Por qué Marc Chagall escribió su famoso "Violinista" en el mantel: Y por qué el violinista es verde

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

En el mundo moderno del arte Mark Shagal - el artista bielorruso más famoso y el artista de vanguardia más caro de Francia, a la par de los más grandes maestros del siglo pasado. Y hace apenas un siglo, los lienzos de un emigrante del pequeño Vitebsk, que pintaba cabras voladoras y judíos, no encajaban en ningún estilo artístico, además, se clasificaban como "arte degenerado", y, junto con las pinturas de otras vanguardias -los artistas del jardín, fueron quemados públicamente por los nazis.

Marc Chagall - "ciudadano del mundo"

Marc Chagall, que nació en 1887 en Bielorrusia, emigró a París dos veces: en 1910 y 1923 y recibió la ciudadanía francesa en 1937, huyó de Europa a Nueva York a principios de la década de 1940 debido al nazismo. Tras el final de la guerra, regresó a Francia, donde vivió y trabajó hasta su muerte en 1985.

Lea más sobre los giros y vueltas de la vida del artista en nuestra revisión: Marc Chagall - "artista sin fronteras": hechos poco conocidos de la vida y obra del artista de vanguardia.

"Ciudadano del mundo", rechazado en casa, figura en todas las enciclopedias soviéticas como artista francés. Su trabajo no fue del agrado de los funcionarios del arte de la formación soviética. Por cierto, no fue del gusto de los nazis, quienes literalmente persiguieron al artista durante la Segunda Guerra Mundial, obligándolo a huir a América.

Y quién hubiera adivinado entonces que, años después, los mayores museos del mundo, así como los propietarios de colecciones privadas de arte del siglo XX, que tienen sus lienzos en sus colecciones, estarán orgullosos de sus obras.

Los críticos de arte llaman a Chagall un rebelde y un soñador, pero en general dejó una reputación como un artista que vive fuera de las reglas. La manera del autor, a pesar de la primitividad, es imposible de repetir. Y el estilo, aunque se considera cercano a las vanguardias, difícilmente puede atribuirse por completo a esta dirección. A lo largo de su larga carrera creativa, mantuvo el ritmo de los impresionistas y cubistas, suprematistas y surrealistas, manteniendo su propio estilo caprichoso. Fue este estilo corporativo brillante el que más admiró a los fanáticos del trabajo del artista.

La historia de un cuadro "Violinista" (1912)

Al comienzo de su carrera creativa, el artista era tan pobre que su famosa obra de 1912 The Fiddler, que representa a un músico bailando y tocando en el techo, fue pintada sobre un mantel común. Mientras vivía en París, Chagall era un inmigrante judío en ese momento. Tenía tan poco dinero que compraba lienzos para su trabajo en los mercados de pulgas, pintados en cualquiera que pudiera conseguir. A veces incluso se usaban sábanas, camisones y manteles. Mirando de cerca, puede ver el patrón a cuadros del mantel, especialmente en aquellas partes de la pintura donde la capa de pintura es más delgada. Por cierto, este descubrimiento fue realizado por investigadores que estudiaron una gran colección de obras de Chagall en el Museo de Ámsterdam durante cinco años.

La situación también fue deplorable con las pinturas: el artista pintó muchas de sus pinturas utilizando los mismos nueve pigmentos. En este magro juego de paleta, el negro estaba completamente ausente; si era necesario, el artista lo extraía mezclando varios colores, de los cuales el negro resultó no ser completamente negro, sino con cierta tonalidad.

Y, curiosamente, el personaje principal de la imagen se destaca no solo por su tamaño, sino también por su combinación de colores: una cara verde, cabello y barba azul oscuro, un violín rojo amarillo brillante en sus manos. Dos jóvenes lo miran de abajo hacia arriba, fascinados. Un músico colorido que comienza a bailar distrae al espectador del fondo y, mientras tanto, allí también se desarrollan cosas asombrosas: Chagall presentó todas las estaciones del año, desde el verano verde hasta el invierno blanco como la nieve.

También me gustaría señalar que las pinturas de Chagall, a menudo descritas como fabulosas y mitológicas, contienen temas recurrentes. El artista, así como las historias de la vida judía, volvió a los héroes de la música más de una vez. Para ser más precisos, el violinista que toca en la obra del pintor tiene un leitmotiv bastante constante. Los críticos tienden a recordar los orígenes judíos del autor: un violinista en la cultura tradicional acompaña todas las etapas de la vida de una familia judía.

Por último, pero no menos importante, ¿por qué el violinista es verde y por qué está bailando en el techo? Chagall, por cierto, tenía que responder personalmente a esta pregunta con bastante frecuencia. El pintor afirmó con calma que esto no era en modo alguno una alegoría, sino una realidad. Como, tenía un tío que, cuando "comía compota", se subía al techo para que nadie lo molestara. Aunque los críticos de arte interpretan al violinista verde de forma más efímera, es decir, como símbolo del renacimiento humano a través del arte.

También me gustaría señalar que, además del don artístico de un pintor, Marc Chagall también escribió poesía en yiddish. Desafortunadamente, no mucha gente conoce el talento literario de Mark Zakharovich. Y para continuar con el tema del talento versátil del artista, lea: Genio de Vitebsk: Marc Chagall sobre su ciudad natal en pintura y en poemas.

Por supuesto, también hubo un gran amor en la vida del artista, que llevó a lo largo de toda su vida. Lea en nuestra reseña: En el séptimo cielo: 29 años de la declaración de amor del artista Marc Chagall a su esposa.