Tabla de contenido:

¿Quién inventó realmente el vidrio facetado y por qué el granchak era un tema favorito en las naturalezas muertas de Petrov-Vodkin?
¿Quién inventó realmente el vidrio facetado y por qué el granchak era un tema favorito en las naturalezas muertas de Petrov-Vodkin?

Video: ¿Quién inventó realmente el vidrio facetado y por qué el granchak era un tema favorito en las naturalezas muertas de Petrov-Vodkin?

Video: ¿Quién inventó realmente el vidrio facetado y por qué el granchak era un tema favorito en las naturalezas muertas de Petrov-Vodkin?
Video: La Bestia Parte 1/2 en Audiolibro - YouTube 2024, Abril
Anonim
Bodegón rosa. Rama de un manzano. (1918). Autor: Kuzma Petrov-Vodkin
Bodegón rosa. Rama de un manzano. (1918). Autor: Kuzma Petrov-Vodkin

Durante muchos años se nos aseguró que el vidrio facetado fue inventado por la escultora Vera Mukhina durante la Gran Guerra Patria. Así es, pero, ahondando en la historia, aprendemos qué más experimentó Pedro el Grande en la fortaleza "Granchak". Y en la pintura, desde 1918, un vidrio facetado fue el objeto principal de muchos bodegones Kuzma Petrov-Vodkin.

La historia del vidrio facetado

Los predecesores de los granchaks habituales se hicieron en el territorio de Rusia a principios del siglo XVII, las exhibiciones en el Hermitage son una prueba de esto. Además, hay una leyenda sobre cómo el conocido soplador de vidrio de Vladimir Efim Smolin le regaló una granchak de paredes gruesas a Pedro I, asegurándole al zar que nunca se rompería. El padre-zar, habiendo bebido el vino vertido, sin dudarlo, golpeó el vaso con todas sus fuerzas en el suelo para verificar las palabras del maestro.

¡Un vaso para ser!
¡Un vaso para ser!

Al mismo tiempo, Pedro exclamó: "¡Habrá un vaso!" … Y tómalo y rómpelo. Dicen que desde entonces se ha convertido en una costumbre en Rusia romper platos para la buena suerte. A pesar del incidente, el Granchak entró en uso rápidamente, especialmente en la flota rusa, ya que al rodar, volcar, no rodó sobre la mesa hasta el suelo. Y el propio soberano, conocedor de todo lo nuevo y progresivo, cambió el hábito de beber bebidas en tazas de madera y se pasó a vasos novedosos.

"Desayuno". (1617-1618). Autor: Diego Velázquez
"Desayuno". (1617-1618). Autor: Diego Velázquez

Sin embargo, mirando el cuadro "Desayuno" de D. Velázquez, pintado mucho antes del reinado de Pedro el Grande, la conclusión sugiere que la suposición de que Rusia es la cuna de los vidrios facetados es errónea. Aunque la vasija de vidrio representada difiere en sus facetas de las verticales a las que estamos acostumbrados. Hay otro hecho indiscutible de que las tecnologías que comenzaron a usarse durante la Unión Soviética fueron utilizadas por primera vez por los estadounidenses en la década de 1820. Y esta técnica llegó a Rusia solo a principios del siglo XX. Por tanto, podemos decir con total seguridad que un vidrio facetado es por naturaleza un "extranjero".

Vidrios facetados en la pintura de artistas europeos

Cesta con fresas. (1761). (Colección privada.). Autor: Jean Chardin
Cesta con fresas. (1761). (Colección privada.). Autor: Jean Chardin
Bodegón con jarra de cristal, frutas y flores, 1861 (Londres, National Gallery). Autor: Henri Fantin-Latour
Bodegón con jarra de cristal, frutas y flores, 1861 (Londres, National Gallery). Autor: Henri Fantin-Latour
Bodegón con manzanas y una copa de vino. (1877-79). Autor: Paul Cezanne
Bodegón con manzanas y una copa de vino. (1877-79). Autor: Paul Cezanne
Rama de almendro en flor en un vaso y un libro. (1888). (Colección privada). Autor: Vincent Van Gogh
Rama de almendro en flor en un vaso y un libro. (1888). (Colección privada). Autor: Vincent Van Gogh
Una rama de almendras en flor en un vaso. (1888) (Museo, Amsterdam). Autor: Vincent Van Gogh
Una rama de almendras en flor en un vaso. (1888) (Museo, Amsterdam). Autor: Vincent Van Gogh
Fragmento de Crisantemos, 1905 (Galería Tretyakov). Autor: Igor Grabar
Fragmento de Crisantemos, 1905 (Galería Tretyakov). Autor: Igor Grabar
Lila, 1915 (detalle). Autor: Konstantin Korovin
Lila, 1915 (detalle). Autor: Konstantin Korovin

El asombroso mundo de las gafas de Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939)

Petrov-Vodkin, naturalmente, no fue el primer maestro del género del vidrio en la historia del arte. Y como puede ver, mucho antes que él, los artistas también representaron varios recipientes de vidrio en sus naturalezas muertas, incluidos los vidrios facetados.

Uva. (1938). (Museo Estatal Ruso). Autor: Kuzma Petrov-Vodkin
Uva. (1938). (Museo Estatal Ruso). Autor: Kuzma Petrov-Vodkin

Durante la revolución, los vasos y pilas facetadas se convirtieron en un objeto proletario. En 1918, Petrov-Vodkin pintó su primer vaso de té de 12 caras en Morning Still Life. Y escribirá muchos de ellos durante su carrera creativa, tanto facetados como ordinarios. Además, estos bodegones crearán toda una serie de lienzos dedicados a la vasija de vidrio e incluidos en los anales del arte mundial.

Bodegón rosa. Rama de un manzano. (1918) (Galería estatal Tretyakov). Autor: Kuzma Petrov-Vodkin
Bodegón rosa. Rama de un manzano. (1918) (Galería estatal Tretyakov). Autor: Kuzma Petrov-Vodkin

Al analizar el trabajo de Petrov-Vodkin, los críticos de arte llegaron a la conclusión de que el artista, en los turbulentos años revolucionarios, se dirigió al género de la naturaleza muerta por desesperación.

Al parecer, el lema: bajo el cual Kuzma Sergeevich vivió toda su vida y jugó un papel clave aquí.

Bodegón con copa, fruta y fotografía. (1924). (Colección privada). Autor: Kuzma Petrov-Vodkin
Bodegón con copa, fruta y fotografía. (1924). (Colección privada). Autor: Kuzma Petrov-Vodkin

Con cada bodegón, la habilidad del artista se fortaleció y se convirtió en uno de los maestros destacados de este género en toda la historia de la pintura rusa. Cada obra describe cómo el pintor refracta hábilmente los objetos circundantes en los bordes de vidrio, y esto se ve mejor en el ejemplo de las cucharas. Y también el artista creó sorprendentemente la ilusión de tridimensionalidad y plenitud del recipiente.

Cereza de pájaro en un vaso. (1932). (Museo Estatal Ruso). Autor: Kuzma Petrov-Vodkin
Cereza de pájaro en un vaso. (1932). (Museo Estatal Ruso). Autor: Kuzma Petrov-Vodkin

Los bodegones con gafas de Kuzma Sergeevich son algo que evoca una serie de asociaciones con el apellido ambiguo del artista, heredado de su abuelo borracho, que logró obtener el prefijo "Vodkin" del apellido "Petrov". La huella de este apellido no demasiado honorable, el artista tuvo que llevar toda su vida. Y esto es por un lado. Por otro lado, está la extraordinaria "versatilidad" del talento de Petrov-Vodkin: artista y escritor, autodidacta y teórico, pintor de iconos y modernista.

Naturaleza muerta por la mañana. (1918). (Museo Estatal Ruso). Autor: Kuzma Petrov-Vodkin
Naturaleza muerta por la mañana. (1918). (Museo Estatal Ruso). Autor: Kuzma Petrov-Vodkin

Y si en la imagen de las manzanas se acercó a la habilidad de Cézanne, entonces en vasos facetados Petrov-Vodkin es el maestro indiscutible número 1 en el mundo.

Para un samovar. (1926) (Museo Estatal Ruso). Autor: Kuzma Petrov-Vodkin
Para un samovar. (1926) (Museo Estatal Ruso). Autor: Kuzma Petrov-Vodkin
Bodegón con tintero, 1934 (Museo Estatal Ruso). Autor: Kuzma Petrov-Vodkin
Bodegón con tintero, 1934 (Museo Estatal Ruso). Autor: Kuzma Petrov-Vodkin
Naturaleza muerta con letras. (1925). (Colección privada). Autor: Kuzma Petrov-Vodkin
Naturaleza muerta con letras. (1925). (Colección privada). Autor: Kuzma Petrov-Vodkin
Frutas. (1934). (Museo de Arte de Simferopol). Autor: Kuzma Petrov-Vodkin
Frutas. (1934). (Museo de Arte de Simferopol). Autor: Kuzma Petrov-Vodkin
Naturaleza muerta sobre un fondo verde. (1924) (Museo de Arte de Sebastopol). Autor: Kuzma Petrov-Vodkin
Naturaleza muerta sobre un fondo verde. (1924) (Museo de Arte de Sebastopol). Autor: Kuzma Petrov-Vodkin
Bodegón con samovar. (1932) (Museo de Arte de Saratov que lleva el nombre de Radishchev). Autor: Kuzma Petrov-Vodkin
Bodegón con samovar. (1932) (Museo de Arte de Saratov que lleva el nombre de Radishchev). Autor: Kuzma Petrov-Vodkin

Y de nuevo sobre Vera Mukhina

Picnic. Autor: Chursin A. K
Picnic. Autor: Chursin A. K

Y aquí está el Granchak, que es familiar para muchos que nacieron y vivieron en el país de los soviéticos. Fueron estos vasos los que se utilizaron en la restauración pública, en el ferrocarril, en las máquinas expendedoras de agua.

Y en la afirmación de que la famosa escultora Vera Mukhina es la diseñadora del vidrio facetado, todavía hay algo de verdad. Fue ella quien le dio una "segunda" vida, después de haber creado un borde liso que rodeaba el borde, que distinguía el vaso Mukhinsky del granchak tradicional.

Bueno, eso no es todo … Algunos investigadores argumentan que ella tomó prestada esta idea mientras era evacuada en los Urales de un ingeniero local Nikolai Slavyanov. En sus diarios se han conservado bocetos de vasos con 10, 20 y 30 lados, aunque sugirió hacer tal vaso con metal. Lo que puede ser cien por ciento seguro es que Vera Mukhina es la autora del diseño de una jarra de cerveza clásica: un vaso. ¡Y esto ya es un hecho indiscutible!

Vaso de cerveza de Vera Mukhina
Vaso de cerveza de Vera Mukhina

Pero sea como sea, hoy el granchak es una rareza. Ha servido fielmente a la restauración pública soviética durante décadas. Y en la cocina de cada anfitriona entusiasta, siempre se escondían un vaso y un vaso de 100 gramos como recipiente medidor. Y algunos de ellos conservan estos vasos raros hasta el día de hoy …

Ahora bien, este "exótico" en la producción de vidrio se hace sólo por encargo.

Puede aprender una historia fascinante sobre la vida y las aventuras del brillante pintor, profeta y escritor Kuzma Petrov-Vodkin. en revisión

Recomendado: