2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2024-02-17 17:23
Lo bueno del arte del posmodernismo es que, independientemente de que lo entendamos o no, siempre provoca discusiones acaloradas. Madeline von Foerster es un representante típico de este período. Los críticos dicen que sus pinturas extrañas e inusuales, que pinta con la técnica única del Renacimiento, y para escribir que se inspira en el Gabinete de Curiosidades, salvan al mundo.
Madeline von Foerster nació en San Francisco. Tiene raíces austriacas, alemanas y rusas. Estudió en una escuela de arte en Alemania, luego regresó a San Francisco y entró en una escuela de arte allí.
Utiliza una técnica especial en la pintura, mezclando pinturas al óleo con temple. Esta técnica se inventó en el Renacimiento. El temple se utiliza para dibujar especialmente pequeños detalles, y las pinturas al óleo añaden realismo. Es una persona muy inusual: se inspira en el Gabinete de Curiosidades, Jung, los monstruos, la Edad Media, la alquimia, y de niña trató de encontrar rincones apartados en el apartamento. Probablemente por eso Madeline von Foerster pinta tan duro -para explicar imágenes.
Según los críticos, las pinturas de Madeleine de Foster salvan al mundo. Quizás sea así, no en vano la artista se inspiró en los problemas globales de nuestro tiempo, como la deforestación, para sus últimos trabajos. Sus pinturas son muy relevantes para el período posmoderno, porque combinan lo incompatible: paisajes surrealistas, miedos de la Edad Media, símbolos ocultos.
“Ojalá estuviera trabajando tanto como quisiera. Espero tener tiempo para vivir mi vida para que antes de morir tenga la oportunidad de pintar mi mejor cuadro. Mientras tanto, espero que mi trabajo traiga más gracia a las vidas de quienes los vean. También espero que los creadores de todo el mundo hagan frente a nuestra difícil tarea: salvar la cultura de la destrucción. Antes de que todo lo que vale la pena vivir en este planeta sea cortado o comido”, dice Madeleine.
Si lo desea, puede ir al sitio web de la artista y familiarizarse con su trabajo más de cerca.
Recomendado:
Un artista de Rusia quema pinturas con cera: el renacimiento de la técnica de pintura antigua - encáustica
Incluso en el antiguo Egipto, las pinturas de cera ya se usaban para pintar tumbas. Este material conserva perfectamente su forma y color. No se sabe con certeza cuándo apareció exactamente esta técnica. Posteriormente fue utilizado por los antiguos griegos. Quemaron imágenes asombrosas e increíblemente realistas con pinturas de cera en una tabla de mármol. Esta técnica se llama "encáustica". Con el tiempo, se olvidó y se perdió casi por completo. Ahora, esta vieja tecnología inusual está experimentando su gracia de renacimiento
Mirando el mundo a través de vidrieras: artista israelí crea pinturas con una técnica única
Cada artista tiene su propio concepto de creatividad. Alguien se acerca a la pintura académica y al clasicismo, y alguien confía en el primitivismo o el abstraccionismo, mientras que otros se ganan el corazón con sus propios descubrimientos en técnicas técnicas y artísticas. Hoy estamos familiarizando a los lectores con la obra de un maestro moderno de la pintura con un estilo único que no se puede confundir con ningún otro. Y así, conoce al artista israelí contemporáneo Nathan Brutsky
Virtuoso de un género: obras del retratista ruso del siglo XIX en estilo renacentista
El destino del artista ruso Alexei Kharlamov fue asombroso. Sus padres eran siervos, es natural suponer que estaba destinado a un destino similar. Sin embargo, las circunstancias de la vida fueron diferentes: no solo logró escapar de la esclavitud, sino que también recibió una educación artística y emigró a París, donde se hizo famoso como un destacado retratista. Sus obras, escritas en el espíritu del Renacimiento, y hoy despiertan un gran interés entre los conocedores de la pintura
Técnica mixta innovadora. Pinturas más esculturas: la obra tridimensional del artista Shaka
Hasta ahora, el trabajo de técnica mixta, que hemos considerado en Culturology.Ru, ha consistido en combinar pintura y aplicación en una sola obra. El artista francés Shaka (Marchal Mithouard) probablemente se convertirá en el primer artista en nuestro portal que crea pintura tridimensional real, más precisamente, combinando pintura, graffiti y escultura, para crear una técnica mixta innovadora en tres dimensiones a la vez
El secreto de la pintura renacentista "realista"
Al mirar las pinturas del Renacimiento, uno no puede dejar de admirar la claridad de las líneas, la excelente paleta de colores y, lo más importante, el increíble realismo de las imágenes transmitidas. Los científicos modernos se han preguntado durante mucho tiempo cómo los maestros de esa época lograron crear tales obras maestras, porque no quedaba evidencia escrita de las complejidades y secretos de la técnica de interpretación. El artista y fotógrafo inglés David Hockney afirma haber resuelto el misterio de los artistas del Renacimiento que podían pintar cuadros "vivos"