Qué secretos esconde el simbolismo de Jan van Eyck: "Madonna canon van der Palais"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

En la Flandes del siglo XV, los hermanos van Eyck eran famosos por su habilidad, innovación, el deseo de un cambio en el arte y de la ruptura con el gótico, que ya se había producido en otros países europeos. Todas estas cualidades se combinan perfectamente en la obra monumental de Jan van Eyck - "Madonna Canon Van der Palais". Oculta misteriosos elementos simbólicos, así como un autorretrato del propio maestro.

Sobre el artista

El artista Jan van Eyck nació en 1390 en Maaseik, cerca de Maastricht. Trabajó en la corte de los duques bávaros en La Haya, luego estuvo al servicio del duque de Borgoña Felipe el Bueno. Junto con el servicio de la corte, van Eyck también participó en pedidos privados (el famoso altar de Gante y retratos de clientes privados). La Virgen del canciller Rolen fue escrita para el canciller borgoñón Nicholas Rolen. Los detalles visuales y temáticos de esta pintura son muy similares a los de otra obra de van Eyck, Madonna Canon Van der Palais. Después del Retablo de Gante, es la segunda obra más grande que se conserva de van Eyck y la única en un marco horizontal.

Madonna canon van der Palais

El canónigo Madonna van der Palais es una obra a gran escala de van Eyck (141 x 176,5 cm), pintada al óleo sobre roble a principios de 1434-1436. Representa al propio canónigo Joris van der Pale, arrodillado ante la Virgen y el Niño. Junto al canon está su patrón celestial San Jorge. San Donatiano está representado a la izquierda. La apariencia de esta figura también fue dictada por los detalles de la orden, porque la obra estaba destinada a un templo consagrado en su honor. La "Madonna del canónigo Van der Palais" de Van Eyck se caracteriza por un uso innovador del ilusionismo y un complejo espacio composición. El panel se inserta en un marco de roble original, que contiene varias inscripciones en latín (incluida la firma de van Eyck, escudos de armas de las familias del padre y la madre de van der Pal, la fecha de finalización, el nombre del cliente y textos relacionados con San Jorge y San Donatiano).

El borde superior contiene frases del Libro de la Sabiduría que comparan a María con un "espejo sin mancha". Las figuras, los detalles más pequeños de la ropa, la arquitectura de la habitación y las ventanas están representados con un alto grado de realismo. El panel se distingue por la sofisticación de la ropa, que incluye exquisitas imágenes detalladas de pieles, sedas y brocados, así como una iconografía religiosa compleja y detallada.

Héroes

Van der paleEl panel fue encargado por Van der Palé para decorar el altar. Joris van der Pale es un secretario papal con una exitosa carrera como sacerdote. La obra tenía cierto valor conmemorativo: aunque van der Palais era un clérigo adinerado de Brujas, ya era anciano y estaba gravemente enfermo. En la pintura, Van der Pale está vestido con el atuendo de un canon medieval y lee piadosamente el libro de horas. Las gafas en manos de van der Pal, por un lado, simbolizan la educación y la castidad, y por otro, hacen referencia a la falibilidad de los sentimientos humanos. El maestro del realismo van Eyck incluso logró mostrar algunos de los matices físicos del cliente: por ejemplo, piel envejecida y agrietada, arterias temporales agrandadas, dedos hinchados. Como lo demuestran los registros eclesiásticos del siglo XV, van der Pale sufría de arteritis temporal y también sufría de dolor severo en las manos y los antebrazos.

San JorgeSan Jorge luce una armadura lujosamente decorada y parece un poco relajado e incluso informal. Levanta su casco y su mano izquierda para presentar a van der Pale. El historiador de arte Max Jacob Friedlander señala que St. George parece indeciso e inseguro en una atmósfera tan solemne y moderada (inusual para él). Su rostro crea un sorprendente contraste con el rostro arrugado y envejecido de van der Pale.

San Donatiano San Donatiano (arzobispo de Reims), vestido con ropas brillantes, se encuentra a la izquierda. La habilidad de Van Eyck en el uso de pinturas al óleo se puede ver en el adorno de los trajes de los héroes: por ejemplo, en la imagen de los hilos de la mitra bordada en azul y oro de San Donatiano, en el tejido de una alfombra oriental, también. como en la barba y las arrugas del rostro envejecido de van der Pal. Su brocado está bordado con imágenes de los santos Pedro y Pablo. En su mano izquierda sostiene una cruz procesional enjoyada, en su derecha -su atributo personal- una rueda con cinco velas encendidas, que recuerda el incidente cuando casi se ahoga, siendo arrojado al Tíber, y el Papa Dionisio lo salvó arrojando la rueda. de su carro, que podría usar como salvavidas.

Dema Maria con NiñoLa Virgen María está sentada en un trono con el Niño Jesús de rodillas en el interior de la iglesia. El trono de la Virgen está decorado con tallas de Adán y Eva, la Crucifixión y Resurrección de Jesús y escenas del Antiguo Testamento. El ábside en el que se sienta añade la ilusión de profundidad y tridimensionalidad. La Virgen tiene al Niño en la mano derecha y la flor en la izquierda. Está vestida con un voluminoso vestido rojo y su figura está rodeada de patrones orientales de un tapiz colgante. Detalle interesante: un loro en el regazo de Madonna. El loro se usó a veces como el emblema de la Virgen María, pero el loro y la flor juntos simbolizan el Jardín del Edén, acentuado por las figuras talladas de Adán Eva. La paleta en una flor (blanco, rojo, azul) representa la pureza, el amor y la humildad, sus pétalos son un atributo de la cruz y el sacrificio de Cristo. La figura de Nuestra Señora es muy rica en iconografía: por ejemplo, las tallas de la izquierda se refieren a la muerte de Cristo, y los elementos de la derecha se refieren a su resurrección. La tela blanca del Niño se cubre con el manto rojo de María, un atributo de la celebración de la Eucaristía y una referencia a la muerte y resurrección de Cristo. La Madre de Dios y el Niño también se puede ver en el reflejo de George's casco. Van Eyck demuestra su habilidad incorporando su autorretrato en el reflejo del escudo del caballero. El artista se representa a sí mismo de pie ante un caballete con un turbante rojo.

Lugar de trabajo

La pintura permaneció dentro de los muros de su iglesia natal hasta el final de la Revolución Francesa, y fue una de las atracciones artísticas más famosas de Brujas. Por cierto, este panel fue muy elogiado en su diario en 1521 por Alberto Durero. Durante el saqueo de las propiedades de los aristócratas durante la ocupación del sur de los Países Bajos por el ejército revolucionario francés, la pintura fue transportada al Louvre en 1794 (junto con muchas otras obras holandesas y flamencas). En 1816, fue devuelto a Brujas, donde permanece hasta el día de hoy (en el Museo Gruninge local). El panel de Van Eyck se llama una "obra maestra de obras maestras", se considera una de las obras más completas y ambiciosas del artista.