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En qué se diferencia el cosplay moderno de la vieja mascarada y por qué es tan popular
En qué se diferencia el cosplay moderno de la vieja mascarada y por qué es tan popular

Video: En qué se diferencia el cosplay moderno de la vieja mascarada y por qué es tan popular

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Video: Gran repudio causa la paliza de un joven a un anciano en una calle de Nueva York - YouTube 2024, Abril
Anonim
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Parece que no hace mucho hicimos disfraces de Cenicienta y Gato con Botas en Nochevieja, considerándonos los más cool del árbol de la escuela. Ahora, los jóvenes prefieren transformarse en héroes del anime y los cómics. Gastar en disfraces únicos a veces excede todos los límites imaginables, porque cada detalle es importante para un verdadero cosplayer. Contrariamente a la creencia popular, este pasatiempo no nos llegó desde Japón en absoluto, y es difícil llamarlo nuevo: el movimiento se originó hace casi cien años.

Historia de cosplay

Como cualquier subcultura que se precie, el cosplay tiene su propia historia. A los inventores del "juego de disfraces" se les atribuye el mérito de los fanáticos de la ciencia ficción. A principios del siglo XX, este género experimentó su apogeo: el mundo esperaba verdaderos milagros de la ciencia, y realmente sucedieron. Pero mucho antes del primer vuelo al espacio y la invención de la computadora, la gente se entusiasmó con las nuevas tecnologías y trató de acercarse a un futuro feliz creado por el hombre, predecirlo y describirlo. Los años 30-50 del siglo pasado se denominan ahora la "Edad de oro de la ciencia ficción".

Los primeros cosplayers de principios del siglo XX
Los primeros cosplayers de principios del siglo XX

En una de las primeras convenciones de amantes de la ciencia ficción en Nueva York, en 1939, ocurrió un incidente que marcó el inicio de un nuevo movimiento de fans. El escritor Forrest Ackerman apareció frente a personas de ideas afines con un traje inusual de aspecto futurista. Al parecer, interpretó a un hombre del futuro. Me gustó la idea, y el año que viene vinieron al encuentro varios fanáticos de este género disfrazados. En 1956, había tanta gente que deseaba disfrazarse que por primera vez se celebró un concurso entre ellos.

Los primeros cosplayers, sin saber aún que en un par de décadas se llamarían así, retrataron a los héroes de los cómics, películas y obras literarias de ciencia ficción. Los personajes populares en ese entonces eran extraterrestres, astronautas y científicos locos pero brillantes. Los fanáticos del nuevo movimiento comenzaron a unirse en grupos temáticos, comunicarse y compartir experiencias.

Cosplayers de los ochenta
Cosplayers de los ochenta

A fines de la década de 1970, se lanzó Star Wars. El mundo de los fanáticos de la ciencia ficción se estremeció. Ahora Star Knights y Princesses se han convertido en los personajes más populares en los concursos de disfraces. Aproximadamente en los mismos años, Estados Unidos celebró el primer festival Comic-Con, y el evento se volvió masivo de inmediato.

¿De dónde viene un nombre tan extraño?

La nueva subcultura no tuvo un nombre especial hasta 1983. El autor del término se considera el periodista japonés Nobuyuki Takahashi. En su artículo-informe de la Convención Mundial de Ciencia Ficción de Los Ángeles, la designación "kosupure" apareció por primera vez; así sonaba la palabra en japonés. El periodista combinó los conceptos de "disfraz" y "juego", por lo que "cosplay" es una abreviatura del inglés: "juego de disfraces".

Los cosplayers experimentados crean una imagen holística de su personaje
Los cosplayers experimentados crean una imagen holística de su personaje

El nombre en sí es la diferencia entre un simple disfraz y un cosplay. Este último, en su alto sentido, es una verdadera reencarnación en un héroe amado. Los fanáticos experimentados no solo hacen disfraces únicos para ellos mismos, sino que también necesariamente los "representan": aprenden varias poses, movimientos y frases características de su prototipo, transmiten su carácter y estado de ánimo, por lo que requiere no solo retoques, sino también habilidades de actuación.

oeste-este

Habiéndose originado en los Estados Unidos, la nueva subcultura llegó rápidamente a Japón. Fue aquí donde el cosplay tomó la forma en que lo conocemos ahora: los personajes de la fantasía llegaron a reemplazar a los héroes de la ciencia ficción. Los cómics, las películas y los videojuegos son ahora la principal fuente de inspiración. Al regresar a Estados Unidos en esta versión actualizada, el cosplay comenzó a percibirse como un invento japonés.

Festivales de cosplay en Japón: eventos a gran escala
Festivales de cosplay en Japón: eventos a gran escala

Es interesante que hoy en día las direcciones del "juego de disfraces" en el oeste y en el este sean diferentes, pero esto no se refiere tanto a los disfraces como a las relaciones internas de los cosplayers. El movimiento japonés, según los expertos, es más exigente y duro. En la tierra del sol naciente, ha habido casos en los que una persona fue perseguida por insultar a un personaje amado con una figura inapropiada o una cara fea.

En Estados Unidos, los cosplayers del mismo fandom organizan voluntariamente sesiones de fotos generales
En Estados Unidos, los cosplayers del mismo fandom organizan voluntariamente sesiones de fotos generales

En los Estados Unidos, los fundamentos de la corrección política son tan familiares que se considera inaceptable prestar atención al color de la piel o la complexión de un cosplayer. Todos tienen derecho a sentirse como un hada, independientemente de su peso y edad. A los cosplayers estadounidenses les encanta competir en su arte, pero siguen siendo muy amigables entre sí.

Débito con crédito

Al comienzo del movimiento, los cosplayers competían no tanto en la actuación como en la capacidad de crear un traje hermoso y confiable a partir de materiales improvisados (tenemos un proverbio adecuado con el que puedes hacer dulces). Hoy, por cierto, este enfoque no pierde su relevancia, pero no para todos. Hay una capa de cosplayers "profesionales", con los que trabajan equipos enteros: costureras, diseñadoras de vestuario, maquilladores y fotógrafos. Por supuesto, todo esto no es barato, y el resultado puede ser promocionar cuentas en redes sociales y venta de fotos.

Participantes del primer festival ruso Comic Con en 2014
Participantes del primer festival ruso Comic Con en 2014

Sin embargo, muchos verdaderos fanáticos de este movimiento creen que la lógica económica solo perjudica al movimiento en su conjunto, porque en la búsqueda de la coyuntura, muchos están comenzando a apostar por lo que el público definitivamente “tragará”: el erotismo de los atuendos y el escándalo de la imagen. Para los verdaderos amantes del cosplay, solo la imagen en sí es importante. Ponen un pedazo de su alma en cada disfraz y no lo hacen por dinero, sino para reencarnarse en su héroe favorito y fusionarse con él, aunque solo sea en forma de juego.

Ver cómo los personajes de anime cobran vida, como si estuvieras inmerso en el vívido mundo de las ilustraciones kawaii

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