"Cruzado de fuego de la maleza" de Diego Rivera

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

En 1933 del siglo pasado, un monumental fresco creado por el famoso pintor muralista mexicano Diego Rivera para el Rockefeller Center de Nueva York, provocó un gran escándalo. Y el resonante artículo del periódico New York World-Telegram sobre esta obra mural del artista, con el desafiante titular "Rivera pinta escenas comunistas y John Rockefeller Jr. paga la cuenta", en esos años equivalía a la explosión de una bomba atómica.. Las discusiones sobre este evento no se han desvanecido en más de ochenta años.

Diego Rivera (1886-1957) - Pintor, muralista, político de izquierda mexicano, esposo de la famosa artista Frida Kahlo, fue el origen de una nueva tendencia en el arte monumental mexicano: el mural.

Desde los tres años, el pequeño Diego pintó no solo todos los álbumes, sino también las paredes de las habitaciones. Y desde los diez años comenzó a estudiar pintura a fondo, sorprendiendo a los profesores con una actitud seria hacia la creatividad y un talento sobresaliente. Luego estudió en la Academia de Arte de la Ciudad de México, y estudió en Europa, donde vivió unos quince años, moviéndose de un país a otro.

La revolución, que comenzó en 1910 en México, estaba firmemente establecida en 1917. El país adoptó una constitución, y parte de la tierra se repartió a los campesinos. A principios de los años 20, al regresar a México, Rivera quedó completamente fascinado por el nuevo sistema en su país, en el que comenzaron cambios dramáticos: una constitución progresista le dio al pueblo el derecho a la educación, se abrieron escuelas, bibliotecas.

En esos años, apareció en México el arte de una nueva dirección: el muralismo mexicano, que era comprensible y cercano a la gente común. Diego Rivera también se involucró en esta dirección. Según el programa estatal de arte, él, junto con otros artistas inspirados en la idea de la revolución, comenzó a pintar edificios públicos con frescos que reflejaban los logros del país.

Durante este tiempo, Diego desarrolló su propio estilo único en la pintura monumental: el realismo generalizado. En este estilo, realiza una serie de frescos en el Palacio Nacional de la Ciudad de México. Estas pinturas murales reflejan la historia centenaria del país, en el que se entrelazan los destinos de pueblos desaparecidos hace mucho tiempo y ahora vivos. El maestro reunió la realidad del ser y la fantasía, detalles arqueológicos y etnográficos, cuentos populares, personas y criaturas divinas.

Mural "Industria de Detroit"

A principios de los años 30, Diego Rivera se había convertido en el pintor muralista más famoso de México, quien con toda su obra declaró abiertamente su pertenencia a los luchadores por los derechos del proletariado.

Pero a pesar de las opiniones políticas de Rivera, el magnate industrial Henry Ford lo invitó a Estados Unidos para realizar murales monumentales en Detroit. Con su mural "Industria de Detroit", y en particular su fragmento - "Vacunación", el muralista provocó una tormenta de protestas de la prensa y las iglesias. Ya que se refirió a las alusiones a la iconografía tradicional de la Natividad de Cristo. El escándalo avivó el interés del público y el primer día de la inauguración acudieron a verlo unas diez mil personas. Como resultado, este evento de alto perfil le dio a Detroit una fama considerable.

Un fresco que no estaba destinado a existir

El próximo gran pedido de Diego Rivera en los Estados Unidos es la pintura del vestíbulo principal del edificio central del Rockefeller Complex en Nueva York. Sus competidores para el desarrollo de este proyecto fueron Henri Matisse y Pablo Picasso. Pero el boceto de la monumental composición de Rivera titulada “Un hombre en una encrucijada, mirando con esperanza la elección de un futuro nuevo y mejor” despertó mayor interés por parte del cliente. Según la idea del artista, la figura central era una persona que controlaba todos los elementos.

Pero en el proceso de trabajo, Diego convirtió su mural en un sistema de orden mundial sobresaturado de imágenes, donde …

Una semana antes de la gran inauguración programada para el 1 de mayo de 1933, apareció en la prensa un artículo escandaloso con el titular: "Rivera pinta escenas comunistas y John Rockefeller Jr. paga la cuenta", que conmovió al público de Nueva York. En respuesta a las acusaciones de la prensa, Diego transforma una de las figuras de la composición en la imagen de V. I. Lenin. Después de lo cual el conflicto alcanzó su punto culminante: la imagen del líder de la revolución rusa en el centro del mundo capitalista era algo inimaginable.

Todas las negociaciones entre Rivera y el cliente fracasaron. Luego, Nelson Rockefeller ordenó sacar al artista del trabajo por la fuerza, pagarle parte de la tarifa por un monto de 14 mil dólares y cerrar el mural con una pantalla protectora, cuyo destino se decidió durante casi un año. Y en febrero de 1934, el fresco fue destruido: molido hasta convertirlo en polvo. Pero fue en ese momento cuando esta creación de un destacado muralista adquirió la inmortalidad simbólica.

Lucien Bloch, uno de los ayudantes de Rivera, logró fotografiar el fresco en el estado en que se encontraba en mayo de 1933. Estas son las tomas que hoy se pueden utilizar para evaluar su composición, trama y contenido, y ahí terminó la carrera de Diego Rivera en Estados Unidos.

En el mismo 1934, Rivera firmó un acuerdo con el gobierno mexicano para realizar un fresco en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, donde el artista recreó la obra neoyorquina, agregando únicamente imágenes de Marx, Engels, Trotsky, Loveston.

Los conflictos que surgieron en torno a las obras de Rivera fueron en su mayor parte provocados y manejados por el propio artista escandaloso. , - dijo el artista. La energía incontenible y la eficiencia de Rivera despertaron admiración. Encontró la fuerza y el tiempo para la implementación de proyectos creativos grandiosos, y para las actividades sociales, y para el trabajo pedagógico, y para una vida personal tormentosa …

Sobre historia de amor dramática la expresiva artista Frida Kahlo y el excéntrico monumentalista Diego Rivera siguen siendo legendarios.