6 fascinantes secretos escondidos en las obras de arte de los grandes maestros del pasado

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Hoy en día, los creadores de videojuegos, películas y programas de televisión consideran que es su deber "esconder" los llamados "huevos de Pascua" en su descendencia. Pero, de hecho, esta tradición tiene ya más de cien años. Incluso en el pasado lejano, los artistas utilizaron imágenes ocultas en sus pinturas, ya sea como bromas, o como un insulto, o por alguna otra razón. En nuestra revisión, hay pinturas conocidas que no estuvieron exentas de "sorpresas".

1. Hieronymus Bosch - notas sobre las nalgas

El holandés Hieronymus Bosch escribió su famoso "Jardín de las delicias" en 1490-1510. Los tres paneles del tríptico épico representan el Jardín del Edén, el cielo y el infierno. El tríptico está literalmente rebosante de simbolismo y veladas reflexiones sobre la naturaleza y la moral humanas.

Si miras más de cerca, es fácil ver que Bosch a menudo representaba nalgas humanas. Además, a menudo sobresalen objetos bastante inesperados. Por ejemplo, un alma maldita que sube por una escalera tiene una flecha que sobresale del quinto punto.

A primera vista, podría pensar que este es solo uno de los castigos en el infierno. Pero en el panel que representa el cielo, también puede encontrar una imagen de una persona con un ramo de flores que sobresale del quinto punto.

Y la parte trasera más impresionante de The Garden of Earthly Delights también se puede encontrar en el panel Hell: representa las notas, así como la larga lengua de un demonio con piel rosada que se extiende hasta ella.

Una flauta sobresale de una parte trasera "musical" más.

Para terminar la historia del tríptico de Bosch, vale la pena que la música, cuyas notas se encuentran en el quinto punto del pecador, incluso se puede escuchar, la melodía de estas notas fue escrita por el ex monje Gregorio Paniagua.

2. Da Vinci: una selfie oculta, que se encontró solo después de 500 años

Se sabe que al genio artista del Renacimiento, Leonardo da Vinci, no le gustaba mucho dibujarse a sí mismo. Solo hay un autorretrato confirmado de da Vinci: un dibujo de un sanguíneo de 1512, que, según la leyenda, da fuerza a quien lo mira. Durante la Segunda Guerra Mundial, este autorretrato fue sacado de Turín y escondido, porque temían que Hitler consiguiera superpoderes con él. Hoy en día, los estudiosos sugieren que puede haber muy pocos autorretratos de da Vinci, porque el gran maestro los escondió.

En 2009, el mundo del arte se sorprendió con la noticia: se descubrió otro autorretrato de da Vinci. Estaba escondido en uno de sus muchos trabajos científicos, El código del vuelo de las aves. El retrato estaba tan inteligentemente escondido que pasó desapercibido durante 500 años, hasta que un atento periodista italiano notó algo que parecía una nariz entre líneas.

Era el rostro de un joven Leonardo que nadie había visto antes. Para establecer si se trata realmente de un retrato de Da Vinci, fue necesario un examen completo.

3. Caravaggio cifró la disculpa en su famoso cuadro

El maestro italiano Caravaggio del siglo XVII era un artista muy talentoso, pero también un hombre extremadamente difícil y cruel. Después de varios años de fama, se vio obligado a huir de Milán cuando el Papa lo sentenció a muerte por el asesinato de un proxeneta. Caravaggio huyó a Malta, donde pronto se encontró nuevamente en el epicentro de un escándalo y fue declarado culpable de causar graves daños corporales al caballero.

Poco antes de su muerte a la edad de tan solo 38 años (las razones de esto son diferentes: algunos argumentan que el artista murió de fiebre, mientras que otros insisten en "circunstancias misteriosas"), Caravaggio trató de expiar sus pecados escribiendo uno de sus mayores obras maestras "David con su cabeza Goliat" y la dona a la corte papal.

Resulta que la cabeza cortada de Goliat en la pintura es un retrato del propio Caravaggio. Por lo tanto, expresó remordimiento por sus acciones.

4. Bebés muertos en el cuadro "La paliza de los bebés" de Pieter Bruegel el Viejo

La pintura de Pieter Bruegel el Viejo, que representa un pueblo de invierno del siglo XVI, donde los soldados españoles y alemanes hacen estragos, se distingue por su gran detalle y elementos de absurdo. Esta pintura es la protesta de Bruegel contra la brutal ocupación española de los Países Bajos.

Tras un examen más detenido de la imagen, es fácil notar que las pilas de trofeos capturados por los soldados (pollos, ganado, jarras) proyectan sombras misteriosas. Durante la restauración de la pintura, resultó que estas sombras son en realidad bebés, que originalmente fueron pintados por Bruegel y luego repintados.

5. Sombra de Monica en el retrato

Cuando se trata de la presidencia de Bill Clinton, inmediatamente recuerdan su romance con Monica Lewinsky, que dejó una mancha en su carrera. El escándalo de Lewinsky se ha convertido en el tema de innumerables artículos y caricaturas políticas. Hay un indicio oculto de esta conexión incluso en el retrato del presidente estadounidense, que fue pintado por Nelson Shanks. El artista admitió que capturó la sombra de Monica Lewinsky en el retrato de Clinton, que se encuentra actualmente en la Galería Nacional de Retratos de Estados Unidos.

6. Imágenes ocultas del cometa Halley

Durante gran parte de la historia de la humanidad, los cometas se consideraron un mal presagio. Se creía que de esta manera Dios expresa su ira. El cometa Halley no es una excepción. Dado que apareció en el cielo cada 76 años, esto a menudo coincidía con un miedo y un arrepentimiento masivos.

Reyes y campesinos rezaron al cometa, pidiéndole buena salud, una abundante cosecha e hijos. El cometa Halley se puede encontrar en muchas pinturas. Además, la imagen del cometa se puede encontrar en libros, joyas e incluso libros de texto.

Otra gran adición a esta lista será 10 huevos de Pascua escondidos en obras de arte famosas.