Video: El misterio de "Las damas del unicornio": por qué nadie reconoció la pintura de Rafael a principios del siglo XX
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
A principios del siglo XVI, Raphael Santi creó el cuadro "La dama del unicornio", que se incluyó en el "fondo de oro" del cuadro del Alto Renacimiento. El autor ni siquiera podía imaginar que en unos pocos siglos su lienzo cambiaría hasta quedar irreconocible, y los críticos de arte argumentarían de quién es la autoría.
La Dama del Unicornio tiene una historia fascinante. Los críticos de arte coinciden en que el joven Rafael pintó este cuadro bajo la impresión del lienzo que vio de Leonardo da Vinci "Mona Lisa". El artista representó a la niña desde la misma perspectiva que el gran maestro y utilizó las mismas técnicas. Uno de los bocetos de Rafael, milagrosamente conservado en el Louvre, confirma indirectamente esta conjetura.
Rafael escribió "La dama del unicornio" en 1506, ya principios del siglo XX ya se la conocía como Santa Catalina de Alejandría. Los investigadores argumentaron, ¿qué pincel pertenecía a la pintura: Perugino, Ghirlandaio, Granacci?
El desacuerdo llegó a su fin después de la exposición de rayos X del lienzo. Al final resultó que, la imagen tenía varias adiciones. En el siglo XVII, la niña se terminó con un manto que castamente cubría sus hombros, y en el lugar del unicornio, un artista desconocido representó la rueda del mártir rota de Santa Catalina y la palma del martirio.
Investigaciones posteriores revelaron otro misterio. Resulta que inicialmente la dama no sostenía un unicornio, sino un perro. Algunos creen que el animal fue copiado por el propio Rafael.
En aquellos días, el perro era considerado un símbolo de fidelidad, y su aparición en la imagen indicaba un matrimonio inminente. El unicornio, por otro lado, representa la pureza. Según creencias antiguas, solo una virgen puede atrapar un unicornio. Entonces, el propio autor cambió los símbolos, en lugar de la devoción, se centró en la castidad.
En 1959, la pintura estaba en un estado terrible y se tomó la decisión de restaurarla. Los especialistas decidieron eliminar las capas terminadas. Así se quitó el manto y la rueda con la rama de palma. Los restauradores intentaron restaurar al perro, pero luego abandonaron esta idea. El riesgo de dañar la pintura era demasiado grande.
Durante su corta vida, Rafael creó varias docenas de pinturas y frescos. Había cuarenta y dos imágenes de la Virgen María sola. Mirando los lienzos del maestro, solo se puede decir una cosa: su Madonnas no tenía defectos.
Recomendado:
Las piernas más bellas del siglo XIX: cómo la condesa de Castiglione fotografió lo que escondían todas las damas
Sabemos que la moral de una sociedad decente hace 200 años era extremadamente estricta, pero había una mujer entre las damas de la sociedad que parecía violar deliberadamente todas las prohibiciones concebibles, pero al mismo tiempo permanecía siempre en la cima del éxito. El único obstáculo que realmente temía era la vejez
¿Por qué se construyó el único templo flotante en Rusia y qué sucedió en él a principios del siglo XX?
Hay muchos templos inusuales en la Tierra, incluidos los ortodoxos, pero pocos saben que a principios del siglo pasado existía el único templo de barcos de vapor en el Imperio ruso. Caminó por el Mar Caspio y el Volga, y después de la revolución, ay, dejó de actuar. La iglesia flotante fue construida en honor a San Nicolás el Taumaturgo, considerado el patrón de los marineros. Era un templo en toda regla en el que servían sacerdotes y se celebraban liturgias y sacramentos
Cómo y por qué, 100 años después, ha cambiado la "Dama del Unicornio" de Rafael Santi
A principios del siglo XVI, Raphael Santi creó el cuadro "La dama del unicornio", que se incluyó en el "fondo de oro" de la pintura del Alto Renacimiento. El artista difícilmente podría haber imaginado que a lo largo de los siglos su lienzo cambiaría más allá del reconocimiento, y los críticos de arte discutirían sobre por qué se cambió la imagen
Por qué a las jóvenes se les prohibieron los vestidos amarillos y se les enseñó a no sonrojarse: reglas de buena forma de principios del siglo XX
Hace poco más de cien años, la gente amueblaba sus vidas con grandes ceremonias y convenciones. Algunas de las reglas de la cortesía son ahora sorprendentes o incluso parecen crueles. ¡Y para algunos, quizás, valdría la pena regresar! Afortunadamente, en nuestro tiempo, todos pueden decidir por sí mismos en qué estar anticuados y cuánto
John William Godward es un artista neoclásico de principios del siglo XX que no logró superar las duras críticas de las vanguardias
El período de finales del siglo XIX y principios del XX fue muy rico en artistas que trabajaron en una amplia variedad de estilos. Pero ya sean críticas demasiado duras, problemas personales o problemas con las autoridades, las obras de muchos pintores fueron relegadas al olvido y sus nombres fueron olvidados. Esto es exactamente lo que sucedió con el artista John William Godward, quien escribió en el estilo del "neoclasicismo". Pero en el cambio de siglo, el vanguardismo estaba ganando popularidad, por lo que el trabajo de Godward permaneció subestimado