Que ver en autoaislamiento: 10 obras maestras soviéticas olvidadas de Lenfilm

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

El estudio de cine Lenfilm se fundó hace más de 100 años y ha sufrido varios cambios de nombre durante su existencia. Aquí filmaron "Las aventuras de Sherlock Holmes y el Dr. Watson", "El murciélago" y "El comienzo", "Hamlet", "La boda de Robin" y muchas más películas asombrosas, muchas de las cuales hoy se han olvidado inmerecidamente. Le ofrecemos pasar su tiempo en autoaislamiento con beneficio y disfrutar de verdaderas obras maestras del estudio de cine Lenfilm.

"Día de la felicidad", 1963

En la película de Joseph Kheifits, se filmaron Tamara Semina y Alexei Batalov, Nikolai Kryuchkov, Larisa Golubkina, Georgy Shtil y muchos otros actores soviéticos maravillosos y queridos. La historia del triángulo amoroso resultó ser conmovedora, llena de significado y la increíble atmósfera de la década de 1960. La película no tiene el final feliz habitual, pero hay una gran oportunidad para reflexiones posteriores sobre la felicidad, el amor y el deber.

"Dos entradas para una sesión de un día", 1966

La película de detectives de Herbert Rappaport con Alexander Zbruev y Zemfira Tsakhilova en los papeles principales sin duda merece la atención de la audiencia. En un momento, la imagen sobre la lucha de la policía con un grupo delictivo organizado fue muy popular. Parece que los tiempos se han ido a un pasado lejano, los nombres de las estructuras de poder han cambiado, las leyes y las condiciones han cambiado. Y la película "Dos entradas para una sesión de un día" sigue cautivando y brinda la oportunidad de recordar esa época lejana en la que los policías soviéticos lucharon con valentía contra el crimen.

Larga y feliz vida, 1966

Esta película es el único trabajo de dirección del talentoso guionista y poeta Gennady Shpalikov. En un momento, causó mucha controversia y la imagen fue apreciada solo décadas después de su lanzamiento. La historia de amor y decepción ganó el premio principal en el Festival Internacional de Cine de Bérgamo, pero en la Unión Soviética la visión del director parecía demasiado inusual e incomprensible para su época.

Corredores, 1972

La película de Igor Maslennikov trata sobre la verdadera amistad masculina, sobre la pista y los coches, sobre ambiciones y valores verdaderos. La excelente actuación de actores talentosos le da a la película un encanto especial. Una vez más, es imposible no admirar el trabajo de Yevgeny Leonov, Oleg Yankovsky, Armen Dzhigarkhanyan, Larisa Luzhina.

"Diario del director", 1974

La confesión lírica del director de la escuela basada en la obra de Anatoly Grebnev fue plasmada en la pantalla por el director Boris Frumin. La película recuerda algo a la conocida película "Viviremos hasta el lunes", pero al mismo tiempo no crea la sensación de una simple repetición. Y da la oportunidad de volver a disfrutar del juego de Oleg Borisov e Iya Savvina, Alla Pokrovskaya y Lyudmila Gurchenko, Elena Solovey y Yuri Vizbor.

"Romance sentimental", 1978

El cuadro de Igor Maslennikov sobre el amor a través del prisma de la historia, sobre el ardor de la juventud y el deseo de cambiar el mundo, sobre la fe en las grandes ideas y la dedicación al trabajo. La acción tiene lugar en la década de 1920 y toda la película está llena del romanticismo de esa época. Cada personaje de la pantalla es una especie de himno al talento de los actores Stanislav Lyubshin, Elena Proklova, Mikhail Boyarsky, Vladimir Basov, Ivan Bortnik, Lyudmila Dmitrieva y muchos otros.

"Conociendo la luz blanca", 1978

La película de Kira Muratova simplemente habla de cosas difíciles: el nacimiento del amor y el deseo de felicidad, sobre el romance sin fin y el oropel superficial. En esta película, la habilidad del director solo enfatiza el talento de los actores. Nina Ruslanova, Lyudmila Gurchenko, Alexey Zharkov: el talento y el increíble encanto de los actores le dan a la imagen un encanto especial. La película captura literalmente al espectador desde la primera escena y no lo suelta hasta los últimos fotogramas.

"Te pido que culpes a Klava K. de mi muerte", 1979

Una película amable y un poco ingenua, conmovedora y atmosférica sobre el primer amor y el maximalismo juvenil, sobre la variabilidad de la vida y la propia percepción del mundo, sobre tragedias reales que parecen infantiles a los adultos y no dignas de atención. Los realizadores lograron mostrar la seriedad de los sentimientos y el drama de la situación en la vida de una persona no demasiado adulta. Y, tal vez, hacer que los padres y maestros miren el mundo con los ojos de los niños.

"La esposa se ha ido", 1979

Una imagen muy atípica de Dinara Asanova sobre la familia soviética más común. Dos viven, trabajan, crían un hijo, y desde fuera les parecen a los demás una pareja ideal. ¿Por qué la esposa se fue de repente? Sí, ¿y dejó el niño a su marido? No solo el personaje principal, cuyo papel es interpretado por Valery Priemykhov, está tratando de resolverlo, sino todos los que ven esta película. Parece que en él todo el mundo puede reconocerse y leer, como en un libro, sus errores. Quizás arreglarlos antes de que sea demasiado tarde.

"La Voz", 1982

El drama de Ilya Averbakh con Natalia Saiko y Leonid Filatov en los papeles principales puede parecer demasiado específico para alguien. Pero se trata de la fragilidad del ser y la fugacidad de la vida, de tonterías y del sacrificio del amor por el arte en general y por la profesión en particular.

Fue un momento interesante en la industria del cine, haciendo películas increíbles con actores muy talentosos y con un humor inteligente y sutil. Hoy, cuando el mundo se ve afectado por una pandemia y muchos se ven obligados a quedarse en casa, observando el régimen de autoaislamiento, No hay mejor manera de animarse que viendo grandes comedias de la época dorada de Hollywood.