¿Qué drama representó Rossetti en el cuadro "Encontrado" y qué tiene que ver el becerro con él?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Dante Gabriel Rossetti ha reelaborado y corregido su lienzo "Encontrado" muchas veces. Y todo porque quería crear un lienzo religioso con profundos mensajes espirituales. Sin embargo, como resultado, el líder de los prerrafaelitas creó una imagen de vida con una historia dramática. El prototipo de la heroína era la modelo favorita de Rossetti, Fanny Cornforth. ¿Qué trama escondió el artista en su pintura y qué papel juega el becerro en ella?

Sobre el artista

Dante Rossetti nació en mayo de 1828 en una familia de inmigrantes italianos que vivían en Londres. El padre del niño, Gabriel Pasquale Giuseppe Rossetti, era científico, profesor de italiano en el King's College y poeta que fue expulsado de Italia por apoyar el nacionalismo revolucionario (por cierto, el amor por la poesía pasó al joven Rossetti). Su madre, la anglo-italiana Francis Mary Poldari, era hija de un noble científico italiano exiliado que, además de sus responsabilidades maternas, trabajaba como profesora particular. La pasión por el aprendizaje y la paternidad se transmitió a los cuatro hijos: Gabriel, Christine, William y Maria.

Rossetti estuvo rodeado desde la infancia por el arte y la literatura de la Italia medieval. Le encantaba escribir obras de teatro, poesía y pintar. Dante pudo desarrollar sus talentos precoces (para pintar y escribir) a través de una combinación de educación en el hogar y educación en King's College. Releía la Biblia, adoraba las tragedias de Shakespeare, la poesía de Edgar Allan Poe y Byron. Cuando era adolescente, se debatió entre las aspiraciones de convertirse en poeta o artista y, a menudo, afirmaba que su verdadera pasión era la escritura y la poesía.

Dante Gabriel Rossetti más tarde se convirtió en el fundador y líder del movimiento artístico prerrafaelita, algunos de los cuales apoyaron sus modelos de clase trabajadora. Los artistas prerrafaelitas siempre buscaban mujeres especiales y excepcionales que pudieran ser invitadas a trabajar para ellas como modelo. Los prerrafaelitas incluso entrenaron a sus modelos, fomentando sus habilidades artísticas de todas las formas posibles.

La trama de la imagen

La trama de la pintura "Encontrado" se basa en el poema "Rosabell" de William Bell Scott y representa un momento muy dramático. Un joven granjero del pueblo vino a Londres para vender su ternero en el mercado. En el camino, descubre a una chica de la que una vez estuvo enamorado (este es el mismo "Encontrado"). Se convirtió en una dama de comportamiento frívolo y se quedó sin sustento en las calles de la metrópoli.

Esta pintura es el único ejemplo a gran escala del trabajo de Rossetti, que refleja plenamente los principios de la Hermandad Prerrafaelita. Primero, el artista representa una escena de la vida moderna de la manera más realista posible en lugar de escenas pastorales acogedoras que luego se podrían ver a menudo en las exposiciones anuales de la Royal Academy. En segundo lugar, Rossetti retrata audazmente los devastadores problemas sociales que surgieron de la Revolución Industrial y el crecimiento urbano que la acompañó en la Gran Bretaña del siglo XIX. Por último, pero no menos importante, la imagen es increíblemente detallada.

Héroes

La modelo es la musa y modelo favorita de Gabriel Rossetti Fanny Cornforth. La belleza de los cabellos dorados se convirtió en uno de los rostros inolvidables en el arte del movimiento prerrafaelita. La vida de Fanny Cornforth estuvo estrechamente ligada a la vida de Dante Gabriel Rossetti. Justo o injusto, pero es su arte el que determina la impresión de los fanáticos de la pintura sobre ella.

En la imagen, la heroína está vestida con un vestido ligero con flores rojas, encima del cual hay un chal gris con flecos y un sombrero con una pluma azul que cuelga en la espalda. El héroe está vestido con ropas ligeras, que simbolizan su honor y dignidad. El hombre ciertamente se sorprende al ver a su amada recostada contra la pared en la calle. Pero también hay lástima en sus emociones. Parece querer "sacar" a su amada, no sólo para hacerla entrar en razón, sino también para sacarla del fondo de la vida social.

Simbolos

El espectador debe haber notado una cinta verde atada alrededor de su cuello (estos son los grilletes del deshonor y la vergüenza que tuvo que enfrentar). El ternero aquí no es solo el motivo de la llegada del hombre. Simboliza metafóricamente la triste situación de la heroína, en la que se encontraba. Las redes que sostienen al becerro se pueden comparar con las redes en las que se enreda la heroína. Las redes que la llevaron a la muerte. ¿Está ella muerta? Dada su tez verdosa pálida, sí, está muerta.

Es curioso que el artista haya corregido y reelaborado este lienzo muchas veces. Por ejemplo, se suponía que las pajitas que recogían los pájaros caían del carro. Sin embargo, Rossetti descartó este símbolo religioso. Inicialmente, se suponía que el lienzo era precisamente espiritual, religioso, instructivo. Pero el resultado, como ve el espectador, se ha vuelto vital y realista. No es sorprendente que la pintura de Rossetti haya causado sensación en todas las exposiciones. El escritor y matemático inglés Lewis Carroll se mostró encantado con la obra del prerrafaelita: "El rostro del héroe expresa una mezcla de dolor y piedad, condena y amor, esta es una de las cosas más asombrosas que he visto en la pintura". Actualmente, la obra de Rossetti adorna las paredes del Museo de Arte de Delaware en Wilmington (EE. UU.).