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Video: Qué trama dramática esconde el simbolismo del cuadro "Juramentos rotos" de Calderón
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
El artista inglés Philip Calderon pintó su icónico cuadro Broken Oaths en 1856. La pintura refleja la trama de un triángulo amoroso en la época victoriana. El personaje principal fue testigo de un drama personal que se desarrolla literalmente a sus espaldas. Incapaz de soportar lo que vio, la niña cerró los ojos y se apoyó contra la pared. ¿Quién es ella y quiénes son estos dos a sus espaldas? Y, lo más importante, ¿qué simbolismo escondía Calderón en esta curiosa imagen?
Sobre el artista
Philip Calderon es un pintor y grabador romántico victoriano de Londres. Su madre era francesa y su padre español, profesor de literatura y ex sacerdote. Calderón planeaba convertirse en ingeniero, pero luego se interesó por el dibujo de figuras técnicas, por lo que decidió dedicar su vida al arte.
Inicialmente, Calderón trabajó en el estilo prerrafaelita, demostrando una mano de obra meticulosa, una paleta profunda y formas realistas. Luego, el artista se interesó por el género histórico. En 1850, Calderón estudió en una escuela de arte, luego se mudó a París y estudió con el pintor histórico François-Edouard Picot.
La primera pintura icónica de Calderón es En las aguas de Babilonia (1852). La siguiente obra famosa, que se analizará con más detalle a continuación, es "Broken Oaths" (1856). El artista británico Henry Stacy Marks era su amigo y yerno, y Calderón expuso su retrato en la Royal Academy en 1872. El artista también fue comisario de la Royal Academy de Londres. Muchas de sus obras representan a mujeres con lujosas túnicas sedosas sobre un telón de fondo de paisajes delicadamente pintados. Por ejemplo, su Morning (1884) muestra a una niña pelirroja mirando el amanecer con un telón de fondo de montañas azul-rosadas. Pero la obra "Julieta" (1888) demuestra el personaje principal de la famosa obra de Shakespeare. En la pintura, ella está sentada en el balcón mirando las estrellas. Desde 1887, Calderón enseñó anatomía de modelos desnudos en la Royal Academy School.
Juramentos rotos
En esta imagen, el artista representó una escena dramática. Al otro lado de la valla, un hombre ofrece a una joven un capullo de rosa, símbolo del nuevo amor, mientras su esposa se seca como un lirio a sus pies. El título del lienzo le dice al espectador la trama: la niña de repente descubrió que su amante estaba coqueteando con otra chica. Otros detalles de la imagen solo prueban la veracidad de la supuesta trama. En el dedo anular de su mano, el espectador ve un anillo (lo que significa que la heroína está conectada con el joven no solo por un juramento verbal, sino también por matrimonio).
La niña está vestida con un vestido azul marino con diseños florales sobre el cual lleva un abrigo corto de color oliva. Las manos están decoradas con encaje blanco como la nieve. La heroína tiene un pañuelo negro con un fleco en la cabeza (una referencia al doloroso dolor que llena su alma).
El simbolismo de la imagen
La pintura de Calledron está llena de un rico simbolismo. Ivy, basada en la iconografía cristiana, simboliza la devoción. Es curioso que en la imagen la hiedra se envuelva solo alrededor de la pared del personaje principal (ella es devota y fiel a su esposo), pero la hiedra no crece a espaldas de un hombre y una niña extraña.
Las flores marchitas también simbolizan sentimientos que se han extinguido y un amor que ya no existe. Curiosamente, en el simbolismo cristiano, la flor del iris es un atributo de pena, dolor y tristeza, y esta es una correspondencia directa con los sentimientos del personaje principal. El sentimiento de traición se ve reforzado por las iniciales grabadas en la cerca. Quizás este lugar alguna vez fue un lugar favorito para el personaje principal y su hombre. Un adorno tirado al suelo (una pulsera con amuletos) también le dice al espectador que la heroína está lista para dejar a la persona que la traicionó y devolverle los regalos. En general, el tema del amor y la traición fue muy popular en la pintura victoriana.
La pintura es una copia más pequeña del lienzo, que se mostró al público en la exposición de la Royal Academy en 1857. Debajo de la pintura había una cita del poema de Henry Wadsworth Longfellow "El estudiante español": "Más corazones se están rompiendo en este mundo nuestro".
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