Lo que Jan Vermeer cifró en su cuadro favorito: Los símbolos ocultos de la alegoría de la pintura

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

En el siglo XVII, los autorretratos de artistas eran un lugar común. Los artesanos a menudo pintaban sus propias imágenes y reflejaban los interiores de sus talleres. El famoso Jan Vermeer, una figura significativa en la Edad de Oro del Arte holandés, no fue la excepción. Sin embargo, su autorretrato es muy peculiar y esconde muchas cosas interesantes.

Auto retrato

"Alegoría de la pintura" (o "Taller del artista") es una famosa pintura de género del artista de Delft Jan Vermeer, que es una alegoría a gran escala del arte de la pintura, así como un autorretrato del propio artista. Se cree que es el mayor ejemplo de realismo holandés. En "Alegoría de la pintura" el artista se mostró de espaldas. Y como no hay otros retratos auténticos de Vermeer, nunca sabemos cómo era uno de los mejores pintores del mundo. Seguramente, el artista ocultó su rostro por alguna razón. Por lo tanto, Vermeer se centra directamente en su estudio, el interior y los elementos relacionados. Y ellos, por cierto, son sumamente curiosos. Con su pintura, Vermeer decidió transmitirnos la alegoría de su oficio.

El interior favorito de Vermeer

La premisa es una sala de estar. De hecho, a excepción de la máquina con el lienzo, el pincel en la mano derecha y el lienzo, no hubiéramos adivinado de inmediato que esta sala es el taller del artista. El estudio de estar es mucho más elegante que el estudio de un artista típico, con una lámpara de araña de oro, muebles exquisitos, costosas baldosas de mármol, etc. Por supuesto, esta es la propia vivienda del artista: una gran casa en Delft, que Vermeer ha representado repetidamente en sus lienzos. Se mudó allí alrededor de 1657 cuando se casó con Katharina Bolnes. Vermeer continúa conservando sus detalles interiores favoritos en esta imagen: la habitación en sí es muy similar a las habitaciones en otros lienzos. Todos los mismos azulejos, mapas en la pared, tejidos, etc. La decoración del candelabro dorado es el águila bicéfala, símbolo oficial de la dinastía austríaca de los Habsburgo, los antiguos gobernantes de Holanda. Se cree que el candelabro representa el catolicismo, y la falta de velas en él es una referencia a su supresión en el ambiente protestante. El resto de los lujosos muebles y elementos del estudio simbolizan la prosperidad material. La calidad “teatral” de la trama se acentúa deliberadamente por una cortina brillante que se despliega a la izquierda, como si mostrara una escena. Fuera de la cortina entreabierta hay un estudio muy iluminado en el que el artista pinta un retrato de la modelo.

La heroína del taller

El personaje principal es, por supuesto, una mujer. La pintura representa el momento en que el artista está a punto de aplicar la corona de la heroína al lienzo. La corona, el cuerno y el libro son atributos de la musa de la historia, Clio, una de las nueve personificaciones de los más altos estándares de arte y filosofía en la mitología griega.

El mapa es una parte importante del interior

Hay un mapa grande en la pared al fondo de la habitación. Los relieves, pliegues e incluso imperfecciones del lienzo geográfico están magistralmente representados. Por cierto, el mapa muestra el territorio de los antiguos Países Bajos. La imagen exacta no debería sorprender, el artista pintó de la vida. En la Biblioteca Nacional se encontró una copia de esta pintura de 1635. Así, el mapa geográfico da testimonio tanto de la riqueza del propietario como de los sentimientos patrióticos del artista. Y a juzgar por la escala del mapa en relación con el tamaño de la pintura, era importante para Vermeer transmitir la idea de sí mismo como artista holandés.

Paleta de colores y luz mágica

Preste atención a los puntos brillantes en la imagen: amarillo (libro) y azul (atuendo de heroína). ¡Estos son los colores favoritos de Vermeer! En casi todos los lienzos se pueden ver chaquetas amarillas, libros y lienzos azules, alfombras, ropa. Por cierto, como lo demostraron los investigadores de las pinturas de Vermeer, usó el costoso pigmento azul en ese momento: el ultramar, que era (y sigue siendo) uno de los pigmentos de color más costosos del mundo. Cómo el artista logró financiar el uso generoso del ultramar, especialmente después de la crisis de 1672, sigue siendo un misterio. El año 1672 en la historia de los Países Bajos es un año de infortunios. Este año la República de las Provincias Unidas fue atacada por Inglaterra, Francia, Münster y Colonia. Los invasores derrotaron al ejército holandés y conquistaron la mayor parte de la república. Volvamos a la habitación y prestemos atención a la luz. La habitación se ilumina desde la izquierda a través de una ventana que no es visible para el espectador. La luz incide profundamente en el rostro de la heroína, la esquina de la mesa, parte de la pared y el libro amarillo en las manos de la niña. La luz de Vermeer inunda casi todas las pinturas del artista, haciendo que los interiores sean increíblemente tranquilos y serenos. No en vano, el artista fue llamado el "mago de la luz".

Naturaleza muerta y la idea principal de Vermeer

Los objetos sobre la mesa, como suele ser el caso de Vermeer, transmiten el mensaje del artista. Un cuaderno con bocetos es el arte de pintar, un busto de yeso es una escultura, un libro nos transmite el valor y el significado de una trama, las telas son una decoración importante para el éxito de una pintura. Varios críticos de arte ven en esta naturaleza muerta un significado más profundo, por ejemplo, un recordatorio del gremio de San Lucas. Esta es una comunidad de artistas, escultores, fabricantes de alfombras, impresores de libros, etc. Por lo tanto, el autorretrato de Vermeer bien puede considerarse una alegoría de la artesanía artística. De hecho, la pintura también puede evaluarse como la respuesta de Vermeer a la eterna pregunta de que sigue siendo discutido por artistas, escultores y escritores. ¿Cuál es el papel del artista en la sociedad moderna? ¿Es un maestro a la altura de los carpinteros, albañiles y joyeros, o pensadores creativos, poetas, arquitectos, ingenieros y filósofos? La respuesta de Vermeer a través del prisma de su famosa pintura es que la pintura es igual a cualquier otro arte, ya que es capaz de representar todas las ideas e ilusiones visuales posibles lo que ve con profundidad y color.

¿Por qué el lienzo se considera excepcional en la obra de Vermeer?

La alegoría de la pintura es una de las pocas pinturas que permanecieron en posesión de la familia Vermeer hasta la muerte del artista. E incluso en los años de crisis de dificultades económicas y falta de dinero, la familia intentó preservar este lienzo, lo que indica su especial valor. En noviembre de 1940, Adolf Hitler compró el lienzo a su propietario, el conde Jaromir Chernin, a un precio de 1,65 millones de Reichsmarks (la moneda del Tercer Reich). Después de la guerra, las tropas estadounidenses encontraron los tesoros de Hitler, lo que le dio el lienzo al gobierno austriaco. Actualmente, la pintura de Vermeer se encuentra en el Kunsthistorisches Museum de Viena. "Alegoría de la pintura": la pintura más grande de Vermeer (120 × 100 cm) se considera, entre otras cosas, la obra más favorita del artista.