"Love Letter" de Jan Vermeer: Por qué el laúd es fundamental en la pintura

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

A primera vista, el famoso cuadro de Jan Vermeer "Love Letter", el nombre parece descabellado, porque la letra en sí es apenas perceptible. Pero el laúd en manos de una mujer juega un papel simbólico mucho más significativo. ¿Qué contiene la carta? ¿Y cuál es el significado del laúd en la imagen?

Pintura de género

Las imágenes que permiten al observador observar la vida cotidiana de las personas representadas fueron especialmente populares en los siglos XVII y XVIII. Se llaman pinturas de género, y el arte de género holandés ocupa un lugar innegable en esta etapa de la historia del arte. El simbolismo fue un tema particularmente popular. Las pinturas que representan cartas de amor se pueden atribuir a una categoría separada de pintura de género. Artistas como Jan Vermeer, Gabriel Metsu y Samuel van Hoogstrate han contribuido al mundo del arte con sus lienzos.

Un atisbo de misterio

La escena representada se asemeja a un ojo de cerradura. La oscuridad combinada con la luz a distancia crea una ilusión óptica de relieve espacial. Las diagonales del suelo cuadriculado dan la impresión de profundidad y tridimensionalidad. Una puerta abierta, un velo en lo alto, una composición arbitraria de objetos cotidianos poco atractivos en primer plano crea la impresión de total sorpresa, como si los espectadores de esta imagen fueran intrusos que han tomado por sorpresa a los héroes. Hay algo de conspiración en ambas mujeres. Y la razón está en la carta.

Heroínas de la imagen

Con toda probabilidad, la situación en la casa de esta mujer es profundamente personal. Una mujer lujosa y elegantemente vestida mira expectante al criado que acaba de entregarle una carta, interrumpiendo su juego de laúd. La sonrisa de la sirvienta cuando mira a la señora sentada le muestra cierta superioridad. La anfitriona está claramente sorprendida, mira insegura a la criada, su visita casi asustó a la mujer. ¿Qué es esta carta? ¿Es esto realmente lo mismo que la mujer ha estado esperando durante tanto tiempo? El hecho de que la letra sea precisamente amor (por el nombre de la imagen en sí) lo demuestran varios objetos simbólicamente significativos. En primer lugar, este es el laúd en sí, un símbolo popular del amor, es decir, la armonía de dos personas. Regresaremos a esta herramienta más tarde. En segundo lugar, el paisaje marino en la pared detrás de ellos. Como señalan los historiadores del arte, el barco de la imagen está asociado con el motivo del novio como un barco en un mar tranquilo de amor, esperando encontrarse con su amada (como un barco que busca en el puerto). Este simbolismo está tomado del libro "Emblems of Love" de Jan Harmens Krul, en el que compara el amor con el mar por su "mutabilidad". La carta es, sin duda, de un ser querido que actualmente se encuentra lejos de casa.

Laúd

El laúd ocupa un lugar especial en la historia del arte. El significado simbólico del laúd en el siglo XVII forma parte de una metonimia musical general: transmite algún mensaje de romance. En la pintura renacentista, es un atributo de la Música personificada (una de las siete artes liberales), Audición (uno de los cinco sentidos), Polyhymnia (una de las musas) y el instrumento habitual de los ángeles. El laúd es un instrumento tradicional de los amantes. A veces, el laúd es el instrumento de Orfeo y Apolo. El laúd también fue un componente importante en la pintura de vanitas, que representaba la inutilidad de los placeres. En el lienzo de Jan Vermeer, el laúd es un atributo de sentimientos temblorosos y tiernos.

Luz y color en la imagen

Además de las alegorías sutilmente interpretadas, Jan Vermeer también es muy apreciado por su uso eficaz y preciso de la luz. No en vano se le llama el "mago de la luz". Usando luz, muestra de manera convincente el espacio dentro de la habitación. Los historiadores creen que Vermeer utilizó varios métodos para ver cómo se refleja la luz en una habitación. Las técnicas que utilizó incluyen espejos y una cámara oscura, y se puede decir que el pintor holandés se adelantó a su tiempo en el uso del color. Usó los colores de manera efectiva para crear el estado de ánimo que quería. En este caso, llenó una escena tranquila, tranquila y personal con colores neutros y oscuros como grises, marrones, azul marino. En cuanto a la sombra, a diferencia de la mayoría de sus colegas, Vermeer entendió que las sombras no deberían ser solo de color gris oscuro. En cambio, eran una mezcla de colores vecinos. El artista italiano Caravaggio influyó directamente en el uso que hizo Vermeer del Claroscuro, una técnica barroca popular en la que la luz y la sombra contrastan marcadamente entre sí para realzar la composición. La frescura del amarillo y el azul, el bello tratamiento de la luz y los sutiles matices de color en las prendas y las sombras en el interior son obra inconfundible del maestro.

Simbolismo

La escoba y las zapatillas juegan no solo un significado compositivo (separan al espectador de los sentimientos y secretos de la heroína), sino que también juegan un papel simbólico importante, sobre todo porque el artista los ha colocado en primer plano. Las zapatillas aquí revelan amor ilegal (amor fuera del matrimonio). La escoba representada en la escena cotidiana puede indicar que el matrimonio fue olvidado o pospuesto. Y finalmente, "casarse con un palo de escoba" es un término que se usa para referirse a una pareja fuera del matrimonio. Por lo tanto, el amor en la imagen es doble: por un lado, estos son amantes que se extrañan, que están en el período más ansioso de sus sentimientos (estos son mensajes románticos). Por otro lado, esta relación es ilegal, fuera del matrimonio. Es por eso que la audiencia crea una sensación de secreto y precaución: para no ser condenado por la sociedad conservadora del siglo XVII, los amados se ven obligados a mantener en secreto su relación.

Por lo tanto, el laúd transmite el principal simbolismo de la pintura de Jan Vermeer: el tema romántico de la letra. Pero la característica más importante es la puerta sombreada, que hace que el público se sienta realmente como un extraño, un observador repentino de un momento personal de la trama. Solo se puede vislumbrar a las dos mujeres y el misterio de su mirada, y el contenido de la carta en sí captura por completo la curiosidad de cada observador.

Autor: Jamilya Art