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Los significados ocultos del cuadro de un pintor desconocido de la Edad Media: "Músicos"
Los significados ocultos del cuadro de un pintor desconocido de la Edad Media: "Músicos"

Video: Los significados ocultos del cuadro de un pintor desconocido de la Edad Media: "Músicos"

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Anonim
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"Músicos" es una de las obras más famosas del maestro de las medias figuras femeninas, que esconde los secretos ocultos de un pintor desconocido. Las notas representadas son especialmente curiosas. ¿Quién es este misterioso maestro de media figura? ¿Y qué está escrito en la partitura?

"Músicos" es un cuadro de un artista holandés del siglo XVI, conocido con el nombre en clave Maestro de medias figuras femeninas, de la colección del Hermitage del Estado con réplicas de otros museos con copyright. También la imagen se llama "Tres niñas tocando música".

Tres variaciones de la imagen
Tres variaciones de la imagen

Autor desconocido

La maestra de media figura femenina es el nombre que se le da a un artista o grupo de artistas en un taller en el siglo XVI. El nombre fue para identificar a los creadores de las obras de 107 pinturas. El maestro, que trabajó en el sur de Holanda o en Amberes, creó figuras femeninas en escenas de género, pequeñas obras religiosas y mitológicas, paisajes y retratos. Como suele ocurrir en estos casos, el artista anónimo en la literatura de historia del arte es llamado algún rasgo característico de las pinturas que se le atribuyen (Master of Playing Cards), o la trama que retrató (Master of Flemings), o las iniciales que puso en lugar del nombre completo (Master ES), y así sucesivamente. El maestro especificado recibió este nombre, ya que en la mayoría de los casos representaba a mujeres jóvenes en una perspectiva de media figura.

Obras del maestro
Obras del maestro

Las obras atribuidas al Maestro de las medias figuras femeninas fueron probablemente las creaciones de un gran taller especializado en pequeños lienzos que representan a señoritas aristocráticas. Las damas de las pinturas están involucradas en diversos temas como leer, escribir o tocar instrumentos musicales. Todas las mujeres tienen la misma cara en forma de corazón y el mismo ángulo. Las expresiones y gestos de las figuras femeninas se caracterizan por la gracia. El maestro expresa claramente en sus obras los altos valores humanistas artísticos y morales del Renacimiento del Norte. El interior de las pinturas, por regla general, tiene paneles de madera o un fondo neutro. Las obras más famosas del artista son las pinturas "La Virgen y el Niño" y "Músicos" (o "Tres niñas tocando música").

"La Virgen y el Niño" está en la colección del Hermitage. No sea una exageración llamar a este trabajo el mejor en el trabajo de un maestro desconocido. La pintura representa una trama bastante estándar para el siglo XVI: la Virgen María con el niño Jesús. La Virgen María examina el libro, mientras Jesús examina la vid. El paisaje del fondo recuerda la obra de Joachim Patinir. El simbolismo del lienzo es muy interesante: las uvas son un símbolo del cristianismo y la comunión, y en las manos del Infante, un símbolo de la inminente muerte sacrificial. La cereza es un atributo de las buenas intenciones y la adquisición del paraíso celestial. En consecuencia, juntos simbolizan la muerte y resurrección de Jesucristo.

Virgen con el Niño, Ermita
Virgen con el Niño, Ermita

La segunda obra más famosa del Maestro - "Músicos" - una de las obras más características del Maestro de medias figuras femeninas. La obra tiene varias variantes, de las cuales la mejor está en la colección de Harrach (Castillo de Rorau cerca de Viena, Austria).

La trama de la imagen

Las chicas que tocan música son gráciles y elegantes: la imagen de las chicas, sus delgados dedos aristocráticos, un atuendo caro correspondiente a la última moda de esa época y complementado con joyas caras. La combinación de colores deliciosamente seleccionada está en armonía con la trama: la paleta no es llamativa, principalmente beige y marrón, una habitación cálida y acogedora algo diluida con luz azul que penetra a través de las ventanas enrejadas.

Fragmentos
Fragmentos

Libro de música

Como demostraron los investigadores, el libro de música abierto contiene un aria de la vida real en francés: esta es la música de Clauden de Sermisy y los poemas de Clement Marot, publicados en París en 1529. El texto dice:

Sí, los poemas están en perfecta armonía con la sutil trama y la imagen de las heroínas. El músico soviético y ruso AE Maikapar estudió la notación musical en la pintura y llegó a la conclusión de que el cantante de la izquierda canta la parte de soprano, el flautista del centro interpreta la parte de tenor y el laudista de la derecha acompaña de memoria. sin mirar las notas. Su mirada modesta y gentil se dirige directamente al espectador.

El cuadro fue pintado después de 1529 por el mismo Maestro desconocido o por su alumno. También se desconoce la historia de la pintura, que entró en el Hermitage entre 1763 y 1773 de origen desconocido. Aunque algunas obras se han intentado calificar como obras de Jean Clouet y Hans Verejk, los intentos no han tenido éxito. El verdadero nombre del Maestro sigue siendo un misterio.

Cualquiera interesado en el arte estará interesado en conocer quiénes son los nazarenos y por qué fueron considerados el movimiento de artistas más misterioso en nombre de la espiritualidad.

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