¿Cuál es el secreto de la popularidad de los pequeños holandeses del siglo XVII, cuyas pinturas el Hermitage y el Louvre se enorgullecen hoy en día?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Los holandeses menores no pintaban para palacios y museos. Quizás los artistas de la época se hubieran sorprendido al saber que sus obras adornan las salas del Hermitage y el Louvre. No, las obras de los pintores holandeses del siglo XVII, excepto quizás Rembrandt y otros creadores de pinturas grandes y monumentales, estaban destinadas a pequeñas salas de estar con muebles modestos, a casas donde vivía gente común o campesina. Ni antes ni después del arte fue tan solicitado por la gente común, y la era de los Pequeños Holandeses dio a luz a muchos géneros nuevos y nuevos temas en la pintura.

La edad de oro del arte holandés

Es en la historia del arte ruso que a estos artistas se les llama Pequeños Holandeses; para el resto del mundo, es más probable que sean maestros que trabajaron durante la Edad de Oro del arte holandés. El siglo XVII se consideró dorado en la historia del país. El enfrentamiento con España terminó con la revolución burguesa holandesa, surgió una confederación: la República de las Provincias Unidas. La producción y el comercio se desarrollaron rápida y activamente, y en poco tiempo Holanda se convirtió en un estado rico y poderoso.

El aumento del nivel de vida de los ciudadanos también condujo al florecimiento del arte. No solo estaban interesados en las pinturas, estaban ansiosas por adquirirlas: se puso de moda decorar la casa con pinturas. En un país donde alrededor de las tres cuartas partes de los habitantes eran habitantes de la ciudad, la demanda de pinturas era entonces enorme, y los campesinos, de los ricos, también compraban de buen grado lienzos pequeños. La gran demanda dio lugar a una oferta correspondiente. Se estima que en ese momento había un artista por cada mil habitantes en Holanda, una cifra récord en la historia. Los maestros no trabajaron por encargo, como antes: escribieron pinturas confeccionadas y las vendieron, había suficientes compradores. Al mismo tiempo, no todo el mundo podía convertirse en artista. Los pintores eran supervisados por los gremios de los que debían ser miembros y donde pagaban cuotas regulares. Esto aseguró un alto nivel de trabajo, su calidad.

Los pequeños holandeses tenían algo en lo que confiar, las tradiciones fueron formadas por la pintura flamenca y holandesa, los viejos maestros. Las obras de Hieronymus Bosch y Pieter Brueghel el Viejo tuvieron una gran influencia en los artistas del siglo XVII. Al mismo tiempo, no existía una sola escuela que uniera las creaciones de los pequeños holandeses, este nombre se le dio según algunos rasgos comunes de las obras de pintura de la época.

¿Cuáles eran las fotos de los pequeños holandeses?

En primer lugar, las pinturas eran realmente pequeñas, principalmente en comparación con los lienzos que se crearon durante el Renacimiento para las salas de palacios y palazzo, para catedrales e iglesias. Ahora se requería que el artista no se sorprendiera con el tamaño del lienzo, la escala o la grandeza de las figuras, sino que decorara el interior urbano y entretuviera; por lo tanto, la pintura doméstica se convirtió en uno de los principales géneros de los pequeños holandeses. Tramas de la vida cotidiana, a menudo divertidas o irónicas, llenas de símbolos y alegorías, son las que adornan la vida cotidiana del burgués y su casa.

Los bodegones tenían una gran demanda - al principio, los "florales" tenían una demanda especial - la imagen de un centro de floricultura ya estaba tomando forma entonces. Más tarde, los "desayunos" comenzaron a ponerse de moda: composiciones con un mantel blanco y utensilios brillantes. Poco a poco, las naturalezas muertas se volvieron cada vez más lujosas, exuberantes y exóticas. Una dirección separada de este género fue la vanitas: pinturas diseñadas para recordar la fragilidad de la existencia y la inevitabilidad de la muerte.

Muchos artistas pintaron paisajes; fue durante este período que las imágenes de la naturaleza y las ciudades se convirtieron en un género de arte independiente, asumiendo más funciones que simplemente crear un fondo. Y aquí hubo variaciones: los artistas pintaron paisajes marinos y vistas de la ciudad, paisajes forestales y pastorales, de noche o de invierno, alguien especializado en representar incendios forestales.

Los holandeses amaban su tierra natal, razón por la cual las imágenes de la naturaleza local tenían tanta demanda. Reflejar la belleza de lo que está cerca, ante los ojos, esa era la principal tarea de los artistas. Los pintores holandeses del siglo XVII solían tener una especialización bastante estrecha, esto fue exigido por la feroz competencia en el mercado de la pintura. Pero trabajar en su propio nicho hizo posible encontrar "sus" compradores. La elección de una pintura por parte del futuro propietario generalmente estaba determinada por su profesión, estilo de vida. Los científicos compraron bodegones de vanitas, campesinos ricos y burgueses de provincias: paisajes rurales, propietarios de establos y amantes de los animales compraron pinturas de animales.

Historia en las pinturas de los pequeños holandeses y los pequeños holandeses en la historia

En un sentido general, este período pertenece a la época barroca, pero sin ese esplendor y esplendor que distingue la pintura barroca de maestros franceses, italianos y españoles. Además, entre las creaciones de los pequeños holandeses, no había cuadros sobre temas bíblicos tan extendidos en la Europa católica. El arte de la iglesia no fue reconocido en la Holanda protestante y, por lo tanto, las iglesias no eran clientes ni compradores de pinturas. Si las escenas de la Biblia aparecían en los lienzos, se representaban en el entorno de un artista contemporáneo, como trasladadas a una nueva época. Los grandes acontecimientos históricos y las batallas tampoco eran populares entre los pequeños holandeses.

Sus pinturas se caracterizaron por la escritura cuidadosa de los detalles, la precisión, el refinamiento de la técnica, la consideración de la composición, el uso de medios tonos, sombras. Algunos usaron una cámara estenopeica durante su trabajo. Se sabe que este dispositivo fue utilizado por Jan Vermeer, a quien a veces se le llama "el pequeño gran holandés".

En solo veinte años, a partir de 1640, se escribieron y vendieron alrededor de 1,3 millones de pinturas en Holanda. A menudo, las tramas se repitieron, hasta la copia completa de la obra. A los artistas les importaba poco la singularidad; después de todo, el propósito de las pinturas no implicaba que algún día terminarían juntos en algún museo. Al mismo tiempo, a pesar de la cantidad de obras y la sencillez de los compradores, las creaciones de los pequeños holandeses se han convertido en auténticas perlas de la pintura.

La invasión francesa de 1672 sacudió significativamente el mercado del arte, que después del final de la guerra ya no volvió al nivel de la edad de oro. Posteriormente, la actitud hacia los pequeños holandeses fue bastante comedida; solo en el siglo XX se apreció este fenómeno del arte europeo. Ahora bien, si algo se puede reprochar a estas obras, definitivamente no es que parezcan anticuadas, al contrario, es difícil encontrar un ambiente más adecuado para los pequeños holandeses que la vida moderna y la realidad actual.

Hoy, un pequeño holandés famoso más, que ha superado a Rembrandt en el costo del trabajo, es de gran interés: Gerard Doe.