Exposición Beefeater Forever London

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

El estilo único de Londres a través de los ojos de artistas de arte callejero británicos y rusos en la exposición Beefeater Forever London. Del 29 de octubre al 9 de noviembre de 2010, la pequeña sala de exposiciones del Centro de diseño ARTPLAY en Yauza será la encarnación del Londres moderno en el proyecto único Beefeater Forever London.

Londres puede considerarse el centro del arte del graffiti, que combina la manifestación de la libre individualidad del artista, involucra a todos en un diálogo y golpea la imaginación. Beefeater, como uno de los epítomes de Londres, inspira a los grafiteros contemporáneos a llevar el grafiti al siguiente nivel. Los grafitis ingeniosos que decoran y complementan el paisaje urbano transforman Londres en un enorme objeto de arte.

Al convertirse en una parte integral de muchos eventos relacionados con la cultura de Londres, Beefeater presentará una vez más al público de Moscú un nuevo proyecto brillante de talentosos representantes de la cultura callejera británica. La exposición, organizada por Beefeater y el Centro de Diseño ARTPLAY Yauza, está diseñada para revelar el espíritu y la rica herencia cultural de Londres, los mejores artistas de arte callejero británicos y rusos mostrarán a los invitados su mejor trabajo.

Se presentará al público el trabajo de los siguientes grafiteros británicos:

Pure Evil (Charley Edwards)Pure Evil es un descendiente directo de Sir Thomas More, Lord Canciller, quien escribió el libro crítico Utopía y luego fue decapitado por decreto del Rey Enrique VIII. Naturalmente, teniendo tal origen (Sir Thomas fue canonizado más tarde), Pure Evil se sumergió en el estudio del más allá, la creencia en el Apocalipsis y los grandes acontecimientos históricos que podrían cambiar el mundo. Después de vivir en California durante 10 años, inspirado por la cultura del skate y el tinte occidental del arte del graffiti de Barry McGee, también conocido como Twist, regresó a Londres y comenzó su arte pintando conejitos extraños con colmillos de vampiro.

Jamie BrownJamie Brown nació y se crió en Londres. Enérgico y ambicioso, busca constantemente una nueva forma de ver el mundo, llena de diversión, decisiones audaces y giros inesperados. Su experiencia en la creación de obras de graffiti se refleja en el uso de varios colores y materiales para transformar objetos arquitectónicos. Las obras del artista se fusionan literalmente con el objeto, afectando cada parte de él. Colabora con muchas marcas, crea ilustraciones e instalaciones en exposiciones y, más recientemente, cubre nuevas direcciones en el campo del arte y el diseño de interiores.

DBO (Dave Bowcutt)Aunque DBO siempre ha sido una persona creativa, se encontró a su regreso de Nueva Zelanda en 2005. Las obras del artista, originalmente una forma conforme de escapismo, han hecho una contribución significativa a su experiencia. El trabajo del artista se caracteriza por la increíble belleza de la combinación de líneas suaves. En los últimos años, DBO ha exhibido su trabajo en numerosas exposiciones y eventos en todo el mundo, además de colaborar profesionalmente en varios proyectos con marcas líderes.

Además, los grafiteros rusos participarán en el proyecto, creando obras que reflejan la visión rusa de Londres.

Zmogk (Konstantin Danilov)Zmogk nació en Moscú, pintado casi desde que nació, a finales de los 90 la búsqueda constante de nuevos horizontes creativos lo llevó al graffiti. La tarjeta de presentación del artista es la geometría intrincada y, por supuesto, los robots. Su estilo consiste en una magnífica combinación de líneas impecables y colores ricos. Además del graffiti, Zmogk participa activamente en el diseño gráfico, las ilustraciones y el diseño de interiores y ropa.

Wais (Paul) Participante y ganador de casi todos los festivales nacionales. Creció en las calles de San Petersburgo, una ciudad famosa por sus tonos de gris. Ya a la edad de diez años, WAIS asumió la transformación de los paisajes de la capital cultural de Rusia. Hoy en día es un líder reconocido entre los escritores, su estilo distintivo es fácilmente reconocible por increíbles líneas de fuente y combinaciones de colores y matices inesperados. Él mismo llama a sus experimentos nada más que "efectos visuales".

AURS (Víctor) Escritor metropolitano, participante y fundador del sensacional equipo "NEMA". Hoy es reconocido como uno de los mejores fotorrealistas entre los artistas callejeros. Con su mano ligera, los animales, las personas y, a menudo, las fuentes cobran vida en las paredes de las casas. El realismo es su punto fuerte, que hizo famoso al artista ya su equipo por victorias en festivales como "Montana jam", "solo escribe mi nombre", "encuentro de estilos", "snikers urbania".

Algunas de las obras presentadas en la exposición serán completadas por los artistas unos días antes de la inauguración, dando a los invitados la oportunidad de ser los primeros en ver sus nuevas creaciones. La comisaria de la parte rusa será Alina Saprykina, directora de arte del Centro de Diseño del Centro de Diseño ARTPLAY.

La inauguración oficial de la exposición tendrá lugar el 28 de noviembre. Los invitados tendrán la oportunidad de ver los toques finales del trabajo de los artistas y disfrutar de cócteles a base de ginebra Beefeater acompañados por DJ.

Organizador: Beefeater (www.beefeaterlondon.ru) Coorganizador: Centro de diseño ARTPLAY en Yauza (www.artplay.ru) La exposición cuenta con el apoyo del Museo de Arte Moderno de Moscú (www.mmoma.ru)

La exposición está abierta todos los días de 12:00 a 21:00, la entrada es gratuita. Dirección: calle Nizhnyaya Syromyatnicheskaya, 5/7 (estación de metro Kurskaya), direcciones www.artplay.ru/contacts.htm