El misterio de los velos misteriosos en las pinturas de Rene Magritte "Lovers"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Lovers (1928) es una serie de dos pinturas del artista surrealista belga Rene Magritte, en las que las cabezas de las figuras están misteriosamente envueltas en una tela blanca. Como una de las figuras principales del movimiento surrealista de principios del siglo XX, Rene Magritte compartió su talento con un movimiento que nos hizo mirar las cosas desde una nueva perspectiva y cuestionar nuestras suposiciones sobre lo que debería ser el arte. Eso es surrealismo. ¿Cuál es el misterio de los rostros velados?

Magritte estudió en la Real Academia de Bellas Artes de Bruselas. Sin embargo, sus estudios no le aportaron ni inspiración ni satisfacción. La educación clásica se aburrió rápidamente y quería un cambio. Su vida cambió drásticamente en 1922 cuando completó su servicio militar obligatorio y conoció a su futura esposa Georgette Berger. Pronto, en 1927, conoció a las principales figuras del movimiento surrealista, incluido Dalí. A través de esta colaboración, el arte de Magritte floreció en su estilo distintivo, que conocemos y amamos hasta el día de hoy.

Con sus lienzos, Magritte nos pide constantemente que cuestionemos no solo la experiencia individual, sino también el pensamiento humano colectivo. Esto se hizo más evidente en sus dos obras "Lovers" y "Lovers II". Con estas hermosas obras, Magritte nos muestra un comentario impactante sobre el amor surrealista, mientras que al mismo tiempo sugiere un nuevo tipo especial de intimidad.

Lovers I se encuentra actualmente en la Australian National Gallery. La segunda versión, "Lovers II", está en la colección de Richard S. Zeisler, Nueva York. Los cuadros fueron pintados el mismo año y son del mismo tamaño.

Primera versión

En la primera versión, un hombre y una mujer se acurrucan suavemente el uno contra el otro, como si estuvieran posando para un retrato familiar. La trama es muy similar a una foto de vacaciones con destellos de la vegetación de la costa de Normandía y el mar. Vemos un cielo azul con nubes ligeras y aireadas. Al fondo hay un hermoso paisaje pastoral con empinadas colinas cubiertas de hierba y abundancia de árboles. Este es el día perfecto para que dos amantes queden capturados en la imagen. Sin embargo, los velos que cubren la cabeza de los enamorados tiran hacia atrás sus rostros y parecen rodar sobre los hombros. Esta combinación de un paisaje sereno y encantador y dos amantes, junto con imágenes casi desgarradoras del velo de la cabeza, es preocupante. Después de todo, no todos los días vemos personas que deciden voluntariamente cubrirse la cabeza con algo como una bolsa. La cercanía espontánea de los personajes de este “plano festivo” se convierte en un fantasma de alienación y asfixia. Exteriormente tan absurdo, esta imagen se vuelve espantosamente real a los ojos de la razón.

Segunda versión

La segunda versión de la imagen es más cercana, más interesante y cada vez más inquietante. Aquí el fondo es abstracto: las figuras están en una habitación con pared trasera, pared lateral y techo. La pared posterior es de color gris azulado con un tono más claro en la mitad inferior y un tono más oscuro en la mitad superior. Parece un cielo nublado. La pared lateral es de color rojo ladrillo. El techo es blanco y tiene molduras decorativas a lo largo del borde de la pared lateral. La figura masculina está vestida con traje negro y corbata con camisa blanca. Abraza a una mujer con un vestido rojo sin mangas. Los hombros abiertos lucen el bronceado de la heroína. El hombre ocupa una posición dominante en relación con la mujer. Las cabezas de ambas figuras están representadas con un velo que les cubre por completo el rostro y el cuello. Esta tela les impide hacer contacto físico. En ambas figuras, los velos se ajustan cómodamente contra la parte frontal de la cara y la coronilla y caen hacia atrás. El rostro de la mujer está ligeramente inclinado hacia la izquierda, lo que hace que el hombre sea dominante y revela el contorno claro de su nariz. La falta de ventanas también provocó una falta de perspectiva. El azul está asociado con la calma o el agua, que está asociado con la vida. El rojo se asocia aquí con la ira y el amor, mientras que el blanco se asocia con la pureza. La mujer está vestida de rojo, que puede significar amor o pasión.

El misterio del velo

Estas pinturas parecen bastante triviales, pero los velos que ocultan los rostros hacen que las pinturas sean mucho más interesantes y te hacen pensar en la intención del artista.

¿Por qué los están usando? ¿Qué significa esto? Magritte era conocido por no dar ninguna aclaración sobre su trabajo, por lo que solo podemos confiar en nuestros propios pensamientos. El origen de esta inusual imagen de amantes se puede atribuir a varias posibles razones.

1. Como muchos surrealistas, Magritte estaba fascinado por Fantômas, el thriller fantasmal de la novela y pronto de la película. Como en los lienzos de Magritte, la identidad de Fantômas no fue revelada. Aparece en películas con tela disfrazada. De hecho, las imágenes son similares y la conexión con la película es apropiada.

2. La segunda razón para usar el velo puede tener que ver con la tragedia del artista. Este es el suicidio de la madre de Magritte. En 1912, cuando Magritte tenía solo trece años, su madre fue encontrada ahogada en el río Sambre. Según cuenta la historia, cuando su cuerpo fue recuperado del río, su camisón estaba envuelto alrededor de su cabeza. Muchos sugieren que esta lesión influyó en la creación de una serie de obras en las que escondió los rostros de sus personajes.

3. La asociación inevitable que surge a primera vista del lienzo es el dicho “el amor es ciego”. A pesar de la estrecha distancia entre los personajes, es posible que dos amantes nunca se acerquen espiritualmente de verdad, nunca podrán reconocerse por completo. Además, al igual que Magritte, representó estas figuras, incapaces de sentirse realmente entre sí.

Al propio Magritte no le gustaron todas estas versiones, que difundieron el secreto de sus imágenes. Magritte dijo una vez que en el proceso de creación de sus pinturas, él no es un artista, sino una persona que pensó y transmitió sus pensamientos. Se resistió a las interpretaciones de sus obras. Para el maestro, sus imágenes eran una expresión de fantasía personal.

“Mis cuadros son imágenes visibles que no esconden nada. Evocan un misterio y, de hecho, cuando ves uno de mis cuadros, te haces esta simple pregunta: ¿qué significa? Esto no significa nada, porque el misterio no significa nada, es incognoscible . - Rene Magritte

La enigmática interpretación del amor de René Magritte se convierte en una trampa casi laberíntica. Cualesquiera que sean las intenciones del artista y la interpretación del espectador, es fácil reconocer el poder que el estilo surrealista otorga a los asombrosos retratos de Magritte. Sin elementos del movimiento surrealista para apoyar su visión artística, estas obras no serían tan sorprendentes.