Sobrevivir a un bombardeo nuclear y crear para la alegría: Issei Miyake es el diseñador que creó ropa de origami y luego se convirtió en filósofo

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Tenía siete años cuando bombardearon Hiroshima. En 1945 perdió a toda su familia … y años después creó ropa y fragancias que alegran a la gente. Estudió diseño gráfico pero se hizo famoso como diseñador de moda e inventor. Dijo que la ropa es un arte, pero también prestó mucha atención a la tecnología. Issei Miyake: el primer diseñador que estableció el principio del origami en la base de la producción de ropa, filósofo, científico y artista.

Miyake nunca ha estado a la vanguardia de la industria de la moda, pero siempre ha trabajado "para el futuro". Tiene muchos fanáticos y seguidores en todo el mundo, pero es poco conocido por el público en general. Issei Miyake abandonó la carrera por las tendencias e impactantes, confiando, en primer lugar, en cuidar al consumidor. La ciencia y la filosofía le interesaban más que el enriquecimiento.

Es un innovador, es un inventor, pero no ese ingeniero calculador que crea algo nuevo para venderlo a un precio más alto, impacta, impone el pensamiento tecnocrático.

Él es un artista. La ropa para él es una obra de arte que evoca emociones. A pesar de sus logros científicos, insiste en que trabaja con los sentidos, no con la tecnología.

Es un genio y un rebelde, pero no está dispuesto a trabajar solo. Issei Miyake siempre se ha rodeado de los mejores ingenieros y artistas, creyendo en el poder de la inteligencia colectiva.

En japonés, hay tres palabras para ropa: una palabra para ropa occidental, una palabra para ropa oriental y una palabra para ropa "general". Este último es ambiguo, también puede significar "suerte" y "alegría". Cuando se le pregunta al diseñador Issei Miyake qué tipo de ropa crea, él dice: "Yo creo alegría".

Issei Miyake destaca entre los diseñadores japoneses de vanguardia, apasionado por el negro, la deconstrucción y fusión de tradiciones occidentales y orientales. No hay un estilo uniforme en sus colecciones, no tiene formas favoritas, cada colección no es como la anterior.

Soñaba con crear ropa nueva y versátil: la ropa del futuro. Hace cuarenta y cinco años, formuló el concepto de un "trozo de tela": el corte más simple y la total libertad de variación, un trozo de tela envuelto alrededor del cuerpo, equipado con ranuras y un mínimo de detalles, que te permite cambiar. la silueta y el propósito de la cosa.

Su tarea como diseñador no es presentar una imagen confeccionada, sino estimular la imaginación del consumidor, no ser un dictador, sino un socio, amigo, colega. “Sin el ingenio de quienes la usarán, mi ropa no es ropa”, dice Miyake, instando a los clientes a ser creativos.

Sus cosas futuristas están creadas para la vida real: son cómodas, funcionales, adecuadas para personas con cualquier cuerpo, no requieren cuidados especiales y no restringen el movimiento.

Le encantan las formas básicas: un círculo, un cuadrado, un rectángulo. Su corte es fundamentalmente diferente, diferente del enfoque europeo para el diseño de las cosas, basado en la construcción: se crean siluetas complejas a partir de simples cortes de tela, drapeados de una manera especial.

Fruncir, doblar, plisar son sus motivos favoritos. Pero el diseñador odia los sujetadores, cree que son limitantes.

Miyake nunca ha sido del todo fiel a la tradición japonesa, aunque su primera colección en Estados Unidos estuvo dedicada a los tatuajes de yakuza. Se inspira en la cultura mundial: pintura europea, pinturas marroquíes, ornamentos africanos. Su novia Lucy Rea le legó su rica colección de botones de cerámica, y Miyake encontró un gran uso para él en sus colecciones.

En la elección de modelos y ubicaciones para el desfiladero, Miyake sigue siendo el mismo rebelde alegre. Exhiba en su garaje, gimnasio o piscina, ¿por qué no? Al comienzo de su carrera, sorprendió a la audiencia reclutando exclusivamente modelos negros para el programa. El programa se llamó Issei Miyake and the Twelve Black Girls. Por lo tanto, soñaba con expandir las ideas de los conservadores japoneses sobre la belleza de otras razas. Este desfile dio un excelente comienzo a la carrera de las modelos de moda, cuya aparición en esos años fue demasiado impactante para la moda occidental, por ejemplo, Grace Jones.

Sin embargo, le gustaba invitar como modelos y personas "de la calle", por ejemplo, mujeres mayores: una de sus modelos, elegida para el desfile en 1995, ¡tenía noventa y tres años! Así, la diseñadora quiso enfatizar que la moda no es solo la suerte de los jóvenes. Hoy esta idea es obvia: las modelos mayores de 60 años aparecen cada vez más en las pasarelas, pero en aquellos días Miyake con su filosofía humanista era incomprensible para el público. La tecnología fascinó a Miyake desde muy joven. En los 80, redescubrió el plisado en el mundo.

Miyake pensó en cómo facilitar la fabricación y el funcionamiento de las cosas, porque los artículos de diseño espectaculares suelen ser difíciles de usar y no está claro cómo cuidarlos.

Su método de plisado se basa en el uso de vapor caliente y un tejido especial de hilos, lo que significa que estas obras maestras del diseño se pueden lavar a máquina sin temor a sufrir daños.

En los 90, Miyake pasó de la ropa tangible a la invisible: se dejó llevar por la creación de perfumes. Su primera fragancia estuvo dedicada a los “momentos de felicidad”. Issei Miyake cree que alguien debe hacer no solo ropa funcional, sino también sensual, emocional, aromas de ironía y poesía. Hoy en día es cada vez más recordado como perfumista. En la década de 2000, comenzó a trabajar en artículos y accesorios tridimensionales basados en el principio del origami.

Son cosas sin costuras, creadas a partir de un rollo de tela. Otro descubrimiento de la marca Miyake es una tela especialmente hecha que se encoge y se vuelve voluminosa bajo la influencia del vapor.

Además, el revestimiento metalizado hace que las cosas parezcan pesadas y estáticas; de hecho, son plásticas y no pesan.

Sin embargo, los intereses de Miyake nunca se limitaron a la ropa. En 2004, fundó su propia fundación, organizando exposiciones y espacios de exposición, publicando literatura, apoyando la investigación en diseño y tecnología. Y en 2007, el diseñador de repente … desapareció. Se retiró para dedicar tiempo a la reflexión y la filosofía, como un verdadero sabio japonés. Sin embargo, continúa siguiendo el desarrollo de sus propios proyectos, y este no es el final de la historia, sino su nuevo comienzo.