Video: Por qué la hija del creador de la Kunstkamera durante 65 años pintó solo naturalezas muertas con flores: Rachelle Ruysch
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
Cuando tu padre es un científico loco y amigo cercano de Peter I, no es tan fácil eclipsar su gloria, pero la artista Rachelle Ruysch lo logró. No creó grandiosas escenas históricas, no pintó retratos de los ricos, solo flores. Pero fue suficiente para hacerse rico y permanecer en la historia. ¿Qué cautivaron los holandeses con los ramos dibujados por la hija del anatomista-embalsamador?
Rachelle Ruysch nació en La Haya, pero pronto la familia se mudó a Ámsterdam; a su padre le ofrecieron el puesto de director del jardín botánico y el puesto de profesor de anatomía. Frederic Ruysch fue una persona extraordinaria e influyó significativamente en el trabajo de su hija; sin embargo, su propio talento artístico adquirió una forma muy impactante. En su juventud, recibió la profesión de farmacéutico, bastante prestigiosa a fines del siglo XVII, pero ese trabajo no le convenía particularmente, aunque aprendió a comprender bastante bien la química y las hierbas medicinales. Frederick se enamoró de la anatomía. Y cometió un delito: hizo amistad (un poco reforzada económicamente) con los sepultureros locales. Ruysch estudió los cuerpos justo … en el cementerio, lo que podría traer un castigo severo en su cabeza. Con el tiempo, Frederick, por las buenas o por las malas, logró dominar las bellas artes de un anatomista, además, hizo varios descubrimientos científicos. Le contó al mundo sobre la existencia de válvulas en los vasos linfáticos, abrió el órgano vomeronasal en la nariz, pero lo más importante, hizo una revolución en el embalsamamiento. Ruysch creía que los cuerpos procesados con su método se almacenarían sin cambios durante varios cientos de años. Fue su lúgubre creación - un niño embalsamado como si estuviera durmiendo en un inocente sueño infantil - lo que golpeó tanto a Pedro I que no pudo resistirse y besó al niño "dormido" … En general, el zar se hizo amigo de inmediato Ruysch, se entendieron perfectamente y pasaron mucho tiempo juntos, cuando Peter visitó Holanda.
Pero Ruysch tampoco se detuvo en la carrera del embalsamador. Se convirtió, como dirían ahora, en un divulgador de la ciencia: abrió una especie de galería, donde presentó "naturalezas muertas anatómicas". El anatomista prefirió no solo exhibir las exhibiciones embalsamadas, lo hizo de manera hermosa. Mucho antes que su colega, el doctor demoníaco von Hagen, creó un museo anatómico, donde los árboles "crecían" de los vasos y los órganos humanos estaban rodeados de ramos y ramas. Ruysch se sorprendió sinceramente cuando fue condenado, porque creyó que estaba demostrando la victoria de la ciencia sobre la muerte. Con los años, la colección Ruysch se convirtió en la base de la colección Kunstkamera en San Petersburgo.
¿Y Rachelle? Ella, la mayor de doce hermanos, ayudó a su padre con sus aterradores experimentos artísticos y realizó bocetos. Y dibujó espléndidamente ya en su infancia. Frederik Ruysch, una persona adinerada y de libre pensamiento, no creía que una niña necesitara absolutamente casarse y cerrar su vida con la procreación y complacer a su esposo. Entendió que el talento femenino no es menos que masculino. Además, el famoso artista Willem van Aalst era vecino de la "casa espeluznante" de la familia Ruysch, de quien Rachel se convirtió en estudiante junto con su hermana Anna. Anna Ruysch también se convirtió más tarde en artista, pero no tan famosa como su hermana.
Rachel tenía una concentración fenomenal, un ojo excelente y una memoria asombrosa. Van Aalst perfeccionó su sentido natural de la composición y la animó a explorar nuevas técnicas de pintura. Y ya a los dieciocho años empezó a exponer al público cuadros con su propio nombre, lo que en esos años era un acto muy valiente para una mujer, sobre todo tan joven. Sin embargo, se sabe que nadie condenó a Rachel por tal insolencia, por el contrario, quienes la rodeaban la admiraban, la llamaban una niña maravillosa y una verdadera heroína. Ruysch con sus flores escrupulosamente dibujadas (sus estudios de ciencias con su padre no fueron en vano) se convirtió - de nuevo, pasemos al lenguaje moderno - en tendencia. El caso es que en esos años los holandeses se enamoraron repentinamente de la jardinería y la horticultura, colocaron parques en las ciudades y todo fue a la gloria futura de Holanda como "tierra de tulipanes". Los tulipanes de un tipo especial - "resplandecientes" de corta duración con un color inusual - eran especialmente buenos en Ruysch … Su trabajo podía verse durante horas y cada vez para descubrir nuevos detalles que eran invisibles a primera vista. Cada una de las pinturas de Rachelle estaba imbuida de un simbolismo refinado, contando una historia en el lenguaje de las flores.
Rachelle comenzó a recibir honorarios decentes desde el principio y, por lo tanto, no tenía prisa por casarse. Conoció a su futuro elegido en el umbral de la treintena. El retratista Yuridan Paul estaba cerca de la corte real e intercambiaba encajes en su tiempo libre del arte. En este matrimonio nacieron diez hijos, pero seis de ellos dejaron el mundo a una edad temprana. Rachelle adoptó un enfoque muy responsable del matrimonio y la crianza de los hijos, aunque, según ella, crió a los hijos "con una mano, ya que la otra estaba ocupada con un cepillo". Incluso entonces, su vida ni siquiera era un modelo a seguir, sino algo de la categoría "no intentes repetirlo tú mismo". Los contemporáneos simplemente no entendían cómo una mujer puede combinar una carrera artística tan vertiginosa, una creatividad loca y un matrimonio exitoso. En esos años, Yuridan, por el contrario, casi dejó de pintar, por lo que Rachel también se convirtió en un verdadero apoyo para la familia.
Su trabajo fue apreciado por encima del trabajo de Rembrandt. Ruysch se convirtió en la primera mujer admitida en el Gremio de Artistas de La Haya, ocupó el cargo de pintora de la corte del Elector del Palatinado, recibió encargos de coleccionistas de toda Europa … Y en 1723 ganó 75.000 florines en la Lotería del Norte Holanda: parece que no solo tenía talento, sino también una suerte fantástica.
El artista vivió durante 85 años. Dejó de pintar después de la muerte de su marido, cuando tenía más de doscientas pinturas en su cuenta; sin embargo, nos han llegado unas cien. Las obras de Rachel ahora se guardan en museos de todo el mundo, y no tienen prisa por revelar todos los secretos de la hija del anatomista, que conquistó Europa con flores.
También hay una exposición en Kuntskamera hoy que cuenta una triste historia sobre cómo Pedro el Grande trató al amante de su esposa.
Recomendado:
Símbolos secretos en naturalezas muertas: lo que pueden decir las frutas, flores, velas y otros objetos
Naturaleza muerta se refiere a una obra de arte que representa un grupo de objetos inanimados, generalmente triviales. Tradicionalmente, las naturalezas muertas también están llenas de simbolismo oculto: un lenguaje pictórico que utiliza un objeto ordinario para transmitir un significado más profundo. Los ejemplos más famosos de naturalezas muertas son las pinturas inmaculadamente detalladas y ricamente simbólicas del Siglo de Oro holandés. Sin embargo, independientemente del período, los bodegones siguen siendo uno de los más populares
Las sillas muertas son personas muertas. Serie de fotos "Body U.S.A." por Karen Ryan
No solo las personas en particular y la Humanidad en general tienen su propia historia, sino también las cosas que las rodean. Por ejemplo, con sillas normales. Después de todo, su existencia está directamente relacionada con las personas. Y cada uno de ellos tiene una historia que contar. Las sillas son el tema de un nuevo proyecto fotográfico de Karen Ryan llamado "Body U.S.A."
Frans Snyders - pintor flamenco que supo dar vida a naturalezas muertas
El nombre del famoso pintor de Flandes Frans Snyders pasó a la historia del arte durante el período más brillante en el desarrollo de la naturaleza muerta flamenca. Composiciones a gran escala, impresionantes por su enorme tamaño, combinaban naturaleza muerta, género de animación y escenas cotidianas. El pintor trajo el aliento de la vida real a este género, refinó la trama, dando a las escenas habituales del mercado el carácter de un espectáculo grandioso y vívido
El período americano de la creatividad de Nikolai Feshin: del género "desnudo" a los retratos, naturalezas muertas y paisajes (Parte 2)
Curiosamente, durante muchos años el nombre del genio artista ruso-estadounidense Nikolai Ivanovich Feshin no fue particularmente conocido ni en Rusia ni en Estados Unidos, la razón por la cual fue la ignorancia banal de su trabajo. Y solo en las últimas dos décadas este nombre revivió con triunfo, y el costo de sus obras en el mercado mundial del arte alcanza las decenas de millones de dólares
¿Quién inventó realmente el vidrio facetado y por qué el granchak era un tema favorito en las naturalezas muertas de Petrov-Vodkin?
Durante muchos años se nos aseguró que el vidrio facetado fue inventado por la escultora Vera Mukhina durante la Gran Guerra Patria. Así es, pero, ahondando en la historia, aprendemos qué más experimentó Pedro el Grande en la fortaleza "Granchak". Y en la pintura, desde 1918, un vidrio facetado fue el objeto principal de muchas naturalezas muertas de Kuzma Petrov-Vodkin