Cómo entender la pintura de Jan Vermeer, el mago de la luz y la sombra de la Edad de Oro de Holanda

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

La mejor manera de entender a Jan Vermeer como artista es observar de cerca sus pinturas. Jan Vermeer es uno de los maestros destacados de la Edad de Oro de Holanda, un mago de la luz y la sombra, un brillante representante de los "pequeños holandeses". Su pintura está representada por un número muy reducido de obras de género cotidiano (no más de 40), pero no menos ingeniosas y hábilmente ejecutadas a partir de esto. Sus obras a menudo capturan escenas de la vida cotidiana, hacen referencia a las tendencias de la época y son ricas en simbolismo.

Paleta amarillo-azul

Vermeer era un maestro de los efectos de color, pero como la mayoría de los pintores holandeses del siglo XVII, trabajaba con una paleta limitada. Muy a menudo, Vermeer usó ultramar, el pigmento más caro disponible para los artistas en ese momento y extraído de lapislázuli finamente molido. La mayoría de los artistas lo han usado con moderación, con la esperanza de aprovechar al máximo su característico azul intenso. A Vermeer se le ocurrió un uso generoso de este costoso pigmento mezclándolo en diferentes colores. El artista también utilizó el ultramar como imprimación en sus obras, ya que sintió que mejoraría la calidad visual y la superficie de la pintura. Además de usarlo como imprimación, le gustaba usar el ultramar en sus pinturas para representar ropa y objetos generales. Otro color de uso frecuente del artista es el amarillo y sus matices: amarillo plomo, amarillo peltre, amarillo arena.

Chaqueta amarilla y perlas

El color amarillo anterior se manifiesta con mayor frecuencia en la famosa chaqueta de mujer amarilla de Jan Vermeer. Una chaqueta amarilla y perlas son partes frecuentes de la pintura de Vermeer. Además, esta chaqueta con ribete de armiño con manchas blancas se incluyó en la lista de bienes de Vermeer después de su muerte en 1676. Es probable que la chaqueta forme parte del vestuario de la esposa del maestro, Katharina Bolnes. Las perlas son un atributo común de las pinturas holandesas, que generalmente simbolizan la vanidad o la inocencia.

Cámara estenopeica

Para crear llamativos efectos de luces y sombras, Vermeer utilizó una cámara oscura, una caja con un orificio y una lente. El interior de la caja está pintado de blanco y con una serie de lentes y espejos refleja la imagen exterior desde el interior. Esto mejora las luces y las sombras de los reflejos, lo que permite al artista ver detalles más finos de luces y sombras en superficies y objetos. En las obras de Vermeer hay muchas pruebas de que usó este dispositivo, especialmente vívidamente, en "La encajera".

Brillo y luz

Quizás la característica más reconocible de las mejores pinturas de Vermeer es su brillo, ya que Vermeer es especialmente famoso por su procesamiento de la luz, que adquiere un color casi perlado. A menudo intenta captar el momento en que la luz natural envuelve el espacio, cuando aparecen reflejos brillantes en vasijas, superficies o tejidos metálicos. Vermeer logró brillo y resplandor mediante una técnica llamada pointillas, que implica el uso de capas de pintura granular. La cámara oscura también daba el efecto de un resplandor: cuando se miraba a través de la lente, iluminaba al sujeto con una luz tenue. Estos efectos de iluminación se conocen como halos.

Componente de género

El líder de los pintores realistas holandeses Jan Vermeer se especializó principalmente en la pintura de género y el arte del retrato informal (principalmente interiores de casas con una o dos figuras). La heroína de sus cuadros es esta doncella (lechera con jarra) o una mujer adinerada (toca un instrumento, pesa una balanza, se pone un collar, escribe una carta). Independientemente del estatus de la heroína, todos están enfocados y todos están representados en un momento tranquilo y mesurado en el tiempo (como si el artista acabara de ingresar a sus habitaciones y tuviera tiempo de notar su ocupación en el proceso). Para un maestro, la verdadera elegancia radica en el acto cotidiano más común, en manos femeninas hábiles y ocupadas, siguiendo cuidadosa e intensamente la rutina. Vermeer no idealiza ni siente las historias del hogar. Más bien, descubre y revela su belleza, que suele estar oculta.

Enfoque de atención

El punto focal no es como la "X" grande y en negrita que marca una ubicación en un mapa del tesoro. Un punto de luz, una combinación de colores, una expresión facial o un gesto decisivo: cualquiera de ellos puede convertirse en el centro de atención. En La mujer que sostiene la balanza, el énfasis en la pintura se enfatiza mediante la mirada guía y el pesaje concentrado de la balanza. Independientemente de cómo se cree el foco de atención, su propósito debe ser involucrar suavemente al espectador sin interrumpir la magia del momento y actuar como la culminación de la pieza.

Interior

El interior de Vermeer es siempre un espacio acogedor. A menudo hay una ventana, casi siempre a la izquierda y la mayoría de las veces con vidrieras, y una cortina drapeada pesada. A este conjunto básico, el artista puede agregar: una mujer (generalmente una) o con un hombre, mesas, sillas, cuadros, un espejo, una criada, una carta, un mapa, un instrumento musical. Puede que algo esté sucediendo en esta casa, pero esto suele ser una rutina diaria. Casi siempre, la pintura de Vermeer va acompañada de una mesa con objetos de gran riqueza simbólica. Por lo general, los componentes de la naturaleza muerta de la mesa (escamas, joyas, letras, artesanías) o un objeto en manos de la heroína (jarra, carta, perlas) transmiten el significado principal de la imagen. A Vermeer le gustaba retratar figuras femeninas solitarias en el interior y solía usar las habitaciones de su casa para esto. Las imágenes del interior y las heroínas de las pinturas de Vermeer son muy similares, como si pasaran de una imagen a otra.

Así, hoy Jan Vermeer es uno de los maestros holandeses más famosos del siglo XVII. Técnicamente hablando, Vermeer es sin exagerar el practicante más capaz y refinado del extravagante estilo holandés. Rara vez puede haber un grado de luz más absorbida o reflejada, una escritura más meticulosa de los objetos decorativos, más atención a los materiales y la textura, un método de composición más simple y elegante, y una paleta armoniosa más sofisticada (de azul pálido y amarillo pajizo)..