10 mujeres japonesas talentosas cuyo trabajo admira el mundo

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

La historia del arte de Japón es una de las más ricas del mundo. Y, como regla, a menudo son los artistas, escultores y fotógrafos masculinos los que están en el centro de atención, recibiendo un tremendo reconocimiento por parte del público. Pero estas talentosas mujeres japonesas pudieron demostrarse no solo a sí mismas, sino al mundo entero, que el género no importa para la creatividad y que la mitad débil de la humanidad no es de ninguna manera inferior a la fuerte.

1. Yayoi Kusama

Cuando se trata de artistas japoneses icónicos, el nombre de Kusama Yayoi, que es quizás el más famoso de ellos en la actualidad, aparece de inmediato. La mayoría de los amantes del arte probablemente estén familiarizados con sus calabazas de lunares, ¡que Kusama considera “las verduras más divertidas”!

Después de pasar toda su vida luchando contra las alucinaciones, Kusama se interesó en el arte para ayudarla a lidiar con sus luchas internas colocándola en el reino físico. A pesar de que tiene casi noventa años, trabaja tan fructíferamente como antes. Y más recientemente, esta mujer extraordinaria abrió el Museo Yayoi Kusama en Sanjuku, Tokio, que es tan popular que todos los que quieran visitarlo deben reservar boletos con varios meses de anticipación. Pero incluso si no tiene la oportunidad de visitar Tokio, siempre puede encontrar una docena de sus obras en Internet para familiarizarse con el trabajo de uno de los artistas japoneses más legendarios, que pasó la mayor parte de su vida en un manicomio.

2. Shiota Chiharu

Shiota Chiharu, uno de los instaladores más importantes y revolucionarios de Japón, nació en Osaka, pero vive y trabaja en Berlín. A lo largo de los años de su actividad, logró hacerse famosa en todo el mundo gracias a sus impresionantes lienzos panorámicos creados a partir de hilos, mangueras y otras cosas, así como otros objetos bastante abstractos. Para Shiota, las conexiones que forma representan la interconexión de personas y cosas, así como la naturaleza compleja y entrelazada de las relaciones humanas. A pesar de que Shiota ha vivido en Alemania desde 1996, es considerada una de las artistas japonesas contemporáneas más famosas de su tierra natal, sin dejar de ser un importante modelo a seguir para las mujeres artistas de todo el mundo. Como era de esperar, en 2014 fue elegida para representar a Japón en la Bienal de Venecia.

3. Tabaimo

dice Tabaimo en un video publicado por el Moderna Museet sueco. Desde hace varios años, el animador-animador japonés moderno ha estado mostrando su trabajo por todo el mundo y es bien conocido por sus videoinstalaciones, que por su naturaleza son mágicas e incómodas. El trabajo de Tabaimo tiende a centrarse en la sociedad, especialmente el trabajo social de Japón, cuestionándolo a su manera.

Su estilo de animación contiene elementos de ukiyo-e y los primeros dibujos de manga, pero en general todo lo hace con su propia forma de desplazar o separar objetos en las ilustraciones que creó. En su videoinstalación de 2001 Japanese Suburban Train, se puede ver una pila de manos humanas incorpóreas tiradas en el suelo. Los pasajeros no notan nada y están absortos en sus periódicos, teléfonos móviles o dormidos. Sus obras son a menudo tan surrealistas que a menudo llevan al espectador a diversos paisajes urbanos o naturales, dejando atrás impresiones ambiguas y ambiguas., dice Tabaimo en su video mensaje al público (2006), que explora “los límites o su ausencia” en espacios públicos y privados.

4. Mori Mariko

Mori Mariko nació en Tokio en 1967 y es un artista cuyo trabajo combina la historia de Japón con sus impresionantes visiones futuristas. Trabajando en los campos de la escultura, la fotografía y el arte digital, Mori encarna la oposición cultural de Japón como una sociedad futurista con una rica base histórica. En 2010, Mori fundó una organización sin fines de lucro conocida como la Fundación Faou, que celebra la conexión entre el arte y el entorno natural mediante la creación de instalaciones de arte contemporáneo en todo el mundo.

5. Shirley Kaneda

Nacida en Japón de padres coreanos, Shirley Kaneda expresa su familiaridad con la "identidad híbrida". Durante una conversación pública en la New York Studio School en 2018, Kaneda reflexiona sobre una fotografía de su familia tomada en 1954 en Japón. La fotografía muestra a su madre y a su hermano vestidos con ropa occidental, y cuando era niña lleva un colorido vestido nacional coreano que cree que podría haber inspirado e incluso dado forma a algunas de sus "experiencias visuales". El artista abstracto pretende comprender lo que significa ser abstracto. Por lo tanto, a menudo busca formas con las que pueda tocar no solo los sentimientos, sino la inteligencia lógica, lo que genera una gran cantidad de reflexiones conflictivas. Al extraer la sensibilidad del espectador, sus pinturas dan una reacción tangible como prueba de que son dignas de "existir críticamente". Ella dice que ser artista es como. Y no es de extrañar que los títulos de algunos de sus cuadros, como "Claridad sin sentido" o "Comprensión segura", reflejen los sentimientos opuestos que encontramos en el arte y en la vida.

6. Ninagawa Mika

Ninagawa Mika es otra mujer cuyo trabajo adorna todo el espectro del arte. Fotógrafa y cineasta, es mundialmente famosa por sus fotografías más brillantes y casi ácidas de flores, peces y paisajes que brillan más que los letreros de neón de Tokio. Y no es de extrañar que esta japonesa haya alcanzado alturas colosales no solo en el ámbito de la publicidad, sino también en la industria cinematográfica. Después de todo, su trabajo deja a pocas personas indiferentes, y algunas incluso provocan el deseo de transferir imágenes brillantes y poco realistas a kimonos o vestidos de novia.

7. Ohawa Nanase

A mediados de la década de 1980, el mundo se acercó a Clamp, un grupo de manga japonés exclusivamente femenino que produjo obras como Tsubasa y Cardcaptor Sakura.

Ohawa Nanase (también conocido como Ageha Okawa), su líder, director y narrador, quien hasta el día de hoy tiene la responsabilidad principal de escribir los guiones que Clamp produce y guiar el proceso de narración. El resto de su grupo de cuatro está involucrado en la ilustración y la creación y desarrollo de personajes. Antes de alcanzar la fama, las chicas vivían juntas en un pequeño apartamento de dos habitaciones en Tokio. Hoy en día, el grupo continúa prosperando y trabajando en colaboración utilizando su propio sistema de revisión ortográfica y de edición.

En una entrevista con The New York Times en 2006, Okawa habló sobre el papel de las mujeres tanto en la animación como en el manga, y concluyó que la escena del manga ofrece más oportunidades para las mujeres que el mundo de la animación. De hecho, es una forma de expresarse libremente. Después de todo, los personajes femeninos fuertes se han vuelto muy comunes en el manga, dejando en claro que una mujer también puede ser fuerte e independiente.

8. Kawauchi Rinko

La destacada fotógrafa japonesa Kawauchi Rinko obtuvo el éxito internacional por primera vez alrededor de 2001, cuando publicó ambiciosamente tres libros de fotografía: Utatane, Hanabi y Kanako al mismo tiempo, y su estilo de fotografía encantado y sutil le valió una beca honoraria de la Royal Photographic Society. Al centrarse en capturar los momentos ordinarios de la vida cotidiana, su trabajo hace que incluso las cosas más mundanas parezcan tan hermosas que a menudo no se las pueden quitar.

9. Yoshiko Shimada

Yoshiko Shimada es conocida por su trabajo que involucra a la audiencia en temas de la sociedad y su relación con las mujeres, así como con la sexualidad. En particular, explora la creación de organizaciones y gobiernos que ejercen el poder, arrojando luz sobre abusos específicos cometidos por ellos contra mujeres y otras minorías. Trabajando con áreas como performances, esculturas y videoinstalaciones, Shimada toca temas relacionados con el prejuicio contra las mujeres por parte del público, incluidos políticos y empleadores, que casi se burlan de los representantes de la mitad débil de la humanidad.

Durante la última década, la instalación de Shimada Statue of a Japanese Comfort Woman se ha vuelto viral. La instalación está dedicada a un lugar y evento específico, y rinde homenaje a las mujeres coreanas que fueron obligadas a prostituirse durante la Segunda Guerra Mundial. En 2017, después de que el alcalde de Osaka anunciara que cortaría lazos con San Francisco porque erigieron una estatua similar, varios artistas salieron a las calles y apoyaron el arte de Shimada imitando la estatua. Y en 2019, mujeres de todo el mundo se volvieron a fotografiar imitando la estatua en respuesta a una exposición censurada en el Festival Internacional de las Artes de la Trienal de Aichi de 2019. Diferencias políticas.

10. Miyako Isiuchi

No hay escasez de fotógrafos talentosos en Japón, y Miyako Ishiuchi (Ishiuchi) es uno de los nombres en la parte superior de esta lista. Nacida en Gunme en 1947 y criada en Yokosuka, estuvo profundamente influenciada por la atmósfera de los puertos y ciudades más grandes de Japón, que fueron ocupados por el ejército estadounidense después de la Segunda Guerra Mundial. En 2014, se convirtió en la primera mujer asiática en recibir el Premio Internacional de Fotografía de la Fundación Hasselblad.

Una desgarradora colección de fotografías de Hiroshima que documentan artículos personales y domésticos encontrados después de la explosión atómica fue donada al ex presidente de Estados Unidos, Barack Obama, durante su histórica visita a la ciudad.

Y en la continuación del tema, un artículo sobre cómo, habiendo influido en el curso de la historia de China, dejó una marca indeleble.