Cómo el autor de "Perros en el pesebre" inventó su propia versión de "Romeo y Julieta": Final feliz en español de Lope de Vega

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Lope de Vega, autor de Dogs in the Manger, conocía de primera mano las historias de amor, feliz e infeliz, los tormentos de los celos y el odio, así como conoció la venganza de los parientes enojados de su amada, la expulsión de su ciudad natal y las hazañas de brazos. Porque, probablemente, sus obras resultaron tan vivas y humanas, tan sinceras que incluso después de muchos siglos siguen siendo el material deseado por directores y guionistas. Es cierto que su propio "Romeo y Julieta" permanece en las sombras, muy inferior en popularidad a la versión en inglés, a pesar del final feliz y afirmativo de la vida.

¿Quién le sugirió a Shakespeare la idea de una tragedia sobre el amor y qué tiene que ver el español Lope de Vega con ella?

No es ningún secreto que Shakespeare usó una trama ya hecha para su famosa tragedia: la historia de dos amantes, separados por familias en guerra y debido a esto, finalmente pereciendo, fue contada mucho antes que el inglés. Aparentemente, surgió como un folclore popular italiano, aunque casi todos los autores que crearon una novela o una obra de teatro basada en esta leyenda la presentaron como parte de su propia biografía, refiriéndose a la cantidad de participantes en los eventos, por supuesto, sobrevivientes y por lo tanto, no los principales.

La primera obra conocida fue la historia de Mazuccio Salernitano sobre los amantes Mariotto y Ganozza de la ciudad de Siena. Fue escrito en 1476, más de un siglo antes del nacimiento de la obra de Shakespeare. Pero Luigi da Porto, que encarnó la misma trama, creó su propia versión, muy cercana a la que el mundo conoce ahora, en 1524 - ya estaba en Verona, y los personajes principales se llamaban Romeo y Julieta, y los nombres eran Montesco y Capuleto, por cierto, fueron tomados por el autor del texto de la Divina Comedia de Dante.

Más tarde apareció una obra de Matteo Bandello sobre el mismo tema, y en 1562 el inglés Arthur Brooke escribió sobre Romeus y Julieta. Y luego pasó por el español. En cuanto a cuál de los principales dramaturgos de su país, Shakespeare o De Vega, fue el primero en plasmar esta trama en el texto, y quién se inspiró en la obra de otro, todavía hay debate entre los críticos literarios. Aún así, la mayoría de los científicos están de acuerdo en que el genio inglés y el genio español trabajaron de forma independiente el uno del otro, basándose en una vieja leyenda, y las similitudes en las dos obras se deben solo al hecho de que los genios a menudo piensan de la misma manera, si no el mismo.

Lope de Vega, dramaturgo y poeta español

Es difícil dudar de que Lope de Vega fue en verdad un autor genial, quizás el mejor de su España natal; su prosa y poesía, como verdaderas obras maestras, han resistido la prueba del tiempo. A lo largo de su vida, de Vega creó, según algunos de sus biógrafos, un poco menos de dos mil obras de teatro (otros consideran todavía algo más modesta esta herencia literaria), un poco menos de quinientas han sobrevivido hasta el día de hoy: no todas las Los textos de dramaturgo fueron publicados durante su vida, pero se perdieron autógrafos de un gran número de manuscritos. La historia de éxito literario y larga fama de Lope de Vega está relacionada con varias razones, en primer lugar, con el hecho de que su familia trató de darle a su hijo lo mejor posible educación. El padre, Félix de Vega, se dedicaba a la costura y soñaba con irrumpir en la gente y brindar a sus hijos un futuro brillante. Compró el título de nobleza tan pronto como surgió la oportunidad.

Lope de Vega nació en 1562 en Madrid. A los cinco años ya leía y escribía en su lengua materna y en latín, ya los diez traducía las obras poéticas de autores romanos. A los doce años escribió la primera obra propia de De Vega. Estudió mucho y con gusto, tomó lecciones de famosos poetas y los mejores escritores de su ciudad. Los años de juventud de Lope de Vega fueron, como debe ser, consagrados no solo a los libros, sino también a los asuntos del corazón; en 1583 inició un romance con la actriz Elena Osorio, no libre en ese momento, pero eligiendo voluntariamente la joven de Vega. Posteriormente, esta conexión jugó un papel dramático en la vida del poeta. Ofendido por la salida de Elena cuatro años después, se permitió ataques literarios tan ofensivos, declarando su corrupción que la corte de Madrid dictaminó expulsar al imprudente de la ciudad durante diez años, como castigo por difamación.

Pero de Vega no partió solo, se casó en secreto con Isabelle de Urbina, de dieciséis años, que aparecerá en sus obras bajo el nombre de Belice. Unos días después de la boda, De Vega participó en la campaña de la Armada española - "Armada Invencible" contra los británicos. A su regreso, se instaló con su esposa e hijos en Valencia. Todo este tiempo, como, efectivamente, toda su vida, de Vega no dejó de estudiar literatura y mejoró sus habilidades, se comunicó con destacados poetas y dramaturgos españoles, fue amigo de algunos y estaba enemistado con otros … Obligado a vivir de su propio trabajo, trabajó como secretario para varios propietarios de alto rango, hasta el propio duque de Alba.

Héroes alegres de las obras de de Vega y su corazón roto

En 1598 murió la esposa del poeta. Se casó por segunda vez: la hija de un rico comerciante. Y pronto comenzó una larga y dramática relación entre De Vega y la actriz Michaela de Lujan, una señora casada, de la que, sin embargo, tuvo cinco hijos. En sus obras, esta mujer será glorificada con el nombre de Camilla Lucinda. Y a los cincuenta años Lope de Vega sufrió varias desgracias a la vez: su esposa y su amado hijo Carlos murió, y después Michaela. En esta difícil etapa de la vida del escritor y poeta, su decisión tuvo que ser ordenado sacerdote.

El último amor del español fue una jovencita Marta de Nevarez, a ella, como a sus otras pasiones, de Vega le dedicó varias obras. Pero también perdió a Martha, en 1632, después de una larga enfermedad mental, se quedó ciega, murió. Casi simultáneamente con su amada, De Vega enterró a otro hijo, pero de Vega nunca dejó de crear nuevas obras de teatro, sonetos, cuentos, todos los días de su vida se dedicó a la creatividad. Era un trabajo en el que De Vega no conocía vacaciones y días libres. El resultado de su dilatada vida literaria, que terminó sólo con su muerte real en 1635, fue la aparición del teatro español como fenómeno, la aparición del drama clásico español. Las obras de De Vega se convertirán en muchos sentidos en un punto de referencia para futuros dramaturgos, y él mismo es considerado el primer escritor español profesional en recibir regalías por sus obras, aunque se vio obligado a soportar la edición por parte de las editoriales.

En las obras de teatro de De Veguy que coexisten la comedia y el drama, fue uno de los primeros en introducir a sirvientes ingeniosos en la narrativa; esto luego sería recogido por Moliere y Beaumarchais. Y lo más interesante es que el autor de los siglos XVI-XVII logró escribir textos que aún tienen el mismo efecto en el lector y espectador: los chistes siguen siendo divertidos, pero el amor y la nobleza se están convirtiendo en las armas más poderosas, después de la espada., por supuesto., es decir, este es el nombre de la historia de amor descrita por De Vega sobre la base del folclore italiano, termina, en contraste con la versión de Shakespeare, felizmente. Como en sus otras obras, de Vega glorifica las posibilidades ilimitadas del amor, el sinsentido y la inutilidad de la enemistad, la obra parece ligera y profunda. Roselo, que es el nombre del héroe, fue advertido a tiempo por Aurelio (que corresponde al personaje del hermano de Lorenzo en Shakespeare), Julia, su amada, espera a su amante y ambos logran escapar, tras lo cual el jefe de la La familia Castelvin da su consentimiento para casarse con el hijo de Montes. La única víctima en el transcurso de la jugada es Otávio, quien muere en un duelo con Roselo.

Los Castelvins y Montesas se publicaron probablemente alrededor de 1606-1612, mientras que Romeo y Julieta se imprimieron por primera vez en 1595. Al comparar las dos obras, a De Vega a menudo se le reprocha la falta de desarrollo del carácter: si Julieta y Romeo recorrieron un largo camino espiritual en unos pocos días, entonces, en el caso de los héroes de De Vega, no se notan cambios especiales en el carácter. Por otro lado, el título de la obra española no concierne a los propios amantes, sino a los clanes a los que pertenecen, sino al hecho de que fueron las familias las que se transformaron radicalmente al final de la obra, y sin ningún estímulo trágico., está fuera de toda duda.

Y aquí está la historia de amor que realmente tuvo lugar: Amantes de Teruel.