Secretos de "Damas con armiño": lo que esconde un lindo animal en un cuadro de Leonardo da Vinci

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

"Dama con un armiño" (1489-1490) - una de las obras más importantes de todo el arte occidental, el tema de la mayor rareza del genio Leonardo da Vinci y uno de los cuatro famosos retratos femeninos del maestro. Los críticos de arte moderno están seguros de que el animal blanco apareció en la imagen por una razón.

Transformaciones de pintura

Hasta la fecha, solo una pequeña parte de la imagen se ha mantenido genuina, el resto se ha retocado repetidamente: se oscureció todo el fondo, se cambió el vestido y se volvió a pintar el velo transparente usado por la mujer en combinación con el color de su cabello.. Otro ajuste realizado por la restauradora desconocida fue la adición de sombras oscuras entre los dedos de su mano derecha (al examinar más de cerca los dos dedos inferiores, se nota que son significativamente inferiores a los demás). Sin embargo, el descubrimiento más importante de la pintura fue que el artista italiano escribió la obra no en una etapa, sino en tres etapas claramente diferenciables. Su primera versión fue un simple retrato sin un animal. En la segunda etapa, el artista incluyó un pequeño armiño gris. En la tercera y última iteración, el pequeño animal reencarnó en un gran armiño blanco. La transformación del armiño, de pequeño y oscuro a musculoso y blanco, también puede indicar el deseo del duque Ludovico Sforza de un retrato más halagador de su amada.

La personalidad de la heroína de la imagen

La heroína de la obra es Cecilia Gallerani (c. 1473-1536). Su edad en la imagen es de 16 años. Cecilia nació en Siena (Italia), donde recibió una sólida educación, sabía latín, escribía poesía y tenía talento musical. Este retrato de Leonardo, a quien describió como "incomparable", creó un nuevo ideal para el retrato cortesano de una mujer. Capturada a medias, con un atisbo de sonrisa, Cecilia realmente parece haber sido arrebatada de la vida. Esta pose ya era estándar para el retrato, popularizada por los pintores holandeses Jan van Eyck y Hans Memling. La elegante mano de Cecilia acaricia el armiño. Cecilia está vestida con costosas telas bordadas con hilo de oro, un collar de ricas piedras negras y un tocado de fino velo. Leonardo la envuelve en una túnica azul, utilizando lapislázuli, una piedra semipreciosa, para hacer un pigmento azul ultramar. La ropa y el peinado de la heroína están escritos en la típica moda española del siglo XV.

Simbolismo del armiño

El armiño juega un papel simbólico clave en la decoración, por lo que el avance es extremadamente importante, no solo desde un punto de vista técnico, sino también desde un punto de vista interpretativo. Si miras el retrato de cerca, puedes ver que Cecilia y Ermine miran en la misma dirección. Los críticos de arte han descubierto que el armiño personifica al amado modelo Ludovico Sforza (en 1488, solo 2 años antes de que se pintara el retrato, recibió la insignia del rey napolitano de la orden del armiño). A veces se hacía llamar ermellino bianco (armiño blanco). Además, el armiño esconde el embarazo de la modelo (pronto dio a luz a un hijo, Cesare, y el armiño se ha asociado con la obstetricia y la protección de las embarazadas desde la antigüedad). Y, sin embargo, esta imagen tiene más que la imagen de una joven encantadora con un animal. Leonardo, siendo una persona talentosa en todos los aspectos, no podía prescindir de las alegorías simbólicas. Y, sin embargo, debe haber algo más que una hermosa joven y una especie de animal peligroso. Leonardo, siendo el hombre sutil e inteligente que era, no se habría satisfecho con la falta de asociaciones simbólicas. La piel de armiño era un material caro y precioso que las primeras personas en el estado podían pagar. Además, los artistas a veces representaban a la Virgen María con un manto forrado de armiño. Por tanto, fue considerado como un símbolo de pureza e incluso de castidad, lo que nos permite evaluar la idea del armiño como la idea de la pureza de la niña más joven. La autenticidad de esta versión queda probada por la posible alusión del artista al nombre de Cecilia Gallerani (galle en griego significa "armiño").

Composición y técnica

El artista utiliza líneas curvas largas sin utilizar líneas rectas. La imagen consta casi en su totalidad de curvas. La excepción es una raya en su cabeza y un escote cuadrado en su vestido. Las líneas crean una composición triangular de la pintura. La luz enfocada se refleja en los personajes principales de la imagen desde el lado derecho y, por lo tanto, suaviza sus formas. El artista pintó sus pinturas utilizando la geometría y los principios matemáticos descubiertos por los antiguos griegos. El cuerpo suavemente curvado del armiño y la forma del giro de la heroína fueron una forma completamente nueva de pintar retratos, que dio ritmo a toda la composición. Una composición tan conmovedora del retrato se asemeja a una serpiente barroca (cuando las figuras en movimiento están marcadas por una rotación fuerte, a veces incluso antinatural, del cuerpo). Leonardo pinta figuras en ángulo. Las líneas guían la mirada del espectador y crean la ilusión de que Cecilia puede girar y hacer contacto visual en cualquier momento. Este "truco" (popular en el manierismo) le da a la imagen ligereza y dinamismo.

"La dama del armiño" es uno de los cuatro retratos de Leonardo y el primer cuadro del Renacimiento en el que una mujer encarna la personalidad y la inteligencia, no solo la belleza. Es una imagen encantadora de sofisticada elegancia, que revela la incomparable mente creativa de Leonardo da Vinci.

Autor: Djamilya Art