundo apareció hace casi 200 años, y antes de que la cámara apareciera en la forma a la que estamos acostumbrados, supuso una gran mejora. Gracias a este milagro de la tecnología, una persona tiene la oportunidad de detener el tiempo y capturar un momento importante de su vida. El conmovedor mundo de la infancia en las fotografías de uno de los fotógrafos más caros de Rusia - en nuestra publicación.