Artista de manga crea ilustraciones excéntricas basadas en las obras de Gauguin, Gucci, Miguel Ángel y otros grandes maestros

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Hirohiko Araki es una reconocida artista de manga que se inspira en una variedad de fuentes, desde el trabajo de Gauguin hasta las ilustraciones de moda de Antonio López. Creó su propio estilo vibrante, único y emocionante. Su trabajo abarca décadas, pero hay una cosa que permanece igual mientras perfecciona su oficio: una pasión insaciable por la cultura pop, el arte y la moda. Tratando de traer algo nuevo a su inimitable mundo artístico, Araki ha creado una marca que es memorable y excéntrica.

Hay muchos conceptos erróneos sobre lo que realmente es el manga, con definiciones que van desde el blanco y negro hasta los cómics puramente japoneses, todos hechos en un estilo muy específico. La definición más cercana incluye cualquier medio impreso de animación en Japón. El manga no se creó como una especie de estilo general hasta que "El padrino del manga" de Osamu Tezuka desarrolló nuevos métodos y cambió los géneros establecidos con obras como Astro Boy y The Jungle Emperor Leo en la década de 1960 …

La mayoría de las personas fuera de Japón y muchas dentro del país se adhieren a esta última definición y creen que el manga es una forma de medio que se reconoce instantáneamente con solo una mirada. Los artistas de manga, o los artistas de manga en estos días, tienen tantos estilos diferentes que sería ignorante tratar de definir el manga estrictamente de acuerdo con algunos de sus estereotipos más famosos, como ojos grandes, cabello que sobresale en diferentes direcciones y proporciones mega extrañas.. Hay un manga que aún combina los tres atributos hasta cierto punto, pero usarlos como base para definir qué es un manga desacreditaría a artistas como Takehiko Inoue, Sakamoto Shinichi y, por supuesto, Hirohiko Araki.

Hirohiko Araki es un mangaka popular en Japón, mejor conocido por su trabajo continuo y la gran obra JoJo's Bizarre Adventure, que comenzó a publicarse en 1986 pero debutó a principios de la década de 1980. Se inspira en las técnicas clásicas de pintura y escultura, la manipulación del color de Paul Gauguin, la cultura pop occidental y la moda para crear un mundo y unos personajes atractivos.

Nacido en Sendai, Japón, el 7 de junio de 1960, dibujó su primer manga mientras estaba en cuarto grado. Después de hablar con un amigo que luego elogió su trabajo, pensó que valdría la pena considerar tomar el manga como una carrera futura.

En los años sesenta, la búsqueda de convertirse en un artista de manga era algo que la gente despreciaba, ya que estaba lejos de ser una carrera familiar. Entonces, Araki comenzó a hacer su arte a espaldas de sus padres y finalmente presentó su primer trabajo en la escuela secundaria, fue rechazado con vehemencia junto con muchos otros trabajos. Eventualmente ganó reconocimiento por su one-shot de Gun Poker, terminando segundo en una competencia de manga conocida como los Premios Tezuka.

A pesar de su debut, Hirohiko sabía que necesitaba crear un estilo único y distintivo si quería realmente destacarse en la industria. El estilo de Gun Poker era muy característico de la década de 1980 y carecía de la singularidad general que el aspirante a mangaka esperaba lograr más adelante. Después de la aparición temprana del manga como estilo, ha surgido algo parecido al estándar de la industria sobre cómo deben verse los géneros y las obras en ciertas publicaciones. La decisión de Hirohiko de desarrollar su propio estilo fue sensata, ya que su trabajo podría perderse en un mar de obras repetitivas, independientemente de la historia que contara su arte.

Paul Gauguin fue un pintor francés mejor conocido por su trabajo postimpresionista y su ayuda en la creación del estilo primitivo. Pero en 1888 se declaró sintetista. El sintetismo era conocido por sus áreas planas de color y contornos audaces, que se pueden ver en todos los trabajos posteriores de Hirohiko. Durante la conferencia, Araki declaró que había amado a Paul desde la infancia y terminó usando sus obras impresionistas y postimpresionistas como inspiración para sus obras posteriores. Lo que más inspiró a Araki en el trabajo de Gauguin fue su uso del bloqueo de color y el uso vívido del color poco realista. Apreciaba la idea de que el suelo pudiera ser rosado y los árboles azules (una tendencia que se ve en JoJo's Bizarre Adventure).

Hirohiko imita el uso de Gauguin no solo de un gran espacio de color plano, sino que también mantiene una paleta muy limitada, similar a Vision After Sermon. Araki contrasta demasiado cálido y frío entre sí para popularizar los temas de la obra. Además, ambas obras tienen una estructura curva creada por humanos, mientras que el mangaka prefiere colocar este grupo de personajes curvos en el fondo, Gauguin los pone al frente y en el centro. Además, ambos usan técnicas similares para dividir la imagen y asegurarse de que el color plano no sea demasiado abrumador.

Gauguin coloca un árbol que se mueve en diagonal a través del marco para crear contraste y perspectiva. Araki usa una técnica similar, alternando trazos verdes de lo que parece ser hierba en todas partes, tratando de romper el color naranja y crear una sensación de distancia y línea entre la tierra y el cielo.

El propio Hirohiko declaró que su principal influencia en la apariencia general de los personajes en los que está trabajando proviene de dos ubicaciones principales. El puño de la estrella polar de Tetsuo Hara es un anime de los 80 que se estrenó tres años antes del lanzamiento de JoJo's Bizarre Adventure.

Fist of the North Star es un manga de temática fantástica adornado con cuerpos grandes, musculosos e hipermasculinos. Araki está absolutamente versado en anatomía, y gran parte de la forma en que dibuja a sus personajes recuerda la obra escultórica de Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni.

Al ver un video en cámara lenta de cómo Araki creó la pintura antes mencionada, hubo muchos aspectos de su proceso que se destacaron, pero lo más interesante es su material de referencia. Usó revistas, su propio material de referencia dibujado a mano y un libro de arte titulado Michelangelo: The Complete Works of Lutz Heusinger.

Usando estas fuentes, pudo lograr proporciones precisas y perfectas a través de su investigación sobre el cuerpo de Miguel Ángel y la inclusión de otras influencias externas como sesiones de fotos de moda e ilustraciones. Los versátiles consejos e inspiración de Araki le han permitido crear un estilo único que impresionará a los amantes del manga de todo el mundo.

El trabajo de Hirohiko no solo es estilísticamente único, está vivo en casi todos los aspectos. La mayoría de sus ilustraciones tienen una base real, a pesar de lo de otro mundo que a veces pueda parecer. La vivacidad general del trabajo en el que crea proviene del uso de materiales de referencia culturalmente significativos, así como los mencionados anteriormente. Es el amor de Araki por la moda lo que permite que su trabajo sea lo más realista posible.

En entrevistas e incluso simplemente analizando su trabajo de los 80, se puede descubrir su amor por Versace, Moschino y su uso activo de sesiones de fotos en la revista Vogue. Las poses de las modelos de alta costura tienden a tener fragmentos poco realistas, de otro mundo e incluso incómodos, pero aún conservan los gestos naturales necesarios para incorporarlos al trabajo de Araki. Las poses de alta costura carecen del sentido cotidiano de la franqueza que permite que las imágenes de Araki aparezcan como son.

En 2013, GUCCI le pidió a Araki que colaborara en su colección de moda de primavera, y se llamó GUCCI X JOJO. En todo el mundo, las tiendas GUCCI exhibieron ilustraciones de algunos de sus personajes más queridos de toda la marca Jojo. Como en las imágenes de arriba, los personajes de JoJo estaban vestidos con GUCCI de pies a cabeza: ropa, bolsos y zapatos que anunciaban una temporada en particular.

Por cierto, en febrero del mismo año se publicó en la revista de moda femenina japonesa Spur el manga único de Araki "Vuela a los cielos con Gucci, Jolene", en el que la protagonista lucía prendas de la colección crucero 2013 de Frida Giannini, y También realicé ilustraciones para escaparates publicitarios. Es fácil decir que el amor de Araki por la moda lo llevó a tales oportunidades, y era inevitable que el mundo viera esta colaboración en la escala que tenía.

Además de todo esto, se inspiró no solo en la ropa y las modelos en sí, sino también en sus ilustraciones. Araki se basa en el trabajo de muchos, pero uno de los artistas más mencionados fue Tony Viramontes, un ilustrador de moda que arrasó con los años 70 y 80, trabajando con Versace, Chanel, Valentino, Paloma Picasso y fotógrafos contratados por Vogue. Su trabajo carecía de la versión tradicional de la ilustración de moda, pero tenía el mismo toque, líneas atrevidas y color que normalmente no se vería. Usó la abstracción al límite, tomando las lecciones de su mentor Antonio López y estirándolas al máximo hasta que fueron casi irreconocibles.

Su obra más clásica, La mujer ideal, se adhiere a principios similares al sintetismo desde el inicio de su carrera, lo que a su vez inspiró a Araki a crear una serie de obras.

Hirohiko usó el trabajo posterior de Tony así como también revistas de moda. Viramontes era conocido por hacer que las modelos tomaran poses interesantes y poco convencionales, lo que las hacía perfectas para JoJo's Bizarre Adventure. Araki fue capaz de encarnar magistralmente los gestos de Viramontes, presentando su trabajo bajo una nueva luz.

Las ilustraciones de moda de Antonio López también inspiraron enormemente el trabajo de Hirohiko debido a la naturaleza elegante de su trabajo y lo de moda que estaba. Él y su colega Juan Ramos fueron los árbitros del diseño nuevo e innovador de los años 60 a los 80, lo que ayudó a marcar el comienzo de una nueva era de la moda. Gran parte de lo que Araki usó para las ilustraciones de López fueron sus poses y moda generales, no necesariamente el color o el estilo, como lo hizo con Tony Viramontes. Sus ilustraciones se pudieron ver en Fashion y The Times, lo que permitió a Araki usar su trabajo como inspiración para algunas de las portadas más icónicas de la época. Sus ilustraciones eran famosas en todo el mundo de la moda, desde París hasta Tokio y Nueva York, y eran extremadamente reconocibles en ese momento.

Gracias a su mente rápida y su deseo de evolucionar, inspirarse y mejorar sus habilidades, el artista de manga pudo combinar fácilmente el diseño de López con su propio estilo y algunos de sus propios cambios para crear un mundo asombroso que casi nadie puede repetir.

Y en continuación del tema, leer sobre Kay Sage, un artista cuyas extraordinarias obras se inspiraron en los sueños de Freud y no solo.