Prohibido y permitido en la pintura islámica: de las bellas miniaturas del pasado a los desnudos modernos

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Durante mucho tiempo se ha creído que en los países del mundo islámico, la religión prohíbe la imagen de los seres vivos, incluidas las personas. ¿Es realmente? Por un lado, a los artistas se les permite, por así decirlo, representar criaturas vivientes, incluida su propia especie, y por otro lado, existe realmente una especie de veto que prohíbe no solo el arte del retrato en sí, sino la actitud misma hacia eso. Hoy me gustaría arrojar luz sobre estas especulaciones contradictorias.

Bueno, en primer lugar, cuando se habla de tabú, se refiere a tradiciones arraigadas en el mundo islámico, según las cuales la imagen de las deidades no estaba permitida de ninguna manera. En segundo lugar, también implica la prohibición de atribuirse los méritos que el Todopoderoso otorgó al artista. Y esto significa que los pintores no piensan en modo alguno que "al crear con su pincel, aportan algo especial al retrato de tal o cual persona", y que como si solo tuvieran que "soplar el alma en su creación - y eso cobrará vida "…

Y así, el Islam categóricamente no prohíbe la reproducción pictórica de imágenes humanas, sino que solo insiste en que su imagen no debe ser divinizada. Porque la actitud hacia la imagen, como algo sagrado, es ciertamente el tabú más estricto. En este caso, la religión cristiana con sus iconostasios dorados y la adoración de imágenes de santos puede oponerse al Islam. En la religión islámica, se cree que la deificación de una persona o un animal conduce a la idolatría.

En cuanto al propio Irán, incluso antes de la introducción del Islam aquí, la tradición de representar varias escenas de la vida de los gobernantes y sus súbditos en miniaturas estaba muy extendida aquí. Estas escenas se reproducían a menudo tanto en pintura mural como en tejido de alfombras. Y en el mundo moderno, muchas convenciones han sobrevivido a sí mismas y muchos artistas de Oriente Medio prefieren los retratos en su trabajo. Hoy me gustaría detenerme en el trabajo de dos maestros iraníes contemporáneos que crean retratos hiperrealistas.

Iman Maleki es un hiperrealista con cierto sesgo nacional

Iman Maleki (nacido en 1976) es de Teherán. Pintó desde muy joven, y cuando tenía 15 años ingresó al estudio de Morteza Katusian, un reconocido maestro de la pintura realista en Irán. Posteriormente se graduó de la Facultad de Gráfica de la Universidad de Artes de Teherán. Y en 2000 crea su propio estudio, donde se enseña a sí mismo.

En la base de su trabajo, Iman colocó la técnica pictórica y las técnicas desarrolladas por famosos retratistas europeos del siglo XIX. Desde 2005, el artista no solo ha recibido reconocimiento mundial, sino que ganó el premio William Bouguereau, un famoso retratista francés.

Obras pintorescas de Shahrazade Hazrati con desnudos

Shahrzad Hazrati (nacido en 1957) es un artista iraní contemporáneo originario de la ciudad de Ghorveh. Inicialmente, recibió su educación en la Universidad Politécnica de Teherán en la Facultad de Arquitectura, y continuó en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Irán, luego en Turquía, donde vive hasta el día de hoy.

En su trabajo, el autor combina hábilmente técnicas de pintura originales: pintura de corpus volumétrico, trabajo en el fondo y técnica pastosa suave cuando se trabaja directamente en la imagen.

Las obras del artista se exhiben constantemente en Asia y Europa y tienen un gran éxito entre los fanáticos y conocedores del arte.

Como puede ver, las obras de los artistas iraníes modernos no son muy diferentes de las obras de los maestros del retrato europeos. Y esto solo confirma el hecho de que el arte contemporáneo va más allá de los prejuicios y tabúes religiosos.

El tema del "desnudo" en la obra de algunos artistas en todo momento ha sido muy cultivado, así, por ejemplo, Alexander Deineka, un artista del período soviético, ella era casi la base de su actividad artística.