10 secretos revelados de obras maestras una vez perdidas y recién descubiertas de grandes maestros

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Hasta el día de hoy, la ubicación de una gran cantidad de obras maestras artísticas creadas por grandes maestros sigue siendo un secreto. Y es posible que estas pinturas desaparecidas estén en manos de varios coleccionistas extremadamente ricos que controlan el mercado del arte. A veces se venden cuadros entre ellos en secreto. También hay una otra cara de la moneda: rarezas protegidas y ocultas de manera confiable por intrusos, que son casi imposibles de vender. Y, sin embargo, de vez en cuando, se revelan los secretos de las obras maestras perdidas. Y a veces de una forma muy inesperada.

1. El misterio del ratón parlante

Stuart Little, un ratón parlante inventado por E. B. White para un libro para niños que luego se filmó, ayudó a resolver el enigma de una obra maestra húngara que desapareció hace más de 80 años. Se trata de la obra vanguardista de Robert Bereny "La mujer durmiente con un jarrón negro". Una foto en blanco y negro de la exposición de 1928 fue la evidencia pública más reciente de su existencia. La pintura simplemente desapareció en la década de 1920, y la impresión fue que nadie sabía qué le había sucedido. Luego, el día de Navidad de 2009, Gerceli Barki, investigador de la Galería Nacional de Hungría en Budapest, decidió ver la película de 1999 Stuart Little con su pequeña hija Lola. Para su sorpresa, vio la pintura que faltaba en la pantalla: colgaba sobre la repisa de la chimenea en la casa de la familia Little.

Para descubrir cómo el valioso lienzo terminó en el telón de fondo de una película infantil de Hollywood, Barkey escribió muchas cartas a personas de Columbia Pictures y Sony Pictures. Dos años más tarde, un ex diseñador asistente de Sony Pictures le respondió por correo electrónico. Compró la obra maestra por solo $ 500 en una tienda de antigüedades en Pasadena, California, para decorar la sala de estar de Little en el set. Después de filmar, el diseñador se llevó el cuadro a casa y lo colgó en la pared de la habitación. Después de que una mujer vendiera la obra maestra de Bereny a un coleccionista privado, la pintura fue devuelta a Hungría, donde fue subastada en Budapest por 229.500 euros en 2014.

2. El misterio del altar

La clave de uno de los grandes secretos del gran mundo fue Jean Preston, una anciana jubilada de Oxford, Inglaterra, que siempre comía comidas congeladas, compraba ropa por catálogo y solo viajaba a pie o en autobús. Llevó una vida muy humilde, como imitando los valores humildes del maestro renacentista y monje dominico Fra Angelico (quien creía que el verdadero valor de sus pinturas radicaba en su belleza espiritual, y no en el dinero mundano que podían traerle).). El humilde Fra Angelico fue bendecido en 1982 por el Papa Juan Pablo II.

La obra más hermosa de Fra Angelico, el retablo del Convento de San Marco en Florencia, fue encargado por su patrón Cosme de 'Medici en 1438. El panel principal del altar, que representa a la Virgen y el Niño, todavía se encuentra en San Marco. Pero ocho pequeños paneles con retratos de santos se perdieron originalmente durante las guerras napoleónicas. Seis de ellos se exhibieron posteriormente en galerías y colecciones privadas de todo el mundo. Pero los dos últimos paneles desaparecieron durante 200 años hasta que fueron descubiertos fuera de la puerta del dormitorio de invitados de la señorita Preston. Jean Preston notó por primera vez estas obras maestras en una "caja de cosas pequeñas" cuando estaba trabajando en un museo en California. Nadie estaba interesado en ellos, por lo que le pidió a su padre coleccionista que comprara los paneles por $ 200. Cuando murió, la señorita Preston los heredó.

Durante la mayor parte de su vida, la señorita Preston no conoció el valor real de estas pinturas. En 2005, le pidió al crítico de arte Michael Liversidge que los mirara. Al enterarse de que le faltaban los paneles del altar de San Marco, simplemente los colgó fuera de la puerta de su dormitorio. Después de su muerte, dos pinturas fueron subastadas en 2007 por aproximadamente $ 3.9 millones.

3. El misterio de la restauración descuidada

En 1960, el ilustrador de cómics Donald Trachte de Vermont compró un cuadro por 900 dólares a su vecino, el artista Norman Rockwell. Esta pintura, titulada "Leaving Home", apareció en la portada de la revista Saturday Evening Post en 1954. Después de la muerte de Trachte en 2005 a la edad de 89 años, su familia y los expertos en arte no podían entender por qué la pintura de la casa de Trachte era tan diferente de la imagen de la portada del Saturday Evening Post.

Al principio, los expertos sugirieron que la pintura se había almacenado en malas condiciones y había sido restaurada sin cuidado. Pero al final se dieron cuenta de que la pintura no había sido restaurada. Convencidos de que se trataba de una falsificación, los hijos mayores de Trachte decidieron buscar en el taller de su padre. Uno de los hombres notó un agujero en los paneles de madera de la habitación. Desmantelaron la pared falsa y descubrieron una habitación secreta con una pintura auténtica de Rockwell. Ahora se cree que Trachte falsificó la pintura alrededor de 1973 durante el divorcio. El original se vendió en una subasta por $ 15,4 millones en 2006.

4. Misterio de Lombardía

Esta obra maestra no se pudo encontrar durante tanto tiempo que algunas personas dudaron de su existencia. Luego, en 2013, se descubrió una pintura de Leonardo da Vinci que representa a Isabella d'Este, la marqués de Mantua, en una colección privada en la bóveda de un banco suizo, y se resolvió el misterio de 500 años. Se cree que la pintura fue adquirida por la familia del propietario a principios del siglo XX. Da Vinci hizo un dibujo a lápiz de Isabella d'Este en 1499 en Mantua (región de Lombardía en Italia). Este boceto se encuentra hoy en el Louvre francés.

El marqués le escribió a da Vinci pidiéndole que hiciera una pintura a partir de un boceto. Hasta hace poco, los críticos de arte creían que el artista no encontraba tiempo para completar la pintura o simplemente perdía interés en ella. Algunos expertos, como Martin Kemp del Trinity College, Oxford, cuestionan por completo la autenticidad de la pintura, señalando algunos detalles estilísticos que el artista no utilizó. Pero otros expertos, como el científico creativo más importante del mundo, da Vinci, Carlo Pedretti de la Universidad de California en Los Ángeles, no están de acuerdo con Kemp.

“No hay duda de que el retrato es obra de Leonardo”, dijo. Pedretti cree que da Vinci pintó la cara y que los ayudantes de da Vinci pintaron la hoja de palma que d'Este sostenía en el cuadro. El análisis de carbono sugiere un 95 por ciento de posibilidades de que la pintura se haya creado entre 1460 y 1650. Los pigmentos y la imprimación son los mismos que para todas las obras de da Vinci. Teniendo en cuenta que no hay más de 20 pinturas genuinas de Da Vinci en total, este trabajo puede costar decenas de millones de dólares.

5. El secreto de la cocina del trabajador del taller

En 1975, dos obras maestras robadas fueron compradas por $ 25 por un trabajador de un taller de automóviles italiano en una subasta de artículos perdidos y no reclamados de los Ferrocarriles Nacionales de Italia. Estos fueron los cuadros "Una niña con dos sillas" de Pierre Bonnard y "Naturaleza muerta con frutas en la mesa y un perro pequeño" de Paul Gauguin. Fueron robados a una pareja británica en 1970 y juntos fueron valorados en 50 millones de dólares. Pero el trabajador no tenía idea de lo valiosas que eran las pinturas. Simplemente los colgó en la cocina, donde estuvieron colgados durante casi 40 años. Cuando su hijo intentó vender las obras maestras en 2013, los críticos de arte que evaluaron las pinturas se dieron cuenta de que habían sido robadas. Se advirtió a la policía que el hombre y su hijo no eran sospechosos. La pareja británica, que originalmente poseía las pinturas, ya falleció y no dejó herederos. Por lo tanto, la policía ahora debe determinar quién es el dueño de las pinturas.

6. El misterio del bote de basura

Cuando Elizabeth Gibson fue a tomar un café una mañana de marzo de 2003, vio una colorida pintura abstracta intercalada entre dos grandes bolsas de basura frente a un edificio de apartamentos en Manhattan. A la pintura le gustó esta pintura, pero nunca pensó que fuera una obra maestra famosa, especialmente dado su marco barato. El lienzo que Gibson sacó de la basura ese día era en realidad Three Men, una obra de 1970 del artista mexicano Rufino Tamayo. Fue robado en la década de 1980 a sus verdaderos dueños, una pareja casada en Houston. La Sra. Gibson primero colgó la pintura en su apartamento, pero finalmente la miró y notó las pegatinas de la galería en la parte posterior. Como resultado, la mujer trató de buscar más información durante 3 años, fue solo tres años después que alguien de la galería le contó sobre la pérdida.

Cuando la mujer llamó a un experto de Sotheby's, este confirmó la originalidad de la pintura y le entregó a Elizabeth una recompensa de 15.000 dólares de los propietarios originales y regalías de Sotheby's. Posteriormente, esta pintura se vendió en Sotheby's por más de $ 1 millón en noviembre de 2007.

7. El secreto de un revendedor borracho

Al principio, nadie en esta extraña historia sabía que Thomas Doyle era un criminal, y en 34 años ya ha sido acusado de robo en 11 ocasiones. Esta vez, convenció al inversionista Gary Fitzgerald de pagar $ 880,000 por una supuesta participación del 80 por ciento en la pintura al óleo Retrato de una niña del artista francés del siglo XIX Jean-Baptiste Camille Corot. Doyle pagó solo $ 775,000 por la obra maestra, no $ 1.1 millones, como le dijo a Fitzgerald, y también le aseguró a Fitzgerald que otro comprador estaba dispuesto a pagar $ 1.7 millones por la pintura (lo cual tampoco era cierto). De hecho, Doyle supuestamente sabía que la pintura no valía más de $ 700,000. Y ahora lo más extraño. La supuesta novia de Doyle, Christine Tragen, aparentemente era la propietaria principal real de la pintura, y Doyle era copropietaria. Ella también supuestamente no conocía su pasado criminal.

El 28 de julio de 2010, ambos copropietarios del cuadro enviaron a uno de los socios de Doyle, James Haggerty, como intermediario, a reunirse con un posible comprador del cuadro en un hotel de Manhattan. Como resultado, el comprador no vino y el intermediario, mientras lo esperaba, bebió mucho alcohol. Posteriormente, las cámaras detectaron que salió del hotel alrededor de las 12:50 pm con un cuadro. Pero llegó a su apartamento alrededor de las 2:30 am sin la obra maestra de Corot. El mediador afirmó que no recordaba qué pasó con la pintura porque estaba borracho. Christine Tragen demandó al intermediario, y luego Doyle fue arrestado por cargos de fraude y defraudar a Fitzgerald (el hombre que le pagó $ 880.000 por el 80 por ciento de la pintura). Pero nadie sabía dónde había desaparecido la obra maestra hasta que el portero de otro edificio de Manhattan al lado del hotel regresó de vacaciones. Encontró una pintura entre los arbustos. Doyle fue encarcelado durante 6 años y la pintura de Corot se vendió para reembolsar al inversionista defraudado Fitzgerald.

8. El misterio del mercadillo

Como dice el viejo adagio, si algo suena demasiado bueno para ser verdad, probablemente lo sea. Entonces, cuando Marcia Fuqua de Virginia anunció que había adquirido el cuadro del tamaño de una servilleta de Renoir Paisaje a orillas del Sena por $ 7 en 2009 en un mercado de pulgas, parecía increíble. Al principio, la mujer intentó vender la pintura a través de una casa de subastas, pero luego la pintura fue encontrada robada del Museo de Arte de Baltimore en 1951. El hermano de Marcia reveló que la pintura había colgado en la casa de su madre durante décadas, desde que ingresó a la escuela de arte en Baltimore en 1951 (cuando la pintura desapareció). Matt pensó que la pintura era un regalo de su prometido a su madre, pero ella nunca le contó los detalles. Como resultado, la pintura fue devuelta al museo.

2. El secreto del horno

Parte del misterio de estas obras maestras perdidas de la pintura se ha desentrañado, pero la otra parte permanecerá cubierta para siempre en la oscuridad. En octubre de 2012, siete pinturas por valor de decenas de millones de dólares fueron robadas del Museo Kunsthala de Rotterdam. Entre ellos se encontraban obras de Meyer de Haan, Lucien Freud, Paul Gauguin, Henri Matisse, Claude Monet y Pablo Picasso. Según las imágenes de las cámaras de seguridad, dos hombres piratearon el sistema de seguridad y robaron una presa en menos de dos minutos. El rastro de los criminales condujo a Rotterdam, luego al pobre pueblo de Karkali en Rumania, donde vivía al menos uno de los ladrones.

Allí, la madre de uno de los ladrones afirmó haber quemado las pinturas en un horno para destruir las pruebas que pudieran haber atrapado a su hijo. En la corte, ella se retractó de esta declaración. "Encontramos muchos pigmentos utilizados en pinturas al óleo profesionales", dijo Ernest Oberlander-Tarnoveanu, director del museo, quien analizó la ceniza. - Al final, llegamos a la conclusión de que alguien realmente quemó pinturas al óleo en el horno. Pero se desconoce qué tipo de imágenes eran ". Tres jóvenes ladrones rumanos fueron condenados, por lo que se sabe quién robó las obras maestras del cuadro. Pero, aparentemente, nadie sabrá nunca si las pinturas fueron realmente quemadas o simplemente ocultas. La madre del ladrón recibió dos años por ayudar a un criminal.

1. El misterio de un extraño

El alemán Cornelius Gurlitt, de 81 años, "era un hombre que no existía". No estaba registrado en ninguna oficina gubernamental en Alemania y no tenía pensión ni seguro médico. Pero tenía mucho dinero cuando los agentes de aduanas lo detuvieron en un tren en Munich. Como parte de una investigación fiscal, las autoridades registraron el desordenado apartamento de Gurlitt en un suburbio de Munich en 2011. Entre la basura, encontraron una colección de más de 1.400 piezas por valor de más de $ 1.3 mil millones, incluidas obras maestras de Henri Matisse y Pablo Picasso, dibujos, grabados, pinturas, grabados y grabados. Se creía que la mayor parte del arte fue tomado por los nazis.

El ermitaño desempleado Gurlitt vivía del dinero que recibía de la venta periódica de obras de arte. Su padre, Hildebrand Gurlitt, era coleccionista de arte cuando los nazis llegaron al poder. A pesar de tener una abuela judía, Hildebrand era valorado por los nazis porque tenía contactos para vender el botín a compradores extranjeros. Sin embargo, Hildebrand vendió en secreto algunas de las pinturas "para él" y escondió otras, alegando que estas obras maestras fueron destruidas cuando su apartamento fue bombardeado durante la guerra. Se descubrió otra colección de más de 200 artículos en la casa de Cornelius Gurlitt en Salzburgo.