Cut-Paste: la pintura "tipográfica" de Meguru Yamaguchi

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Las pinturas dinámicas de la artista de Brooklyn Meguru Yamaguchi parecen como si alguien hiciera estallar una docena de latas de diferentes colores al mismo tiempo, pero por alguna extraña coincidencia, las salpicaduras se han convertido en retratos hábiles y bastante reconocibles.

Para lograr este efecto, Yamaguchi utiliza una técnica muy peculiar, combinando pintura y mosaico. Primero, el artista prepara pintura acrílica mezclando una gran cantidad de pintura sobre una superficie plana cubierta con polietileno. El acrílico se endurece en una densa capa elástica. Ya de esta "alfombra" confeccionada, el artista corta piezas de los colores, formas y tamaños deseados, que fija sobre la base de la imagen futura. El propio artista llama a esta técnica "cortar y pegar".

Yamaguchi creció en el área de Shibuya, el epicentro de la cultura callejera de Tokio. Dado que sus dos padres eran diseñadores de moda, cuando era niño, el niño se familiarizó con el arte pop y las obras de artistas como Keith Haring, Jean-Michel Basquiat y Warhol. A los quince años, Yamaguchi estaba completamente fascinado por los girasoles de Van Gogh. Hasta ahora, en sus pinturas, se leen fácilmente los motivos florales del pintor holandés y una forma similar de tratar las manchas de color. Pero sobre todo, según el artista, Gerhard Richter lo influenció. Fue su trabajo el que inicialmente inspiró a Yamaguchi a pintar.

Sin embargo, en un momento dado, el artista sintió que en la pintura al óleo tradicional le faltaba una estructura más rígida, una forma de combinar colores sin permitir que se mezclen. Así comenzó sus experimentos con pinturas dispersas en agua, en particular pinturas acrílicas. “Es como armar un rompecabezas”, explica Yamaguchi. - "Puedo agregar algo y eliminar algo".

En su tiempo libre de la pintura, Yamaguchi realiza pequeños encargos como diseñador, por ejemplo, hace carátulas para discos de música o pinta paredes. El artista aprecia estos proyectos por la oportunidad de cambiar la escala y obtener impresiones frescas: “Me gustaría intentar pintar algo realmente grande, por ejemplo, un edificio completo. Actualmente estoy trabajando en un mural en el Bronx, pero sigue siendo un plano rectangular. Sería genial probar algo más grande y en un formato diferente para sorprender a la gente.

Yamoguchi no es el único artista que experimenta con la capacidad de los acrílicos para retener el volumen después del secado. El estadounidense Justin Geffrey, que aparentemente prefiere a Van Gogh en lugar de Warhol, trabaja con una técnica similar.