¿Por qué fue famoso el nieto del gran psicoanalista Freud y qué tiene que ver con Isabel II?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Uno de los retratistas más famosos de nuestro tiempo, Lucian Freud es también uno de los pocos pintores que se representa a sí mismo con una coherencia tan espectacular. ¿Es solo una sombra o nos está mirando con la boca abierta y los ojos muy abiertos? El gran autor dramaturgo sigue siendo curiosamente incomprensible hasta el día de hoy, y los autorretratos ponen al artista a la altura de Durero y Rembrandt.

Biografía

Lucian Freud (8 de diciembre de 1922 - 20 de julio de 2011) fue un artista británico contemporáneo. Ganó fama gracias a sus impactantes y vanguardistas retratos. Lucien era hijo del arquitecto judío Ernst L. Freud y nieto del famoso psicólogo Sigmund Freud. El nombre del niño fue dado por su madre, nombrando a su hijo en honor al antiguo escritor griego Luciano de Samosata (lat. Lucianus Samosatensis). En 1933, la familia se vio obligada a huir de Berlín a Gran Bretaña para evitar la persecución de los judíos por parte del régimen nazi.

Lucian Freud recordó que una vez en su infancia en Berlín vio a Hitler: “Me parecía un hombrecito rodeado de enormes guardias”, recordó el artista. Fue esta imagen del nazismo como un hombrecito rodeado de guardias lo que quedó en su memoria. Freud se educó en Londres en el Goldsmiths College, donde también se hizo amigo de Francis Bacon. Posteriormente, durante la Segunda Guerra Mundial, sirvió en la marina mercante británica. Durante el resto de su vida, el artista llamó a Londres su hogar.

Carrera de artista

Los primeros trabajos de Freud se desarrollaron bajo la influencia del surrealismo. Un cambio estilístico importante se produjo bajo la influencia de Bacon a fines de la década de 1950, cuando Freud adoptó un enfoque mucho más pictórico. Reemplazó su cepillo de marta de borde fino por uno de lana gruesa. Como resultado, sus trazos se han vuelto más grandes y atrevidos, de modo que un primer plano del lienzo revela una superficie densa casi escultórica.

Posteriormente, el estilo individual del maestro se caracterizó como empaste. Desafortunadamente, en esta etapa el artista no era muy conocido. Durante más de dos décadas, desde finales de la década de 1950, cuando prevaleció la abstracción, seguida del arte conceptual y el minimalismo, la pintura figurativa estuvo pasada de moda. Fue solo con la llegada de los pintores expresionistas en la década de 1980 que la estrella de Freud inició un ascenso que continúa hasta nuestros días. Freud observó su práctica y escribió: "Cuanto más miras un objeto, más abstracto se vuelve e, irónicamente, más real". Las pinturas del artista son poco conocidas, ya que pertenecen principalmente a los amigos y familiares de Freud. Suelen ser sombríos y estar rodeados de interiores inquietantes y paisajes urbanos oscuros. Las obras son conocidas por su rara percepción psicológica y la relación, a menudo sutil, entre modelo y artista.

Retratos de Freud

Lucian Freud fue una de las principales figuras del siglo XX. Trabajando en un estilo intransigente de confrontación, sus retratos fueron pintados con un pincel grueso. A menudo autorretratos, así como retratos de familiares y amigos, sus obras están impregnadas de una especie de espacio psicológico.

Freud es un gran autor dramaturgo, y disfruta mirándose en los espejos, mirando entre el follaje de una planta en maceta, creando la imagen de un gángster londinense de la década de 1960 y luego pasando cortés y audazmente. A mediados del siglo XX, Freud estaba dirigiendo su técnica modificada y su mirada profundamente exploradora hacia la disciplina del retrato que se convirtió en el núcleo de su trabajo. Como dijo el propio maestro: “Todo es biográfico y todo es un autorretrato”. Abarcando casi siete décadas, sus autorretratos demuestran una excelente comprensión de su estado psicológico y desarrollo creativo. Las publicaciones periódicas van desde el primer retrato, pintado en 1939, hasta el último, completado 64 años después. Al principio, el artista se retrató a sí mismo como el héroe griego Acteón, en una lúgubre reflexión sobre su vida posterior. A través del prisma de estas obras, se puede rastrear una evolución asombrosa desde el trabajo gráfico lineal en el período temprano hasta un estilo pictórico más experimentado. Freud es conocido por pintar pinturas hasta 14 horas al día, y ¡ay de cualquiera que no lo siguiera! este horario. A finales de la década de 1990, la supermodelo Jerry Hall llegó tarde a un par de sesiones de retratos, y la respuesta de Freud al incumplimiento fue pintar la cabeza de un hombre en su cuerpo. Los personajes de las pinturas de Freud pertenecían a sectores completamente diferentes de la sociedad. Podría pintar un retrato de la Reina y luego pasar a crear un retrato de un ladrón de bancos o un vecino.

El famoso retrato de Isabel II

A lo largo de su carrera, Freud ha logrado un gran éxito y elogios de la crítica, incluida la pintura de un retrato de la reina Isabel II entre 2000 y 2001. Para ella, el único Lucian Freud hizo una excepción: a diferencia de otros, ella no posó para el artista. El resultado fue criticado por la prensa británica pero fue recibido favorablemente por Isabel II. La pintura se exhibe en la Colección Real de Pintura.

En todo momento, los artistas pintaron imágenes de personas de la realeza, embelleciendo la naturaleza tanto como fue posible por razones bastante comprensibles. Freud no se esforzó por la belleza, pero logró transmitir lo principal: grandeza real, raza, fe inquebrantable en su destino más elevado. El retrato es innegablemente cierto. Freud resistió la influencia de su abuelo Sigmund en sus propias pinturas, pero ambos trabajaron en escenas idénticas donde la gente va y viene, va y regresa y tiene sus secretos. En las pinturas de Lucian Freud, los secretos son lo que dice el cuerpo. Y Sigmund Freud tiene secretos en lo que dicen.

Lucian Freud logró el reconocimiento como uno de los pintores británicos más destacados, conocido por sus retratos cuidadosamente observados. El artista murió el 20 de julio de 2011 a la edad de 88 años en Londres. Hoy sus obras se conservan en las colecciones del Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Galería Nacional de Arte de Washington, la Tate Gallery de Londres, etc.