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Pinturas de artistas famosos que se pueden utilizar para escribir una novela completa
Pinturas de artistas famosos que se pueden utilizar para escribir una novela completa
Anonim
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El arte contemporáneo tiende a menudo a alejarse de las formas concretas. Las imágenes solo pueden reflejar el estado de ánimo del artista o su visión de la vida. Pero a veces la pintura sorprende con su inusual verbosidad. Mirando algunos de los lienzos, parece que el artista no estaba creando un boceto fugaz, sino toda una novela. Estos famosos lienzos se pueden leer como un libro, y cada detalle es de inmensa importancia.

"Cansado de" Alexander Makovsky

Alexander Makovsky, "Tired", 1897
Alexander Makovsky, "Tired", 1897

Parece que en más de cien años desde que se pintó este cuadro, nada ha cambiado en el mundo. A las afueras del pueblo, una niña en su corazón tiró los baldes para que uno de ellos incluso se partiera. El agua fluye hacia la carretera, pero no depende de ella, porque algo mucho más valioso acaba de estrellarse. La obra de Alexander Makovsky, uno de los artistas más caros de la Rusia prerrevolucionaria, está llena de luz y juventud. Más a menudo, en sus pinturas, habló sobre la alegría de vivir, por lo que la trama de este lienzo evoca sentimientos que no son demasiado típicos de las obras de este pintor.

"La apoteosis de la guerra" Vasily Vereshchagin

Vasily Vereshchagin, "La apoteosis de la guerra", 1871
Vasily Vereshchagin, "La apoteosis de la guerra", 1871

El segundo título de la pintura, más tardío, la hizo simbólica. Está claro que estamos hablando de los horrores de todas las guerras a la vez, cuyo resultado real es solo la muerte. Esta idea está subrayada por la inscripción en el marco:. Sin embargo, el primer título, "El triunfo de Tamerlán", se refiere a un episodio histórico muy específico. Supuestamente, una vez las mujeres de Bagdad y Damasco se dirigieron a Tamerlán, quien se quejó de sus maridos, sumidos en pecados y libertinaje. Enfurecido, el gran gobernante descubrió cómo resolver este problema de manera rápida y efectiva: ordenó a cada soldado de su ejército de 200,000 hombres que trajera la cabeza cortada de un esposo depravado. No se sabe cuánto se adhirieron los soldados a la presunción de inocencia y si buscaron cuidadosamente pruebas de infidelidad, pero pronto se recolectaron hasta siete montículos de las cabezas de los traidores.

"Los monjes (no han ido allí)", Lev Soloviev

Lev Soloviev, "Los monjes (no llegaron allí)", 1897
Lev Soloviev, "Los monjes (no llegaron allí)", 1897

Todos hemos escuchado la expresión "El cuadro de Repin" Nadó ". No todos saben que tal pintura existe realmente, solo pertenece al pincel de un pintor menos conocido. Lev Soloviev, nativo de una familia campesina y artista autodidacta, creó muchas pinturas de género. Sin embargo, el más famoso es este lienzo cómico en particular, escrito en la década de 1870. El barco con los tres monjes estaba claramente "en la dirección equivocada", pero no parece que se alejaran rápidamente y con horror de las mujeres que se bañaban. Un poco más lejos en la orilla, por cierto, los campesinos también se lavan. Así son las viejas "niñas - a la derecha, niños - a la izquierda".

"Y la vida es tan buena", Mikhail Ignatiev

Mikhail Ignatiev "Y la vida es tan buena", 1917
Mikhail Ignatiev "Y la vida es tan buena", 1917

Este lienzo de otro famoso maestro de la pintura de género está impregnado de tragedia real. Incluso los colores de un brillante día de verano parecen enfatizar la idea principal de la obra: toda esta alegría no es para una joven monja. La niña ha tirado el bastidor de bordado y mira con impaciencia por la ventana, mientras que el estricto mentor, claramente con desaprobación, la observa. Puede llevar mucho tiempo pensar en lo que ve allí, fuera de la ventana, si pasa un joven que le ha gustado o si solo hay vida, que ahora solo puede pensar y recordar.

Los chicos de Fyodor Reshetnikov

Fedor Reshetnikov, "Deuce Again", 1952
Fedor Reshetnikov, "Deuce Again", 1952

La pintura "Deuce Again", amada por todos los escolares soviéticos, siempre evoca las asociaciones de niños más brillantes: un libro de texto escolar de la lengua rusa … un ensayo basado en una pintura … Curiosamente, este lienzo es la segunda parte de tres tramas -obras relacionadas. El primero de ellos incluso está representado aquí (reproducción en la pared), y tres veces, como un mudo reproche-recordatorio, cuelga en la pared frente al niño en el tercer lienzo. Es muy lógico que se le llame "Reexamen". Además, estos dos cuadros del gran maestro de los servicios sociales. el realismo podría llamarse "Crimen y castigo".

Fedor Reshetnikov, "Reexamen", 1954
Fedor Reshetnikov, "Reexamen", 1954

Pero la primera de las pinturas, "Arrived for Vacation", aunque generalmente se considera parte de un tríptico, habla de algo completamente diferente. La alegre llegada del niño soldado Suvorov para las vacaciones está llena de optimismo. Sin embargo, aquí se pueden encontrar ecos de un drama profundo: el lienzo fue pintado tres años después de la Gran Guerra, y por alguna razón solo se representa a un niño, su hermana y su abuelo.

Fedor Reshetnikov, "Llegó de vacaciones", 1948
Fedor Reshetnikov, "Llegó de vacaciones", 1948

Se sabe que en ese momento, los niños cuya madre y padre murieron en el frente a menudo eran llevados a las escuelas de Suvorov, por lo que la subestimación era demasiado clara para sus contemporáneos. Fue esta imagen, por la que el artista recibió el Premio Stalin, que fue, dicho sea de paso, al principio el tema de los escritos de toda una generación de escolares. La circulación total de postales con una reproducción de la pintura ascendió a más de 13 millones de copias, y esta fue una cifra récord para la Unión Soviética.

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