Lo que realmente dice la imagen "Mad Greta" sobre Bruegel el Viejo: Simbolismo, secretos y paradojas de la obra maestra

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

"Mad Greta" es una de las pinturas más fantasmales de Pieter Brueghel el Viejo, que todavía causa mucha controversia en el ambiente artístico. Algunos condenan al autor de plagio, tomando prestados sus personajes fantasiosos de Bosch, otros declaran a Bruegel casi el primer surrealista. Sin embargo, ambos coinciden absolutamente en que esta obra es una de las pinturas más aterradoras del maestro holandés. A pesar de su naturaleza fantástica, está lleno de la tragedia de la vida real del artista contemporáneo. ¿Cuál es el significado de lo que quería decir y lo que el genio cifró en su trabajo, entonces, en la revisión?

La parábola de Greta loca

La parábola de Mad Greta, que se embarcó en una campaña militante en el infierno por su sartén, fue muy popular en los Países Bajos en el siglo XVI. Esto se evidencia en muchos refranes y refranes populares que han llegado hasta nuestro tiempo: "robar una sartén del infierno", "estar en tu armadura", "tomar el destino con guantes de hierro" y "correr al inframundo". con una espada calva ".

En resumen, esta parábola dice que una vez una pobre anciana, empujada a la desesperación total por la pobreza y la devastación que la guerra había traído a su hogar, decidió declarar la guerra a su propio destino. Y el destino de la mujer fue realmente poco envidiable … Un marido bebedor que la dejó a una edad temprana con un montón de niños pequeños en sus brazos. Luego, como un golpe del destino, aceptó la muerte de sus hijos, uno tras otro, que lucharon contra los invasores españoles.

Entonces, entre lágrimas y necesidad, su vida sin alegría pasó, hasta que una situación cotidiana, aparentemente bastante insignificante, finalmente la cabreó. Una mañana, Greta no pudo encontrar una sartén para cocinar su propia comida. Y entonces, todo lo que se había acumulado en su alma durante muchos años se abrió paso. La mujer decidió volver en sí misma no solo la sartén, que aparentemente fue robada, sino también todo lo que la vida no le había dado.

Greta realmente enojada, resueltamente vestida con una armadura, armada con lo que tenía a mano, se precipitó al inframundo. Una vez escuchó un sermón en la iglesia que decía que los demonios fríen a los pecadores en sartenes grandes. ¡La determinación de Greta estaba más allá de toda medida! Una anciana armada con armadura no estaba asustada ni por las imágenes de terribles batallas - había visto a todos en su vida, ni por los terribles rostros de los demonios - ¡su esposo borracho una vez no se veía mejor! Buscó sólo una sartén para freír a los pecadores, y al verla se la arrebató a los demonios a la fuerza y, tomando posesión del tan deseado trofeo, regresó triunfalmente. Sin embargo, el viaje al infierno no fue en vano: a su regreso, la mujer perdió los restos de su mente. Este es el triste final de esta vieja parábola.

Cabe señalar que los propios holandeses siempre trataron el acto de Greta con ironía, llamaron a la mujer guerrera una bruja, una arpía, un fantasma maligno, pero aún así simpatizaron sinceramente e incluso se enorgullecieron de su decisión.

Entonces, ¿qué le dio Bruegel al significado de su pintura "Mad Greta"?

Sin embargo, vemos una historia completamente diferente en una pintura de un maestro holandés … Bruegel no habría sido Bruegel si no hubiera introducido su propia interpretación en su obra.

La conciencia de la inevitabilidad del destino y el tiempo, la sensación del vasto universo y la comprensión del verdadero lugar del hombre en él, hicieron de Bruegel uno de los más grandes sabios en el arte del Renacimiento del Norte. La idea principal de la imagen es provocar un sentimiento de disgusto no tanto por las criaturas místicas que habitan el infierno, sino por la locura de las personas que han perdido el control sobre sus acciones.

La idea de escribir esta obra surgió de Bruegel en aquellos tiempos tormentosos, cuando el conflicto militar entre España y su subordinada Flandes (el territorio de la actual Bélgica y Holanda) alcanzó su punto culminante. El terror perpetrado por los españoles en las tierras ocupadas ha llegado a su límite más alto.

El título de la pintura también tiene cierto simbolismo. En aquellos días, el gran cañón se llamaba Big Greta, por lo que vale suponer que Bruegel lo usó como alegoría de los motivos de la guerra que envolvió a su país. En confirmación de todo esto, vemos los muros ruinosos de la fortaleza, el resplandor resplandeciente de un fuego y un destacamento de caballeros armados con todo un arsenal de armas.

La variedad de diferentes edificios y objetos en la imagen, personas y criaturas fantásticas, fuego y toda la atmósfera de locura crean una sensación de tragedia y drama en el espectador. Usando la imagen de la Greta poseída, el artista logró transmitir el poder aterrador de la energía loca y destructiva. Así, Bruegel fue el primero en el arte holandés en crear una composición que reflejaba indirectamente un conflicto militar específico entre estados. En la imagen en su conjunto, hay muchas alusiones a la guerra real de esa época, la prisión, la presencia de tropas enemigas.

Resumen de pintura

Alejándose de la manera clásica de transmitir la atmósfera del caos y el infierno, donde los personajes principales siempre han sido algún mal, el artista retrató a las personas mismas con sus vicios, utilizando alegorías y metáforas. Entonces, un resplandor rojo ardiendo en el horizonte y la invasión de numerosos monstruos indica claramente que la acción tiene lugar en el infierno. En el centro se representa una anciana con armadura y casco: esta es la loca Greta, un personaje famoso del folclore flamenco.

Dado que la imagen de una mujer loca, con los ojos saltones y la boca abierta sin sentido, está hecha de manera tan convincente por el autor, el espectador ni siquiera tiene dudas de que el personaje principal está realmente poseído y loco. Armada con una espada, rápidamente corre directamente a la boca de Satanás, que ya la está mirando con miedo manifiesto. El artista dotó a la desesperada Greta de rasgos viciosos: locura, codicia y agresión. Además, el deseo de devolverle la vida y la vida que no le fue entregada se apodera de la mujer hasta tal punto que decide robar el mismísimo Infierno, donde los demonios fríen a los pecadores en sartenes. Y esto a pesar de que sus manos ya están ocupadas por los trofeos obtenidos.

Justo detrás de Greta corriendo, el espectador puede ver claramente una multitud de mujeres luchadoras en la imagen. ¿Qué pasó en el puente que provocó un conflicto violento? Si miramos más alto, veremos a la criatura que provocó este incidente.

Muchos críticos de arte la interpretan como una bruja: vemos claramente cómo unas mujeres en el puente golpean desesperadamente a los habitantes del infierno con sus puños y palos e intentan arrojarlos al río. Otros intentan sacar bolsas de bienes de la casa en llamas. Otros intentan atrapar las monedas que caen del "cielo". En una palabra, puro caos y confusión en las acciones, pero el simbolismo es bastante comprensible: en el infierno tienes que pagar cien veces más por las riquezas terrenales adquiridas injustamente.

El proverbio holandés, que corresponde al espíritu de la pintura de Bruegel, puede citarse en el momento más oportuno al respecto:

Es curioso que haya pocos hombres en la imagen y en su mayoría desempeñan un papel pasivo, por ejemplo, un destacamento de caballeros escondidos debajo de un puente. Aquí Bruegel tiene una alusión directa a la guerra partisana que estalló en la retaguardia de las tropas enemigas españolas.

Sin embargo, resumiendo lo anterior, me gustaría señalar que, en general, el significado simbólico que Bruegel le dio a esta fantástica composición no es nada fácil de interpretar de manera inequívoca. Aquí está la personificación del mal y la encarnación de la depravación de las pasiones humanas, e incluso una imagen alegórica de herejía. Pero sea como fuere, en su lienzo, ejecutado en inquietos colores rojo-marrón, Bruegel logró transmitir perfectamente el poder aterrador de la energía de destrucción que se cierne constantemente sobre el mundo como guerras, conflictos, enfrentamientos y enemistades.

En concreto, en la imagen de Greta, el artista decidió mostrar la intrepidez de los flamencos, que roza la locura. De hecho, para oponerse al todopoderoso emperador, uno realmente tenía que perder la cabeza, por lo que las fuerzas no eran iguales. No en vano el clásico tiene tales palabras:. Y como ha demostrado la historia de todas las guerras, hay una gran verdad en esto, a pesar de todo su aparente absurdo.

P. S

Una cosa más. La obra maestra de Bruegel Mad Greta, después de su escritura, durante algún tiempo fue incluida en la colección de pinturas del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Rudolf II. En 1648, el lienzo fue retirado por las tropas suecas y apareció en Estocolmo en 1800. Casi un siglo después, el coleccionista de arte Fritz Mayer van den Berg lo descubrió en una subasta en Colonia y lo compró por unos pocos centavos. Unos días después, para su sorpresa, se enteró del nombre del autor. Desde entonces, esta pintura ha sido incluida en la colección del Museo Mayer van den Berg de Amberes.

Bruegel tiene otro lienzo, cuya autoría se atribuyó a Bosch durante mucho tiempo debido a la similitud de la forma de escribir. eso pintura "La caída de los ángeles rebeldes", que ilustra la batalla de los ángeles con horribles mutantes y monstruos del inframundo.