Lo que está encriptado en los símbolos de la "Alegoría de la prudencia" de Tiziano: Versiones y controversias sobre la pintura del gran artista

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Tiziano Vecellio, más conocido como Tiziano, fue un pintor renacentista veneciano. Muchas obras maestras pertenecen a su pincel. La misteriosa pintura "Alegoría de la prudencia" requiere una atención especial: es una imagen misteriosa de tres retratos humanos y tres animales. ¡A los maestros del Renacimiento les gustaba mucho esconder muchos misterios en sus obras! ¿Qué versiones del significado de la alegoría podría esconder Tiziano en su pintura?

Sobre Tiziano

Tiziano es reconocido como el pintor más grande de Venecia en el siglo XVI. Fue el primer artista de su tiempo, que tuvo la mayoría de los clientes del exterior. Tiziano nació en Pieve di Cadore, una pequeña ciudad a los pies de los Dolomitas. El padre de Tiziano, Gregorio, era militar. Su hermano mayor, Francesco, también se convirtió en artista. Con 10 años, Tiziano llegó a Venecia, entonces una de las ciudades más ricas y cosmopolitas del mundo, y comenzó su formación artística en el taller de mosaicos de Sebastiano Zuccato. Posteriormente estudió en los talleres de Gentile Bellini y su hermano Giovanni Bellini. El estudio de este último, por cierto, en ese momento era el más respetado de Venecia. El conocimiento de Giorgione, que también formó parte del taller de Giovanni Bellini, le permitió a Tiziano crear su propio estilo único, correspondiente a los primeros trabajos del maestro. En 1511, Tiziano comenzó su carrera independiente en Venecia. Su estilo ahora ha alcanzado la madurez, lleno de formas sofisticadas, confianza compositiva y equilibrio cromático.

Estas características hicieron que su trabajo fuera fundamental para el desarrollo de la pintura veneciana y europea, y las habilidades que adquirió atrajeron la atención de los príncipes y aristócratas italianos intelectualmente ambiciosos que encargaron retratos a Tiziano. Además, el artista recibió el encargo de crear prestigiosas pinturas religiosas. El éxito veneciano estuvo marcado por la ejecución del retablo de la iglesia franciscana de Santa Maria Gloriosa dei Frari. La llamada "Assunta" (Asunción de la Virgen María), que tiene casi siete metros de altura, se mostró en 1518. Desde ese momento hasta su avanzada edad, Tiziano se bañó en la gloria y el éxito de su obra.

Alegoría del tiempo, impulsada por la prudencia

La pintura alegórica se pintó poco antes de la muerte de Tiziano a causa de la plaga en 1576. El título exacto de la pintura es "Alegoría del tiempo, impulsado por la prudencia". Fue creado por Tiziano en los años 1565-1570 y es una de las pinturas más memorables de Tiziano, que se puede encontrar en la Galería Nacional de Londres.

La formulación visual del tema de la prudencia y el tiempo de Tiziano es tan única que no tuvo predecesores ni seguidores directos.

La clave para descifrar la alegoría del cuadro radica en la inscripción en la parte superior del mismo: "Ex praeterito praesens predenter agit, ni futurum actione deturpet" "CONFIANDO EN EL PASADO, EL PRESENTE SE HACE RANELY PARA NO DAÑAR EL FUTURO de el pasado. "presente para que el futuro no se eche a perder. Las tres edades de una mujer de Gustav Klimt es una obra alegórica muy cercana que apareció muchos siglos después.

Versiones del simbolismo de los retratos humanos

La pintura representa tres cabezas humanas: un anciano, un hombre maduro y un hombre joven, que se eleva sobre tres cabezas de animales.

1. Erwin Panofsky en 1930 ofrece su propia interpretación de los tres retratos principales. Identifica el perfil izquierdo como un autorretrato de Tiziano, el rostro central como el hijo menor de Tiziano, el pintor Orazio Vecellio, y el perfil derecho como el pariente lejano y asistente de Tiziano, Marco Vecellio.

2. Tres retratos principales pueden simbolizar el tiempo: el autorretrato de Tiziano representa el pasado y la vejez. En el centro, Orazio, su hijo, representa el presente y la madurez. Derecha: Marco Vecellio, su primo, representa el futuro y la juventud. Marco simboliza el futuro en la imagen, porque Tiziano no tenía nietos y él, siendo el más joven, debía recibir una herencia después de la muerte de Tiziano. En un nivel más general, la representación de Tiziano en la pintura con su hijo y sobrino (que trabajó con él) es una defensa de la tradición veneciana de continuidad en la dinastía creativa.

3. Es muy notorio que cada rostro de la imagen está representado en diferentes estilos. La cara izquierda pertenece al llamado "estilo tardío" de Tiziano. 4. Más recientemente, se propuso un punto de vista diferente: en lugar de una alegoría de la prudencia, la imagen se percibió como una alegoría sobre el pecado y el arrepentimiento. Si esta teoría es correcta, entonces la pintura es el reflejo personal de Tiziano de su incapacidad para actuar con prudencia en su juventud y madurez, lo que lo lleva a lamentar las acciones pasadas en la vejez.

Versiones del simbolismo animal

1. Debajo de los retratos hay una figura de tres cabezas que representa a un lobo, un león y un perro. La Galería Nacional, propietaria de este cuadro, describe a la bestia de tres cabezas al pie del cuadro con el lobo, el león y el perro como símbolo de prudencia. Estos retratos también pueden simbolizar recuerdos, inteligencia y previsión. 2. Bajo las cabezas humanas están las cabezas de tres animales: el lobo se alimenta de los recuerdos del pasado, el león es el poder con el que vivir el presente, mientras que el perro, capaz de halagar, parece mirar al futuro con indiferencia.. Las tres cabezas de animales se identificaron previamente con el dios alejandrino Serapis, popular en la literatura egipcia y pseudo-jeroglífica del Renacimiento. Esta criatura tricefálica, combinada con la serpiente que lo rodea, se originó como un atributo de Serapis y se convirtió en un símbolo generalmente aceptado de la época.

Por lo tanto, se consideraron todas las versiones posibles sobre el simbolismo de las imágenes de personas y animales en este misterioso lienzo del brillante Tiziano. ¿Cuál fue el verdadero requisito previo para la creación de la imagen? Seguro que seguirá siendo un misterio para nosotros. En cualquier caso, como insistió el investigador de las pinturas de Tiziano Panofsky, este trabajo debe considerarse como un documento de la naturaleza más personal, una expresión de esperanza dinástica, una esperanza que nunca se realizará.