Sorprendentes alegorías de la pintura de Tiziano: que sirvieron de prototipos para la "extraña imagen" del brillante italiano

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Durante su vida Tiziano Vecellio da Cadore Fue galardonado con el título de "Rey de pintores y pintor de reyes" por sus contemporáneos. Fue considerado el mejor retratista de su tiempo, y ser capturado en su lienzo significaba ganar la inmortalidad eterna. A quien el gran Tiziano inmortalizó en el lienzo alegórico del período tardío, más adelante en la revisión.

Tiziano vivió una larga y fructífera vida creativa que abarcó casi las tres cuartas partes del turbulento siglo XVI. Le tocó sobrevivir tanto a los años de mayor florecimiento como a los años de la crisis más profunda de toda la cultura del Renacimiento de Italia. Muy demandado, cumplió órdenes de reyes y papas, cardenales, duques, príncipes y fue reconocido como el mejor pintor de Venecia cuando no tenía ni 30 años. El legado artístico de este genio maestro de la gran época superó en alcance a la obra de Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel juntos.

En una vejez extrema, viviendo sus días solo y repensando lo que había experimentado, Tiziano, al parecer, recordó su antiguo cuadro-alegoría "Tres edades" (1512) y en respuesta a sus reflexiones el artista escribió un lienzo inusual "Alegoría del tiempo". gobernado por la prudencia ", en la parte superior de la cual inscribió en latín:, que en la traducción dice:. Este mensaje, que es la clave para descifrar la alegoría de este lienzo, y el propio cuadro deben interpretarse como la voluntad de Tiziano, dirigida a los descendientes.

A diferencia de Las tres edades, la nueva alegoría de la prudencia se lee en sentido contrario a las agujas del reloj: a la izquierda, un anciano con gorra roja, en el centro, un hombre maduro de barba negra, a la derecha, un joven de perfil. Bajo esta tríada de rostros se representa.

Hasta algún tiempo, se creía que el lienzo estaba representado: a la izquierda - Papa Julio II o Pablo III, en el centro - Duque Alfonso d'Este, a la derecha - Carlos V. Pero los investigadores de la obra del artista demostraron que trabajando en esta alegoría, Tiziano pensó menos en los gobernantes que una vez murieron. Y que no estaba pensando en la muerte, sino en la vida, retratándose a sí mismo y a dos personas tan queridas para él: su amado hijo Orazio y su joven sobrino Marco Vecellio.

Tiziano encontró una manera extraordinaria de expresar la Trinidad de la Prudencia en su lienzo. El maestro yuxtapuso correctamente la imagen de un hombre de edad madura con la imagen de un poderoso león, el gobernante de este mundo; un joven crédulo, a la imagen de un perro joven que realiza su servicio; un anciano sabio que conoce bien la vida, aunque débil y solo, en la imagen de un lobo.

Como puede ver, el perfil de halcón de Tiziano, personificación del pasado, es el mismo rostro que en el famoso autorretrato del Prado, que data de la misma época que la "Alegoría". Tiziano en ese momento ya tenía menos de 80 años. Al darse cuenta de que el pasado, como el futuro, es menos “real” que el presente, el artista, sin embargo, lo representa brillando por un exceso de luz.

En el centro del lienzo está el devoto hijo de Orazio Vecellio, quien, siendo el opuesto directo de su vicioso hermano Pomponio, fue fiel asistente de su padre durante toda su vida. Luego cumplió 45 años.

El tercer rostro joven de perfil, que personifica el futuro, pertenece al sobrino del artista, Marco Vecellio, a quien llevó a la casa y rodeó con cuidado. Cuando Tiziano escribió Alegoría, tenía poco más de 20 años. Y, por tanto, parece ser el eslabón final de tres generaciones de la familia Vecellio.

En la iconografía cristiana, el lobo-león-perro de tres cabezas sirve como símbolo de la prudencia y sus tres componentes: memoria ("memoria"), intelligentia ("conocimiento"), prudentia ("experiencia"). El lenguaje de los símbolos fue utilizado en su trabajo por muchos artistas para definir ciertos conceptos con la mayor precisión posible, para realzar la expresividad de la imagen. Esta técnica fue utilizada por Tiziano no solo en esta imagen.

Cuadro de alegoría del período temprano de Tiziano "Tres edades"

El lienzo mencionado "Tres edades", escrito por el maestro casi medio siglo antes de "Alegoría", contiene elementos pastorales en su contenido, revelando la idea de tres edades en la vida humana: la infancia, la juventud y la vejez. En base a esto, vemos que todas las imágenes tomadas en conjunto contienen un significado alegórico y deben ser "leídas" de derecha a izquierda. Y también "Three Ages" es la historia de una relación entre dos personas: un hombre y una mujer. Y no es casualidad aquí: dos bebés, dos adultos, dos cráneos.

El artista retrató diferentes etapas de su vida en forma de niños durmiendo despreocupados y un angelito custodiando su dulce sueño. Simbolizan el comienzo de la vida, cuando una persona aún no sabe qué alegrías y tristezas le esperan en su vida futura. Pero mientras los bebés se abrazan, hay un idilio entre ellos y todavía no hay diferencia de género.

El lado izquierdo del lienzo está equilibrado por una joven pareja enamorada en la flor de la vida, llena de placer sensual, sentada bajo una densa copa de árboles. Personifican la mitad de la vida, cuando una persona es joven y está llena de fuerza, deseos, salud y energía. La niña parece tomar la flauta del hombre, su música, y junto con la flauta, simbólicamente toma su alma y su vida.

En la era de Tiziano, en el arte, las calaveras representadas actuaban como un recordatorio simbólico inequívoco de la pecaminosidad del hombre, inevitablemente castigada con la muerte. En el tercer plano, un hombre ermitaño sentado con dos calaveras en las manos simboliza que nada dura para siempre, que la vida de una pareja joven no es larga y que la vida de todos llega inevitablemente a su fin.

Tiziano, al combinar tres centros de composición independientes en un solo centro semántico, logró encarnar una filosofía compleja de estar en la imagen. Y al mismo tiempo, el significado de esta alegoría es simple: todos nacemos para morir más tarde. Y como puede ver, este tema preocupó a Tiziano durante toda su carrera.

La última creación de un maestro brillante

Tiziano no soltó su mano hasta su muerte. Incluso en el último día, completando su viaje terrenal, estaba terminando su última creación: "Piedad. Lamentación de Cristo". Incluso logró firmarlo: "Tiziano lo hizo". Inmediatamente legó la instalación de esta pintura en la capilla sobre su lápida y dio la orden de poner una gran mesa para muchas personas con el fin de rendir homenaje a sus amigos que habían fallecido antes. Pero para la cena conmemorativa, que el artista pensaba pasar solo, Tiziano Vecellio no tuvo tiempo de salir.

El tema de la piedad fue abordado por muchos pintores y escultores durante el Renacimiento. La corona de la creación de Michelangelo Buonarotti, un genio maestro de la gran época fue una escultura de mármol rosa. Rieta. Lamentación de Cristo (1499), impresionante en su composición y ejecución artística.