Rock 'n' Roll, guerras napoleónicas y el Museo Pushkin: cómo se marcó a los gitanos en la cultura mundial

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Los romaníes son una de las minorías nacionales más famosas del mundo. Hay pocos países con música, literatura, cine desarrollados, donde el tema gitano no se plantearía de vez en cuando. Muy a menudo, la contribución de este pueblo a la historia del arte se define como una fuente de inspiración para los creadores. Pero, aunque rara vez se piensa en esto, los propios gitanos están inscritos activamente como creadores tanto en la historia como en el arte.

"Doctor Kukotsky" Yuri Tsurilo

La mayoría de las veces, debido a su apariencia específica, se invita a los gitanos a interpretar a sus compañeros de tribu o indios en el cine. Así que salió por primera vez del artista Yuri Tsurilo. Su primer papel cinematográfico fue como el remero gitano Marco en la Royal Regatta. Más tarde, interpretará a personajes exóticos varias veces más, como el embajador turco o el militante afgano, pero aún así podrá romper con el papel del misterioso sureño.

Su papel más famoso, quizás, es el del doctor Pavel Kukotsky en la serie basada en el libro superventas de Lyudmila Ulitskaya. Pero, además, el espectador conoce bien al actor de las películas "¡Khrustalev, car!" (también el papel principal), "Isla habitada" (general), "Pop" (Metropolitano Sergio), "Andersen. Vida sin amor”(escultor Bertel),“Viy”(Pan Sotnik).

Tsurilo nunca se ha avergonzado de su nacionalidad y está estrechamente integrado en la comunidad romaní y en su vida. El mejor amigo del actor durante muchos años fue el compositor y compositor, autor de éxitos de restaurantes, Vladimir Goloschanov, quien murió en los brazos de un amigo en 2014.

Tumbleweed de Ronnie Wood

En la música, no es lo mismo que en el cine: incluso si eres un gitano, pero no actúas en el género de una canción popular, nadie puede imaginar un gitano en ti. Durante mucho tiempo, nadie pensó en el origen de Alexander Berdnikov, miembro del grupo Korni, o de la cantante Lyudmila Senchina, por ejemplo. Lo mismo ocurre con Ronnie Wood, el guitarrista de los Rolling Stones. Hasta que el regalo de cumpleaños para sus familiares llamó la atención de los periodistas, nadie pensó en la apariencia de Wood y en el hecho de que su apellido es uno de los tres más populares entre los gitanos británicos (Wood, Lee y Smith).

Y le dieron a Voodoo un vardo, una camioneta gitana tradicional, decorada con tallas y pinturas. Estos vagones son muy caros y todavía los usan en casa algunos de los nómadas romaníes británicos. Por cierto, el nomadismo en Gran Bretaña es estrictamente ordenado y los gitanos se detienen en estacionamientos especiales para caravanas o en los sitios de parientes sedentarios. En tales camionetas, nacieron Charlie Chaplin (esta es la versión oficial de su familia, si está interesado) y Bob Hoskins (un actor de Hollywood, conocido por la audiencia rusa por sus papeles episódicos).

Pero Wood nació, aunque en una familia nómada, para nada en un wardo. Su familia era una de los nómadas puramente ingleses que viven en barcazas y viajan a lo largo de los ríos. Esto, por cierto, no solo lo hacen los gitanos. Sin embargo, le gustó mucho el vardo como regalo, y la conmoción en torno a la nacionalidad "repentinamente" revelada le hizo reír.

Ronnie no solo toca rock puro. Junto con el grupo gitano ruso "Loiko" grabó el disco "Slide On".

Artista de ilusión Rob Gonsalves

De vez en cuando, se comparten en las redes sociales colecciones de pinturas del popular artista surrealista canadiense Rob Gonsalves. Sin embargo, pocas personas recuerdan el nombre. Pero es imposible olvidar las imágenes. Son similares a ese momento de la infancia en el que poco a poco te duermes y la realidad ya empieza a mezclarse con los sueños.

Rob nació en 1959 en Toronto en una familia gitana; hay muchos gitanos en Canadá que emigraron de Gran Bretaña, Rumania y Rusia. Comenzó a pintar los primeros cuadros con ilusiones cuando era adolescente. Se inspiró en Magritte, Escher y, por supuesto, Dali.

Sin embargo, Gonsalves recibió su educación como arquitecto y se ganaba la vida no tanto con pinturas como con proyectos arquitectónicos, además de pintar paredes y crear escenografías teatrales. Y en todas partes usó su amor por la ilusión. Solo después de los cuarenta se dedicó de lleno a la pintura. Desafortunadamente, murió en el verano de 2017.

General e hijo del barbero Moritz von Gaucke

La guerra con Napoleón le dio a la historia rusa toda una galaxia de generales que se glorificaron en el campo de batalla. Uno de ellos, Moritz von Gaucke, logró servir tanto a Napoleón como al zar Nicolás. Sin embargo, antes del historiador ruso Andrei Serkov, pocas personas pensaron de dónde venía la familia del general. Pero él era solo la segunda generación que llevaba el apellido Gauke. Sus padres, los gitanos húngaros Frigies (Frederic) y Salome, recibieron documentos con este nombre solo al servicio del conde Bruhl en Sajonia.

Ahora, en los artículos sobre Moritz von Gauck, puedes leer que Frigies y Salomé supuestamente lucharon fuera del campamento y ya al servicio del conde, supuestamente, el esposo aprendió a leer y aprendió las complejidades del servicio militar lo suficientemente bien como para que luego, en Varsovia, podía preparar a muchachos de familias nobles para la carrera de un oficial … Tal punto de vista delata una completa ignorancia de las realidades de Hungría a fines del siglo XVIII. El caso es que en Hungría muchos gitanos ya habían abandonado a sus nómadas (en su mayoría forzados por el gobierno) en ese momento, y tenían básicamente dos formas de integrarse en la sociedad: la música y el servicio militar. Aunque Frigyes consiguió un trabajo en Brühl como barbero, según todos los indicios que sirvió en el ejército en casa, podría ser el ordenanza de un oficial, y cuando conoció al conde probablemente ya conocía tanto la alfabetización como las sutilezas de la vida del oficial..

En cualquier caso, el favor del conde permitió a la familia gitana enriquecerse y mudarse a Varsovia con un nuevo nombre. Allí, Friedrich von Gaucke abrió un internado para niños y su hijo Moritz (llamado así por el santo patrón del conde) también se crió con miras a una carrera en el ejército. Pero se desconoce si el joven Moritz conocía su origen étnico o si sus padres, teniendo en cuenta la reciente persecución de los romaníes, decidieron criarlo como un "hombre blanco". El general von Gaucke nunca discutió esto con nadie.

En cualquier caso, su vida y su muerte merecen una historia aparte, y entre sus descendientes directos se encuentran el príncipe Carlos británico y el rey español Juan Carlos. Quienes, sin embargo, a partir de esto no se convierten en gitanos.

"Pianista milagroso" György Tsiffra

Ziffra nació en una familia de gitanos húngaros que probaron suerte en Francia. Su padre era músico, tocaba en cabaret y music hall. Junto con la Primera Guerra Mundial, la familia llegó al duelo. El padre, como sujeto y, posiblemente, espía de un estado hostil (solo los más perezosos no fueron acusados de espiar a los romaníes antes de la Segunda Guerra Mundial) fue encarcelado y la familia fue deportada. Así que la Sra. Ziffra terminó en un pequeño armario bajo el mismo techo de una de las casas en Budapest, con su hija y su pequeño hijo en brazos.

A pesar de que los tiempos han cambiado, los gitanos húngaros asociaban tradicionalmente todas las oportunidades de crecimiento social con la música, y mientras la madre luchaba durante el día para conseguir un trozo de pan, la hermana del bebé, Gyori, pasaba días al piano, aprendiendo obras de teatro y bocetos. Era posible unirse a cualquier grupo incluso en la adolescencia, pero se necesitaba una buena preparación. La niña apenas se alejó del piano.

Cerca, cerca del instrumento, estaba la cama de Gyori. Literalmente no había ningún lugar donde dejar salir al niño, y se sentó durante días y días, viendo jugar a su hermana. Una vez, cuando soltaron al bebé para entrar en calor, se acercó al piano y comenzó a tocar una de las obras que le había enseñado su hermana. Con dos manos. A los cuatro años.

Cuando Gyorgy Tsiffra se convirtió en un adulto y un pianista muy famoso, sus malvados le recordaron fácilmente que antes de inscribirse en la Academia de Música (¡a la edad de nueve años!) Actuó en cabarets y circos con la interpretación de canciones "baby virtuoso" que la audiencia le cantó. Y durante cuatro años simplemente salvó a su familia del hambre.

Jazz a la guitarra de Django Reinhardt

Otro virtuoso de renombre mundial nació en un campamento nómada y hablaba con fluidez varios instrumentos desde la infancia. Pero no con una guitarra. Comenzó a tocar la guitarra después de un incendio, en el que los dedos de su mano izquierda resultaron gravemente dañados. Django decidió que era para la guitarra lo que realmente no necesitaba. Como resultado, Reinhardt fundó una dirección completamente nueva en el jazz, que todavía está viva en la actualidad. Por cierto, su nombre en los dialectos gitanos orientales sonaría como "Jungado" y significaba: despierto, vigoroso, despierto.

Aunque no hay evidencia directa, hay mucha evidencia circunstancial de que durante los años de la guerra, Django, en grave riesgo, trabajó para la Resistencia y escuchó las conversaciones de oficiales alemanes en un cabaret donde tocaba música. Sabía el alemán como propio: pasó su infancia principalmente en Bélgica, donde este idioma está muy extendido.

"Pájaro del campamento" Papusha

En la Polonia de la posguerra, una poetisa autodidacta de un campamento nómada, apodada Papusha, de repente flotó en el horizonte literario. Cuando era niña, Papusha no iba a la escuela, pero tenía muchas ganas de aprender a leer y escribir. Se preguntó a los niños por mostrarle las letras del libro ABC, y como resultado las aprendió bien, pero esto no fue suficiente para leer.

Luego, durante uno de los campamentos, la niña se encontró con una maestra, una mujer judía, y comenzó a recibir lecciones de ella en secreto. Pagó con pollos robados, ya que la familia no le dio dinero de bolsillo. Luego de estas clases y entrenamientos independientes, la niña leyó con tanta fluidez que los gitanos del campamento comenzaron a recurrir a su ayuda cuando era necesario ordenar los documentos. Pero no se apreciaba la capacidad de componer poesía. Así que nadie se habría enterado nunca de la poetisa si no fuera por el investigador Jerzy Fitzowski. Gracias a él, Papusha comenzó a publicarse.

Ahora en Polonia puedes encontrar sellos postales con la imagen de Papusha, postales con ella, publicaciones con sus poemas y un monumento. Las generaciones jóvenes tienen poco interés en la poesía de la era socialista, pero la carpeta, en cualquier caso, ya está inscrita en la historia de la literatura polaca.

"Mister Violin" Pishta Danko

Si recuerdas los monumentos a los gitanos, en la ciudad de Szeged (Hungría) puedes ver un monumento que representa al violinista gitano Danko Pishtu. El nombre aquí es "Pishta", "Danko" es el apellido. Al igual que Tsiffra, Danko se vio obligado desde la infancia a mantener a su familia tocando música. Su padre murió de tuberculosis cuando Pishte tenía nueve años.

A la edad de 28 años, se había convertido en un músico famoso, pero no se detuvo allí y pasó a componer canciones. Para algunos, no solo escribió una melodía, sino también palabras. Las canciones imitaban los géneros folclóricos populares y iban bien con la fiesta, por lo que muy pronto Danko se convirtió en una estrella nacional. Sus notas se vendieron como pan caliente, y él mismo tuvo una vez el honor de tocar frente al emperador Francisco José I.

Han sobrevivido hasta cuatrocientas (!) Canciones de Danko. Todavía se interpretan hoy, pero no como melodías para beber, sino como clásicos de la música húngara.

En general, hay muchos nombres gitanos en la historia de la música húngara. Inmediatamente se puede recordar al violinista y compositor de principios del siglo XIX Janos Bihari y su descendiente directo Robi Lakatos, que ya hoy toca con una orquesta gigante en todo el mundo.

"Como un gitano" Mikhail Erdenko

De vez en cuando, a la prensa rusa le gusta borrar las sospechas de gitanos de cualquiera. Por ejemplo, hasta la gira rusa del grupo Gypsy Kings, muchos periodistas se vieron en la necesidad de explicar al público que el grupo se llamaba así no porque sus integrantes fueran gitanos, sino porque, al igual que los gitanos, cantan, tocan y cantan. gira alrededor del mundo. La primera entrevista con los Gypsy Kings, en la que se definían precisamente como de etnia gitana, estaba salpicada de i.

Otro músico que intenta salvarse del parentesco con los gitanos es el virtuoso del violín y compositor Mikhail Erdenko, cuyo nombre es el nombre del concurso internacional para jóvenes violinistas, que se lleva a cabo desde hace más de veinte años. Si bien el propio músico nunca ocultó su origen étnico, en otros artículos se puede encontrar un pasaje que el público lo confundió con un gitano debido a sus exuberantes rizos negros.

Mientras tanto, numerosos descendientes y parientes de Mikhail Erdenko están vivos y bien. Muchos de ellos también conectaron su vida con la música y, probablemente, no sean conscientes de que el público puede confundirlos con gitanos solo por casualidad, por sus rizos. Estamos hablando, en primer lugar, de Sergei Erdenko (grupo "Loiko"), Valentina Ponomareva, los cantantes Leoncia y Radd Erdenko.

Mikhail Erdenko comenzó como un niño prodigio, dando conciertos completos de cuarenta obras de teatro a la edad de cinco años, y terminó su vida como profesor en el Conservatorio de Moscú.

"Puedo hacer cualquier estilo" Valentina Ponomareva

En la URSS, Ponomareva era conocida principalmente como intérprete de romances. Sus canciones se ordenaban constantemente en la radio, los discos volaban como pan caliente. Pero la propia cantante nunca se iba a congelar en ningún género, su talento exigía una amplia expresión.

Desde su juventud, Ponomareva participó constantemente en festivales de jazz nacionales y extranjeros, de hecho, se convirtió en la voz del jazz soviético. En un principio, esto provocó un serio descontento entre las autoridades, pero en la década de los ochenta la actitud hacia el género comenzó a suavizarse. La cantante también se probó a sí misma en el estilo del rock y, por supuesto, siempre interpretó con éxito canciones populares gitanas.

"Shizgara" Mariska Veresh

Los padres del cantante holandés eran inmigrantes. Padre - gitano húngaro, madre - origen ruso-francés, natural de Alemania. A lo largo de su infancia, Marishka cantó en el conjunto gitano de su padre, actuó en restaurantes y, literalmente, creció en la cultura gitana. Su hermana Ilonka tocaba el piano en el mismo conjunto.

En los años sesenta, los rockeros comenzaron a buscar nuevas voces. Se necesitaba algo nuevo, estremecedor, más parecido a las voces sonoras de los cantantes afroamericanos que a las dulces voces de las rubias populares de los años cincuenta. Mariska se turnó para colaborar con varias bandas de rock en busca de un sonido especial, hasta que se quedó con Shocking Blue, grupo conocido por los éxitos Venus (en la percepción rusa convertida en Shizgar), Love Buzz y Demon Lover … Probablemente Veresh era conocido en todos los rincones del mundo.

Las familias gitanas son muy patriarcales y Marishka estableció una condición para cada grupo: no intentar tener relaciones íntimas en el lugar de trabajo. Por eso, los músicos la consideraban una gilipollas. "¡Era un tipo estúpido!" dijo más tarde en una entrevista con Marishka.

Para los fanáticos, Veresh parecía una mujer fatal. De hecho, era una niña vulnerable, no fumaba, no bebía, adoraba a los gatos y, si los músicos la hacían llorar, podía llamar para quejarse con su madre; su madre inmediatamente se apresuró a buscar protección.

Además del rock, Marishka cantó jazz y canciones gitanas, pero como intérprete de estos géneros, no ganó fama. Murió en 2006.

"El torturador de Turgenev" Pauline Viardot

La gitana Pauline Viardot no era solo una cantante de ópera, sino parte de una familia de cantantes de ópera, y su padre y su hermana eran aún más queridos por el público que ella. Para los rusos, Polina pasó a la historia, sin embargo, principalmente como la última amada de Turgenev.

El padre de Viardot se llamaba Manuel García. Nació en Sevilla y antes de hacer carrera en Francia conquistó la ópera en España. Gracias a su fama, la familia no solo era rica, sino que también estaba familiarizada con muchas celebridades de su tiempo. En su juventud, Polina tomó lecciones de piano del propio Liszt (y él, por cierto, la persuadió para que se convirtiera en pianista).

Sin embargo, Polina eligió la ópera. Dicen que la madre de Turgenev, que detestaba a Polina en ausencia, cuando escuchó su voz por primera vez, no pudo resistirse a exclamar: "¡Y la gitana canta bien!" Pero ella no apreciaba su belleza, y Viardot no era hermosa para los estándares de su época: delgada, morena, con rasgos afilados.

Generalmente se acepta que Polina atormentó al escritor enamorado de ella. Sin embargo, nadie, excepto ella, sabía cómo obligar a Turgenev a tomar medicamentos cuando ya estaba en fase terminal, y ella cuidó al escritor hasta el final y lo alimentó a sus propias expensas.

Usin "Kerim" Kojeve

Muchos búlgaros leyeron los poemas de Usin Kerim en la infancia, pero pocas personas saben que era gitano y dedicó parte de su trabajo a la vida gitana. Uno de sus poemas más conmovedores habla de la desesperación de los amantes, que fueron separados por la codicia de los padres de la novia: literalmente la vendieron a un novio rico por un gran kalym.

Kerim se escribió a sí mismo que era un gitano como su abuelo, solo que cantaba canciones de tristeza y Usin escribía poesía. Además de la poesía, Usin se dedicó a muchas otras cosas en su vida. Trabajó en la tala, en una mina, en obras de construcción. Era fuerte y guapo.

Solo las canciones infantiles se tradujeron al ruso. Ahora, uno de los premios nacionales de poesía de Bulgaria lleva el nombre de Kerim.

Samuil "Suli" Seferov

Otro gitano búlgaro, Seferov, es conocido como pintor. En 1992, se convirtió en Caballero Comendador de la Orden de las Artes y las Letras de Francia, pero antes había recibido varios premios. Su forma de escribir se distingue por la ternura y el ensueño. El caso en el que es mejor mostrar que contar.

Sus pinturas están colgadas en el Museo Pushkin, la Galería Nacional de Arte de Bulgaria y la galería de su ciudad natal, Sofía. Esto sin contar el resto de colecciones. Los motivos gitanos son frecuentes en sus pinturas, pero la creatividad no se limita a ellos.

"Respeta los platillos" de Aladar Rat

El Artista de Honor de Hungría pasó a la historia como el hombre que convirtió los platillos de un instrumento de boda de pueblo en uno de los muchos instrumentos de la música académica. Naturalmente, lo jugó desde pequeño y, sobre todo, en esas mismas bodas.

Comenzando en Hungría, Rat se mudó lentamente a Europa Occidental y comenzó a vivir y actuar en Francia y Suiza, visitando España, Egipto y Gran Bretaña de gira. Su actuación fue muy apreciada por los músicos académicos; Camille Saint-Saens llamó a Rat "Franz Liszt en platillos".

El propio Raz pensaba constantemente en cómo convertir el instrumento en adecuado para orquestas sinfónicas. Adaptó la música de la época barroca para ello, hizo unas baquetas inusuales, compuso sus propias composiciones, revelando el sonido de los platillos en su totalidad e inspiró a Igor Stravinsky a hacer lo mismo. Este último tuvo que aprender de Rat para entender los platillos como un instrumento.

Desde 1938, Rat enseñó en casa en la Academia Franz Liszt (la misma donde estudió Tsiffra) hasta su muerte. Cuando me puse muy mal, llevé a los estudiantes de la academia a casa.

Otra historia interesante relacionada con los gitanos es la historia de cómo Tony Gatlif, un niño gitano de África que fue a robar con Depardieu se convirtió en director de culto.