10 pinturas de fama mundial con símbolos y mensajes ocultos

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

En los viejos tiempos, cuando a las personas se les prohibía expresar sus opiniones o creencias en público (o se consideraba de mala educación mostrar sus verdaderos sentimientos en el dominio público), las pinturas y esculturas eran objetos adecuados que los creadores utilizaban para transmitir cualquier mensaje a las personas. Algunos de los artistas compartieron este panorama con el mundo con sus convicciones políticas y puntos de vista morales, mientras que otros dejaron alegorías sobre temas religiosos en sus lienzos. Pero durante el Renacimiento también hubo artistas que dejaron los llamados "huevos de Pascua" para las generaciones futuras. Hoy en día, todos estos símbolos ocultos son objeto de estudio para los científicos.

1. Leonardo da Vinci, La última cena

La Última Cena de Leonardo da Vinci es una de las obras de arte de las que más se habla entre los teóricos de la conspiración que habitualmente encuentran códigos ocultos en esta obra. Resulta que La Última Cena está llena de códigos secretos y significados. Además, no estamos hablando de criptogramas, que, según Dan Brown, autor de El Código Da Vinci, guardan secretos sobre la vida futura de Jesús, y ni siquiera de declaraciones de que en la imagen se esconde un código matemático y astrológico. que muestra el día en que comenzará el fin del mundo (21 de marzo de 4006).

Junto con todos los códigos, Leonardo parece haber transmitido música a sus descendientes en su obra. A primera vista, no hay nada de misterioso en los bollos esparcidos sobre la mesa. Sin embargo, hace unos años el técnico informático italiano Giovanni Maria Pala encontró en la imagen … la partitura. La posición de las manos y el pan se puede interpretar como notas musicales. Y si lees estas notas de derecha a izquierda (Da Vinci solía escribir de esta manera), obtienes una composición de 40 segundos que suena como un réquiem. LEE MAS …

2. Miguel Ángel, "Dios separa la luz de las tinieblas"

Una de las obras de arte más famosas de otro famoso artista del Renacimiento, Miguel Ángel, es su enorme pintura en el techo de la Capilla Sixtina. Esta obra maestra verdaderamente gigantesca está dividida en nueve segmentos, y cada uno de ellos cuenta una historia separada del Libro del Génesis.

Miguel Ángel fue un genio y un "verdadero hombre del Renacimiento": artista, escultor, arquitecto y, entre otros, especialista en el campo de la anatomía humana. Esto se dio a conocer por sus esculturas, y también porque el artista logró ocultar varios elementos anatómicos en sus pinturas. Incluso en su juventud, Miguel Ángel diseccionó cadáveres desenterrados en un cementerio, y durante este período bastante repugnante de su vida, aprendió mucho sobre el cuerpo humano.

Por ejemplo, si miras de cerca el fragmento titulado “Dios separa la luz de las tinieblas”, puedes ver que el cuello y la barbilla de Dios se asemejan a la imagen de un cerebro humano.

Entonces, ¿por qué Miguel Ángel escondió los bocetos anatómicos en sus pinturas? La mayoría de los teóricos creen que esta fue la protesta de Miguel Ángel contra la negativa de la iglesia a aceptar hechos científicos.

3. Miguel Ángel, "La creación de Adán"

Parece que Miguel Ángel estaba fascinado por el cerebro humano. En otra pieza popular de su obra maestra en el techo de la Capilla Sixtina, insertó otra imagen del cerebro. Quizás todo el mundo haya visto esta pintura, conocida como "La creación de Adán", ya que es una de las pinturas religiosas más replicadas de todos los tiempos.

Dios, sostenido por doce figuras, se acerca y apenas toca la mano de Adán, dándole una chispa de vida. Inicialmente, se creía que toda la composición es solo una alegoría de la relación entre el hombre y Dios, pero algunos expertos analizaron la imagen y notaron que Dios y doce figuras están representadas sobre el fondo de un manto retorcido, que se asemeja mucho a la estructura de el cerebro humano.

Esto no puede ser una mera coincidencia, ya que Miguel Ángel incluso logró representar algunas de las partes más complejas del cerebro, como el cerebelo, el nervio óptico y la glándula pituitaria.

4. Vincent Van Gogh, Cafe Terrace at Night

Café Terrace at Night se considera una de las pinturas más valiosas de Van Gogh. La escena que se muestra en él es bastante simple: es de noche y un grupo de personas con bebidas en un café medio vacío. Pero resulta que hay más oculto en la imagen que una escena callejera normal. Muchos investigadores creen que Van Gogh en realidad creó su propia versión de la imagen de la Última Cena.

Quienes apoyan esta teoría explican esta posibilidad por la gran religiosidad de Van Gogh. Además, todos saben que Jesús pasó su Última Cena con sus doce discípulos.

Exactamente doce personas se sientan en el café en la pintura de Van Gogh, todas centradas alrededor del hombre de pelo largo. Además, hay varias cruces ocultas en la imagen, una de las cuales se encuentra sobre "Jesús".

Van Gogh nunca dijo que esta pintura suya tuviera algún simbolismo religioso, aunque en una carta a su hermano Theo escribió lo siguiente: “… esto no me impide necesitar desesperadamente la religión. Así que salgo de noche a pintar estrellas, y siempre soñé con pintar un cuadro con un grupo de mis amigos.

5. Leonardo da Vinci, La Gioconda

Esta enigmática obra maestra ha desconcertado a investigadores e historiadores del arte durante siglos. Ahora los eruditos italianos han agregado otra dimensión a la intriga, afirmando que Da Vinci dejó una serie de letras y números muy pequeños en la pintura. Cuando se observa bajo un microscopio, las letras LV se pueden ver en el ojo derecho de Mona Lisa.

Y en el ojo izquierdo también hay algunos símbolos, pero no tan notorios como otros. Se parecen a las letras CE o a la letra B.

En el arco del puente contra el fondo de la imagen hay una inscripción "72" o "L2" o la letra L, y el número 2. También en la imagen está el número 149 y el cuarto número borrado después de ellos..

Los investigadores sugieren que este es probablemente el año en que se creó la pintura (si da Vinci estuvo en Milán durante la década de 1490). Pero solo el propio Da Vinci sabía lo que realmente significaban todos estos números y letras. LEE MAS …

6. Sandro Botticelli, "Primavera"

Esta obra maestra de Botticelli tiene mucho que ofrecer para quienes buscan símbolos y significados ocultos en las obras de arte. El origen de la pintura no está claro. Fue escrito por orden de Lorenzo de Medici, o un poco más tarde, para su primo Lorenzo di Pierfrancesco de Medici. En cualquier caso, y quizás lo más importante, el cuadro fue creado en la corte de una de las familias más progresistas de la época.

"Primavera" está repleta de personajes de la mitología romana, que se hizo (según los investigadores) para mostrar alegorías mitológicas de la floreciente fertilidad del mundo. Aparte de esta explicación obvia, hay muchas interpretaciones de la escena representada en la pintura. Algunas personas piensan que proporciona pistas sobre la conspiración contra la familia Medici, mientras que otras piensan que la pintura está asociada con el Renacimiento pagano y la filosofía neoplatónica.

Además, la imagen se destaca por el hecho de que representa un verdadero paraíso botánico. En el prado imaginario representado en "Primavera", Botticelli pintó una cantidad increíble de plantas con un grado de detalle asombroso.

Según los botánicos que hicieron su investigación sobre esta pintura, existen al menos 500 plantas diferentes en más de 200 especies diferentes. Una teoría sugiere que estos son todos los tipos de plantas de primavera que crecieron cerca de Florencia en el siglo XV. LEE MAS …

7. Giorgione, "La tempestad"

La pintura del artista veneciano Giorgione "La tempestad" muestra dos figuras, un hombre y una mujer, bajo los muros de una ciudad desconocida en la que se acerca una tormenta.

La imagen parece muy simple y directa, pero a lo largo de los años, muchos científicos la han analizado y han tratado de encontrar la mejor interpretación. El joven parado en el camino ha sido descrito como soldado, pastor, gitano o joven aristócrata. La mujer sentada frente a él era considerada una gitana, una prostituta, Eva o María, la madre de Jesús, camino a Egipto. En el techo de una de las casas se puede ver una cigüeña que, según algunos, es símbolo del amor de los padres por sus hijos.

Todo a su alrededor parece estar congelado en anticipación a la tormenta que se avecina. Según el erudito italiano Salvatore Settis, la ciudad del fondo es la imagen del Paraíso, y los dos personajes son Adán y Eva con su hijo Caín. En la mitología griega y judía antigua, un rayo en el cielo simboliza a Dios.

Settis cree que la imagen muestra el momento en que Dios expulsó a Adán y Eva del Paraíso. Esta es solo una de las explicaciones de "La tempestad", que muchos estudiosos consideran una de las obras de arte más misteriosas.

8. Pieter Bruegel el Viejo, "Proverbios flamencos"

Parece que no hay nada misterioso en este cuadro de Pieter Bruegel el Viejo, pero no es menos interesante que los otros mencionados anteriormente. Los "proverbios flamencos" se pueden describir como una interpretación literal de los proverbios en holandés. Bruegel pudo dibujar una muestra visual de la gran cantidad de proverbios que eran populares en ese momento.

En total, los científicos lograron identificar unos 112 refranes, pero es muy probable que haya muchos más, simplemente hoy están olvidados (lo que no permite identificarlos), o están muy bien escondidos.

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9. Hieronymus Bosch, "El jardín de las delicias"

Fragmento del tríptico de Hieronymus Bosch "El jardín de las delicias", el ala derecha "Infierno", en el que se puede ver la partitura en las nalgas del pecador.

La obra de Hieronymus Bosch es conocida por sus imágenes fantásticas, paisajes detallados e ilustraciones de conceptos religiosos. Bosch era un verdadero maestro en la representación de lo grotesco. Cada pintura de Baskh parece una prueba de la capacidad de las personas para notar detalles pequeños y ocultos.

Por ejemplo, hace solo tres años, una bloguera llamada Amelia reveló en su blog de Tumblr que encontró algunas notas musicales ocultas en una de las pinturas. El habla se trata solo de este notorio quinto punto del pecador. Pronto apareció en Internet el "Himno del pecador", escrito a partir de estas notas. LEE MAS …

10. Caravaggio, Baco

"Baco" es una de las pinturas más sensacionales de Caravaggio. Hoy se la puede ver en la Galería Uffizi de Florencia. La pintura, pintada en 1595, representa al dios romano Baco (Dioniso) con una copa de vino, lo que invita al espectador a unirse a él.

Parece bastante obvio, pero hace ocho años, un grupo de expertos que usaban tecnología OTDR moderna logró ver algo peculiar dentro de una jarra de vino (en la esquina inferior izquierda): Caravaggio pintó un diminuto autorretrato en este lugar.

El retrato en miniatura fue descubierto en 1922 cuando un restaurador estaba limpiando el lienzo. Entonces, los científicos no entendieron lo que encontraron debajo de las antiguas capas de barro. Pero, gracias a la tecnología moderna, ahora todos pueden ver una imagen divertida de Caravaggio.

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