Tabla de contenido:
Video: ¿Cuál es la diferencia entre Montmartre parisino y Montparnasse, y por qué estos lugares atraen tanto a los artistas?
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
Hasta finales de la década de 1910, todos los artistas aspiraban a Montmartre en París debido a las condiciones de vida democráticas y una atmósfera inspiradora especial para el desarrollo creativo. Sin embargo, este lugar se encontraba bastante lejos de la parte central de la ciudad, en relación con la cual Montmartre pronto tuvo un "competidor": Montparnasse. Y luego este último se convirtió en la opción de compromiso ideal para el entorno creativo de París.
Montparnasse
Si Montmartre estuvo habitada por inspiradores artísticos románticos (como Zola, Manet, Degas, Foret), entonces Montparnasse estuvo representada por artistas emigrados intransigentes. Muchos de ellos vinieron desde Montmartre para instalarse allí en busca de rentas bajas y un taller cómodo.
Puntos de interés locales:1. El Hotel Uley es un hotel modesto en el que representantes de la intelectualidad creativa alquilaron habitaciones en el siglo XX. Dentro de sus muros trabajaron: Guillaume Apollinaire, Amedeo Modigliani, Fernand Leger y otros. Museo de Montparnasse 3. El Teatro de Montparnasse es una institución cultural notable, que se inauguró en la segunda mitad del siglo XIX. Deleita a su audiencia con maravillosas interpretaciones de obras legendarias. La Torre Montparnasse es el único rascacielos de la capital francesa, la altura de este edificio supera los 200 metros.
Montparnasse alcanzó su apogeo en las décadas de 1920 y 1930, entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial. Montparnasse se convirtió en una de las colonias artísticas más prósperas y prolíficas del siglo XX, el corazón de la vida intelectual y artística de París. Los cafés y bares de Montparnasse fueron un lugar de encuentro y descanso para los genios creativos del siglo XX. Vivir en un estudio sin calefacción sin agua corriente infestado de ratas e insectos era casi un honor en ese momento. Los preciosos cafés de Montparnasse incluso aceptaban el dibujo del artista como pago si no podía pagar la factura. Los bocetos se conservaron hasta el pago de la factura en efectivo. Esto llevó al hecho de que las paredes del café estaban llenas de una colección de obras de arte que hoy en día envidian a los coleccionistas. Montparnasse está mucho más cerca de las principales atracciones que la mayoría de la gente quiere ver en París. Montmartre es, por supuesto, muy accesible ya mucha gente le gusta el ambiente rústico, pero está lejos del centro de la ciudad.
Montmartre
Desde un punto de vista histórico, Montmartre tiene una posición muy ventajosa. Su nombre se debe a dos razones en competencia: Montmartre se llamaba originalmente "Mons Martis", que significa "montaña de Marte". Y más tarde fue bautizada como Montmartre, también conocida como "Monte del Mártir" (el caso es que el primer obispo de Paris Saint-Denis fue decapitado en la cima de la colina en el año 250 d. C. Durante el Imperio Romano, ser cristiano era, por decirlo suavemente, indeseable. Martirio en nombre de la fe e inspiró el nombre de la colina).
Puntos de interés locales:1. Cabaret Moulin Rouge2. Café favorito de muchos artistas Moulin de la Galette3. Sacré-Coeur es la catedral católica más grande, si no toda Europa, ciertamente Francia. 4. Museo de Montmartre. En el siglo XIX, el artista Pierre-Auguste Renoir trabajó dentro de las paredes de la mansión.
Montmartre es el más bohemio de los barrios parisinos, conocido por sus calles adoquinadas, ambiente rústico, vibrante vida nocturna, gran iglesia blanca y artistas que encontraron su hogar aquí hace más de un siglo. El famoso Moulin Rouge y la vida nocturna aún se pueden ver a los pies de Montmartre. Hoy en día es caro vivir en Montmartre, a pesar de que durante muchos años esta ciudad fue solo un lugar de residencia de la clase trabajadora. Aparte de los argumentos económicos, los artistas de Montmartre se inspiraron en las flores y los paisajes rurales. Una historia interesante está asociada con Picasso. El caso es que en los cafés de Montmartre y Montparnasse, los artistas podían pagar las facturas con sus bocetos. Así que Picasso aprovechó esta oportunidad: cada vez que venía a cenar, Picasso pagaba con un dibujo. El propietario aceptó inicialmente esto, aunque le preguntó a Picasso por qué ni siquiera había firmado sus dibujos. Picasso, conocido por sus declaraciones brillantes y "modestas", le respondió: "Porque solo quiero comprar el almuerzo, y no todo tu restaurante". La terquedad del artista molestó rápidamente al dueño del café.
Los artistas Monet, Van Gogh y Renoir encontraron su paz y tranquilidad creativa en Montmartre, donde era posible (y accesible) desarrollar su arte. Cuando los amantes del arte escuchan sobre la pintura impresionista, en su mayoría recuerdan paisajes. Pero en Montmartre también se desarrollaron lienzos con muchas fiestas de la ciudad y representaciones industriales. De hecho, Montmartre era el taller ideal para aquellos artistas que luchaban con el creciente arte de la fotografía. El pintor de fama mundial Pablo Picasso fue uno de los primeros pintores en dejar los alrededores de la ciudad y viajar a otra colina en el sur de París: Montparnasse. Le siguió una corriente de intelectuales y artistas (Cezanne, Jean-Paul Sartre, Giacometti, Dali o Ernest Hemingway). Todo este auge artístico contribuyó realmente a la atmósfera creativa que caracterizó a Montparnasse en los turbulentos años 20.
Dos trimestres, Montmartre y Montparnasse, han ayudado a dar forma a una gran generación de otros innovadores.
Recomendado:
Pueblos que ya no existen y los pueblos fantasmas de la URSS: por qué la gente abandonó estos lugares para siempre
Es imposible decir exactamente cuántas ciudades abandonadas hay en el territorio de la antigua URSS. Recientemente, se han convertido en un destino favorito para los buscadores de aventuras y aquellos interesados en una época pasada. Si una vez que la gente abandonó estos lugares, por una razón u otra, ahora, a raíz de la popularidad del "fin del mundo", el calendario maya, las predicciones de Vanga y otros estados de ánimo apocalípticos, se apresuraron nuevamente a estos pueblos fantasmas. A pesar de que ahora están fuera del tablero de la modernidad, alguna vez fueron
¿Cuál es la diferencia entre las generaciones X, Y y Z, y por qué les resulta tan difícil entenderse?
Casi nadie diría que las personas de diferentes edades tienen diferentes valores de vida y pautas de prioridad. El notorio conflicto de "padres e hijos", y en el sentido más amplio de este concepto, resulta muy lógicamente justificado si se mira a través del prisma de la teoría de las generaciones. ¿Por qué surgió, qué es y en qué se diferencian las generaciones? Y lo más importante, ¿cuál es la amenaza para nosotros, la generación Z, que nos prepara para entrar en la edad adulta?
Qué visten los sacerdotes y monjes, o cuál es la diferencia entre una sotana y una túnica
Los sacerdotes, como, dicho sea de paso, los monjes, no se pueden confundir con nadie, tan original es su apariencia, que durante siglos ha encarnado las tradiciones de la Iglesia ortodoxa. Uno tiene la impresión de que solo por esforzarse por distinguirse de la gente común, de los laicos, la iglesia mantiene las reglas de vestir a diáconos, sacerdotes, obispos, monjes inquebrantables, no reconoce las innovaciones en esta área, por lo que los representantes modernos del clero ortodoxo se parecen casi exactamente a sus predecesores
¿Cuál es la diferencia fundamental entre los monarcas de la familia más populares del mundo: japonés, inglés y noruego?
Sorprendentemente, no solo los actores, cantantes y escritores tienen clubes de fans. Las dinastías monárquicas del mundo tienen sus propios grandes clubes de fans, y cada fan considera que “su” dinastía es la mejor. Los tres clubes más grandes probablemente pertenecen a las familias reales británica, noruega y japonesa. Para aquellos que apenas entienden cómo estas dinastías difieren tan fundamentalmente entre sí: un memo de Estudios Culturales
Artista Pierre Brasso y otros artistas de vanguardia del zoológico: ¿cuál es la diferencia entre pinturas abstractas que crean las personas y los animales?
El nombre del artista de vanguardia francés Pierre Brassau, cuya pintura fue expuesta en 1964 en una exposición de arte en Gotemburgo (Suecia), está asociado a una curiosidad. Algunos historiadores y críticos de arte reconocieron las obras de un maestro desconocido como las mejores exhibiciones de la exposición. Después de encontrar información detallada sobre la personalidad del artista, surgió un hecho asombrosamente escandaloso