El secreto de la pintura renacentista "realista"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:03

Al mirar fotografías Renacimiento, uno no puede dejar de admirar la claridad de las líneas, la excelente paleta de colores y, lo más importante, el increíble realismo de las imágenes transmitidas. Los científicos modernos han estado desconcertados durante mucho tiempo sobre cómo los maestros de esa época lograron crear tales obras maestras, porque no quedaba evidencia escrita de las complejidades y secretos de la técnica de interpretación. El artista y fotógrafo inglés David Hockney afirma haber resuelto el misterio de los artistas del Renacimiento que podían pintar cuadros "vivos". Si comparamos diferentes períodos de tiempo en la historia de la pintura, queda claro que durante el Renacimiento (el cambio de siglo XIV-XV) las pinturas "repentinamente" se volvieron mucho más realistas que antes. Mirándolos, parece que los personajes están a punto de suspirar, y los rayos del sol jugarán con los objetos.

La pregunta se plantea: ¿los artistas del Renacimiento aprendieron de repente a dibujar mejor y las pinturas comenzaron a volverse más voluminosas? El famoso artista, artista gráfico y fotógrafo David Hockney (David hockney).

En este estudio, le ayudó una pintura de Jan van Eyck "Retrato de la pareja Arnolfini" … Se pueden encontrar muchos detalles interesantes en el lienzo, y fue pintado en 1434. Se llama especialmente la atención sobre el espejo en la pared y el candelabro en el techo, que se ve increíblemente realista. David Hockney logró hacerse con un candelabro similar y trató de dibujarlo. Para sorpresa del artista, resultó bastante difícil retratar este objeto en perspectiva, e incluso el resplandor de la luz debe transmitirse para que quede claro que es un brillo de metal. Por cierto, antes del Renacimiento, nadie tomó la imagen del resplandor en una superficie de metal.

Cuando se recreó el modelo tridimensional del candelabro, Hockney se aseguró de que la pintura de Van Eyck lo representara en perspectiva con un punto de fuga. Pero el problema fue que no existía una cámara oscura con lente (un dispositivo óptico con el que se puede crear una proyección) en el siglo XV.

David Hockney se preguntó cómo se las arregló Van Eyck para lograr tal realismo en sus pinturas. Pero un día llamó la atención sobre la imagen del espejo en la imagen. Era convexo. Cabe señalar que en aquellos días los espejos eran cóncavos, ya que los artesanos aún no sabían cómo "pegar" el revestimiento de estaño a la superficie plana del vidrio. Para obtener un espejo en el siglo XV, se vertió estaño fundido en un matraz de vidrio, y luego se cortó la parte superior, dejando un fondo brillante cóncavo. David Hockney se dio cuenta de que Van Eyck usaba un espejo cóncavo a través del cual miraba para dibujar objetos de la manera más realista posible.

En el siglo XVI, los artesanos aprendieron a fabricar lentes grandes y de calidad. Se insertaron en una cámara oscura, lo que permitió obtener una proyección de cualquier tamaño. Esta fue una verdadera revolución en la tecnología de imágenes realistas. Pero la mayoría de las personas en las pinturas "se volvieron" zurdas. El caso es que se refleja la proyección directa de la lente cuando se usa una cámara estenopeica. En la "Declaración de amor (Chef desenfrenado)" de Pieter Gerritsz van Roestraten, escrita alrededor de 1665-1670, los personajes son todos zurdos. Un hombre y una mujer sostienen un vaso y una botella en la mano izquierda, el anciano al fondo los agita también con el dedo izquierdo. Incluso el mono usa su pata izquierda para mirar debajo del vestido de la mujer.

Para obtener una imagen proporcional correcta, era necesario colocar con precisión el espejo hacia el que se dirigía la lente. Pero no todos los artistas lograron hacer esto a la perfección, y entonces había pocos espejos de alta calidad. Por eso, en algunos cuadros se puede ver cómo no se respetaron las proporciones: cabezas pequeñas, hombros o piernas grandes.

El uso de dispositivos ópticos por parte de los artistas no disminuye en modo alguno su talento. Gracias al realismo logrado de las pinturas del Renacimiento, la gente corriente moderna ahora sabe cómo eran las personas y los artículos para el hogar de esa época.

Los artistas medievales intentaron no solo lograr el realismo en sus pinturas, sino también encriptar símbolos especiales en ellas. Entonces, la magnífica obra maestra de Tiziano “Amor celestial y amor terrenal” esconde en sí mismo muchos signos secretos.