10 artistas famosos de la Edad de Plata que pasaron a la historia del teatro

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Tuvieron la oportunidad de crear en la era de la Edad de Plata y no se limitaron solo a las formas habituales de bellas artes. Cada uno de estos artistas tenía talento y era original a su manera, y la oportunidad de probarse a sí mismos con una nueva calidad parecía muy atractiva. Quizás es por eso que los trajes y decorados teatrales de esa época están llenos de una atmósfera increíble y algún tipo de magia especial.

Mstislav Dobuzhinsky

Mstislav Dobuzhinsky recibió sus primeros encargos teatrales del Teatro de Arte de Moscú, y el comienzo de su actividad en este campo estuvo estrechamente asociado con Konstantin Stanislavsky. El gran director no solo manifestó su idea, sino que instruyó al joven artista, tratando de transmitirle su visión del diseño de tal o cual performance.

En el Teatro de Arte de Moscú, Mstislav Dobuzhinsky diseñó "Un mes en el campo", "Freeloader", "Where it Tears Thinly" y "Provincial" después de Turgenev, "Nikolai Stavrogin" y "Stepanchikovo Village" después de Dostoevsky. En el Teatro Bolshoi, estuvo a cargo del departamento artístico y, después de la emigración, diseñó representaciones de ópera en Kaunas, entre ellas Don Giovanni, Boris Godunov, Pagliacci y La reina de espadas. Posteriormente participó en el diseño de performances en Londres, París y Estados Unidos, donde se trasladó en los últimos años de su vida.

Konstantin Korovin

Comenzó su actividad teatral en la ópera de Savva Mamontov, donde trabajó durante 15 años, habiendo logrado diseñar más de diez representaciones y ganar fama como talentoso escenógrafo.

"The Wicked Wives of Windsor", "Aida", "Lakme": el trabajo del artista en estas producciones mereció los mayores elogios de la crítica. Más tarde, Konstantin Korovin creó el diseño para el Teatro Bolshoi y el Mariinsky, y en París pudo sorprender incluso a los espectadores más mimados con el increíble diseño de la obra "Prince Igor" en la Ópera Rusa.

Alexander Golovin

El artista sirvió en el Teatro Bolshoi, trabajó para Russian Seasons de Diaghilev, en el Teatro Mariinsky y en el Teatro de Arte de Moscú. Al mismo tiempo, trabajó a su manera, nunca comenzó a desarrollar la escenografía desde la primera escena, prefiriendo dibujar primero el final o el medio. Además, el artista no sabía trabajar con asistentes, pero hacía todo por su cuenta.

Vasily Polenov

Las actuaciones fueron diseñadas por el destacado artista y educador ruso Vasily Polenov. En su mayor parte, trabajó para la Ópera Privada de Savva Mamontov y luego organizó su propio teatro. Para él, no solo diseñó la escenografía y el vestuario, sino que organizó actuaciones con los niños y admiró a los talentosos chicos que venían de familias campesinas.

Lev Bakst

En su mayor parte, el famoso artista diseñó representaciones en San Petersburgo y París, trabajó para los teatros Alexandrinsky y Hermitage, creó vestuario y decorados para las temporadas rusas de Diaghilev, y le encantó especialmente el proceso de trabajo en el vestuario. Él, por así decirlo, se sintió con color. Para él, cada sombra era triste o casta, llena de desesperación, triunfo u orgullo. No en vano, muchos de sus atuendos escénicos se reflejaron posteriormente en la moda de esa época.

Nicolás Roerich

El artista inició su actividad teatral en 1907 con la obra "Tres Reyes Magos" para el "Teatro Antiguo" de San Petersburgo. A pesar del fracaso de la producción en sí, la escenografía de la obra fue aceptada favorablemente por la crítica. Más tarde, Nicholas Roerich desarrolló el diseño de Russian Seasons de Diaghilev, quien apreciaba mucho al artista, y los críticos parisinos hablaron posteriormente con entusiasmo sobre los decorados de Roerich y notaron su confiabilidad histórica en la completa ausencia de tópicos.

Viktor Vasnetsov

Viktor Mikhailovich prácticamente no trabajó para el teatro, pero sus bocetos para "Snow Maiden" de Ostrovsky fueron una especie de revolución en la escenografía de esa época. Al mismo tiempo, el propio artista interpretó a Santa Claus en esta actuación en Abramtsevo, y junto a él apareció en el escenario Ilya Repin en la imagen del boyardo Bermyaty y Savva Mamontov en la imagen de Berendey. Posteriormente, el artista reprodujo la misma escenografía y vestuario, pero ya en la Ópera de Moscú de Savva Mamontov … Luego, los críticos notaron la originalidad de las antiguas formas y adornos rusos recreados por el artista.

Ivan Bilibin

En su mayor parte, Ivan Bilibin era un ilustrador de libros, mientras se especializaba en epopeyas rusas y cuentos de hadas. Decorando la suite de ballet "Danzas rusas", se dejó llevar tanto que el resultado de su propia creatividad deleitó al artista. Sin embargo, cada una de sus obras teatrales, ya sea "Fuente Ovehunu" para el Teatro Antiguo o "Boris Godunov" para el Teatro de los Campos Elíseos, se distinguió por la originalidad, el coraje y una especie de belleza prístina.

Alexander Benois

Comenzó a trabajar en el Teatro Hermitage, luego diseñó representaciones para el Teatro Mariinsky y se hizo famoso en Europa por diseñar producciones para las temporadas rusas de Diaghilev. Al mismo tiempo, muchos contemporáneos señalaron: la única pasión del artista es el arte, al que está dispuesto a entregarse con todo el ardor de su naturaleza. Probablemente, la escenografía y el vestuario creado por él resultaron ser vivos y sensuales por esta misma razón.

Sergey Sudeikin

Sergey Sudeikin comenzó su actividad teatral en cooperación con Savva Mamontov. Alexander Blok, después de ver la "Hermana Beatrice" diseñada por Maeterlinck, escribió sobre el efecto de la escenografía y el vestuario en el espectador. La escena floreció literalmente como un milagro y transmitió plenamente los sentimientos y emociones del autor. Sin embargo, cada actuación, en cuya creación participó el artista, estuvo llena de este mismo milagro.

Para muchos artistas, Savva Mamontov se convirtió en la persona que les abrió la puerta al mundo mágico del teatro. De todos modos, fue una de las figuras más destacadas de finales del siglo XIX. Pero en sus últimos años, Mamontov fue a la cárcel, quebró y perdió a casi todos sus amigos y familiares.