¿Qué personalidades famosas (y no tan) se convirtieron en los prototipos de los héroes de las caricaturas soviéticas populares?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Hasta el día de hoy, las caricaturas soviéticas se recuerdan con especial calidez y nostalgia. Más de una generación de niños soviéticos y postsoviéticos creció con ellos. Pero pocas personas adivinan quién se convirtió en el prototipo de tal o cual personaje de dibujos animados. Sugerimos mirar a los héroes nuevamente, pero desde un ángulo diferente.

Los músicos de la ciudad de Bremen

Una de las mejores caricaturas soviéticas fue The Bremen Town Musicians. Las letras de las canciones de la cinta se esparcieron entre comillas y los personajes principales se volvieron queridos. Los Músicos de Bremen personificaron la libertad y la rebelión tanto para niños como para adultos.

Inicialmente, los héroes se veían completamente diferentes: una princesa con un vestido magnífico y el Trovador con un gorro de bufón. Pero esta visión no era en absoluto adecuada para el futuro musical. Una vez, la directora de la caricatura Inessa Kovalevskaya vio en una revista extranjera a una rubia con un corte de pelo de los Beatles y jeans acampanados. Fue él quien se convirtió en el prototipo del simple trovador joven. Una mujer real con un vestido rojo, a saber, la esposa del compositor Yuri Entin, también fue elegida como prototipo de la princesa. El rey fue copiado del famoso actor, que a menudo interpretaba papeles reales: Erast Garin.

Durante mucho tiempo, los animadores no pudieron encontrar personajes dignos de quienes pudieran dibujar a los ladrones. Querían personalidades brillantes, y todos los que pintaban lucían aburridos y antiestéticos. Todo cambió en un momento, cuando el editor del estudio trajo un calendario fotográfico en el que los héroes bailarines del cautivo caucásico: Cobardes, Experimentados y Goonies, se mostraban orgullosos. Nadie comenzó a ocultar el hecho de tal préstamo, por lo que las imágenes se enfatizaron especialmente.

38 loros

En 1976, se lanzó una caricatura de marionetas "38 loros", que consta de muchos episodios cortos. Sus héroes son una sensible boa constrictor, un mono inquieto, un bebé elefante inteligente y un loro enérgico. La imagen rápidamente ganó popularidad entre los espectadores. Pero el secreto de un despegue tan rápido es simple: el creador de la caricatura adoptó los rasgos de comportamiento de sus amigos, lo que hace que los personajes estén "vivos".

En el momento del lanzamiento de la caricatura, nadie se dio cuenta de que el líder del proletariado mundial, Vladimir Ilich Lenin, se convirtió en el prototipo del loro. El autor copió todos los modales de Lenin, por ejemplo, la gesticulación, la forma de hablar y el estilo (el loro de vez en cuando se movía de un lado a otro, batiendo enérgicamente sus alas y diciendo algo en el camino). Por supuesto, todos los acentos se suavizaron tanto como fue posible, y el héroe no estalló como Lenin, pero a veces tartamudeó con la letra "R". El director y animador Leonid Shvartsman admitió esto solo en 2015. Si la censura de esa época había sospechado que algo andaba mal, o al menos captado el más mínimo indicio de una parodia, es poco probable que la caricatura "38 loros" saliera a la luz.

Winnie the Pooh

El soviético "Winnie the Pooh" fue lanzado en 1969. Hasta el día de hoy, muchas de las frases del osito de peluche y otros personajes se utilizan en la vida. La película fue creada después del lanzamiento del libro de Alan Milne sobre Winnie the Pooh y sus amigos. A los niños soviéticos les gustó tanto el oso que se decidió filmarlo en el estudio Soyuzmultfilm. Por supuesto, nadie compró los derechos de autor y los creadores trabajaron literalmente para la idea.

Inicialmente, Winnie the Pooh fue copiada del amado oso de antes de la guerra y viejo del artista Vladimir Zuikov. Pero esta imagen fue rechazada por el director. Los dibujantes probaron muchas opciones, pero ninguna funcionó. Pero un día Evgeny Leonov vino al estudio cuando audicionó para doblaje. El director comprendió de inmediato que el amable y dulce actor era el prototipo perfecto para Winnie the Pooh.

Leonov estaba muy preocupado por el nuevo rol y todo el tiempo trató de irse, pero lo detuvieron y lo convencieron de que todo estaba bien. La voz habitual del actor no encajaba del todo con el oso, por lo que se aceleró un poco. Entonces el famoso actor se convirtió en el prototipo de Winnie the Pooh. Después lo llamaron "Pooh", y él mismo no era reacio a que lo llamaran así, especialmente si se encontraba con niños.

Érase una vez un perro

En 1982, el estreno de la caricatura soviética "Érase una vez un perro". El director de animación Eduard Nazarov le escribió el guión durante un año, aunque la película se basó en un cuento popular ucraniano que leía cuando era niño. La caricatura de diez minutos contenía varias canciones ucranianas y no más de una docena de frases. Sin embargo, fueron ellos quienes se convirtieron en claves y rápidamente se dispersaron entre comillas.

Los motivos populares de la caricatura se toman de una ciudad real de Ucrania, donde el director visitaba a menudo a sus amigos. Los bocetos realizados en el museo etnográfico de Kiev y Lvov ayudaron a recrear la atmósfera del pueblo.

Inicialmente, Mikhail Ulyanov fue invitado a la actuación de voz del lobo, también se convirtió en su primer prototipo. El director no vio a nadie más en este papel. Sin embargo, no pudo entrar al estudio para anotar por falta de tiempo. Pronto quedó claro que ya no era posible esperar y una necesidad urgente de buscar un reemplazo. Luego, Armen Dzhigarkhanyan fue invitado al estudio. La primera imagen de un lobo, copiada de Ulyanov, no encajaba bien con la voz del actor, por lo que hubo que volver a dibujarlo. A Dzhigarkhanyan le gustaba el lobo. Fue su debut en la animación.

¡Espéralo

Caricatura de varias partes "¡Bien, espera!" lanzado por primera vez en las pantallas en 1969. La pareja inseparable de una liebre inteligente y un lobo gamberro se ganó de inmediato los corazones del pueblo soviético. Todos los eventos de la película se desarrollan en el contexto de la vida soviética (circo, museo, parque de atracciones, conciertos, deportes), y los héroes mismos viven una vida ordinaria.

Muchos creen que el matón principal fue copiado del actor Anatoly Papanov, pero en realidad no fue así. El director Vyacheslav Kotenochkin trabajó durante mucho tiempo en los personajes. Además, la liebre resultó fácil y exactamente como la imaginaba. Pero le tomó mucho tiempo jugar con la apariencia de un lobo, hasta que un día vio a un tipo que estaba apoyado contra la pared de una casa. Cabello largo y negro, barriga ligeramente caída, un cigarrillo: aquí está, el prototipo ideal de un matón dibujado. ¡Dicho y hecho! Tras la primera proyección, la caricatura consiguió provocar una gran ovación.

El lobo siempre fue expresado por Anatoly Papanov, pero cuando murió, la cuestión de cerrar el proyecto se volvió muy aguda, ya que nadie quería reemplazar su voz por otra. Y luego resultó que el ingeniero de sonido había mantenido todos los registros del actor. Fueron ellos los que empezaron a utilizarse en la nueva serie de dibujos animados.