10 cosas que hicieron del genio provocador de Andy Warhol un artista excepcional

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Hoy en día, Andy Warhol es un famoso artista, diseñador, escultor, productor, director, escritor y editor de revistas estadounidense. Llamado el antepasado de la ideología homouniversale y el genio provocador, es autor de obras que se han convertido en sinónimo de arte pop comercial. Andy Warhol hizo que el arte fuera accesible a las masas, para que las personas aprendan a ver la belleza de las cosas cotidianas y comprendan que todo lo que las rodea es bello en su esencia.

Las pinturas de Warhol son tan misteriosas debido al hecho de que su vida es un completo misterio. Cuanto más profundizas en su biografía, más te das cuenta de que no sabías nada sobre este artista. Aquí hay diez ejemplos que desdibujan aún más la línea entre la vida y el arte de Andy Warhol.

1. Sabía cómo convertir la basura en objetos de arte

Sin duda, el famoso Plyushkin habría envidiado a Warhol. El artista conservó literalmente todo lo que pasó por su taller. Su estudio estaba dominado por montañas de recortes de periódicos, suministros y materiales de arte, carteles, cintas de audio, fotografías, libros y revistas, artes decorativas y, por supuesto, sus famosas pelucas.

Pero, ¿de qué cantidad específica de "legado" estamos hablando? El Museo Warhol estima que su colección contiene más de 230 metros cúbicos de material, o más de 500.000 artículos. Solo han sobrevivido unos 4.000 casetes de audio. Además, hay "cápsulas del tiempo" que Warhol comenzó a hacer en 1974. Hoy en día hay más de 600 de estos mini-archivos que contienen películas, cartas, invitaciones y más. Con un inventario de 100 objetos al día, se necesitarían más de 13 años para desmontar la colección completa de un artista.

2. Metiendo la nariz

Warhol ha atraído la atención desde su época de estudiante. Mientras estudiaba en el Carnegie Institute of Technology en 1949, primero pintó un cuadro de un hombre que se hurgaba la nariz y lo presentó en una exposición. El jurado claramente no apreció este trabajo.

Esta imagen, renombrada como "No me elijas", llamó la atención como parte de la exposición estudiantil del próximo año. Posteriormente, Warhol creó toda una serie de "Empujar la nariz".

3. Hijo de mamá

Warhol fue más influenciado en su juventud por su madre. Julia Zavatskaya nació en Checoslovaquia y emigró a Estados Unidos con su esposo Andrei Warhol. Desde la primera infancia, Julia introdujo a sus tres hijos en el arte, incluida la música, la danza y la pintura.

A la edad de seis años, Andy contrajo la corea de Sindegam, también conocida como la Danza de San Vito. Una rara enfermedad del sistema nervioso confinó al niño a la cama durante varios meses. Fue entonces cuando su madre comenzó a enseñarle a dibujar. El interés por el arte fue impulsado por los hermanos, quienes le llevaron cómics y fotografías de celebridades de Hollywood (el niño atesoraba su autógrafo Shirley Temple).

Cuando Andy tenía 9 años, su madre le regaló su primera cámara. El niño se interesó por la fotografía y equipó un laboratorio fotográfico en el sótano de su casa. Cuando entró por primera vez en la escena del arte comercial en Nueva York, los primeros proyectos de Andy fueron apoyados con más fuerza por su madre.

4. Pruebas de pantalla

Pocas personas saben de esto, pero en 1963-1968, Warhol filmó varios cientos de películas. Por ejemplo, en la película de 1963 "Sueño", se muestra a un tipo dormido (John Giorno, que era el amante de Warhol en ese momento) durante 5, 5 horas. En la película Empire de 1964, el Empire State Building de Nueva York se muestra a cámara lenta durante 8 horas. Solo la película clandestina Chelsea Girls de 1966, en coautoría con Paul Morrissey, obtuvo al menos cierto éxito comercial.

Menos conocidas son las 472 pruebas de pantalla de cuatro minutos que Warhol comenzó a filmar en 1964. Era esencialmente su equivalente en celuloide al retrato en lienzo. En la mayoría de estos cortometrajes, todos los que rodeaban a Warhol fueron capturados. La mayoría de estas personas permanecen en el anonimato, pero algunas son difíciles de reconocer: Bob Dylan, Salvador Dali y Lou Reed.

5. Industria de la grabación

Las portadas de dos álbumes de Warhol se recuerdan durante décadas. La portada del álbum debut Velvet Underground & Nico en 1967 presentaba un plátano pelable (cáscara) y la portada del álbum Sticky Fingers de los Rolling Stones en 1971 presentaba un cierre de cremallera real.

Warhol comenzó a hacer los primeros diseños de portadas en la década de 1950. La técnica de borrado distintiva de Warhol ha cautivado literalmente a los publicistas y editores de revistas.

6. Estrella de rock

Según el asistente de Warhol, Paul Morrissey, Warhol se convirtió en gerente de rock cuando un productor de Broadway se acercó a él. El empresario estaba planeando abrir un club de baile en un hangar de aviones abandonado en Queens, y quería involucrar a un artista famoso en esto. Morrissey sugirió comenzar su propia banda, por lo que Warhol se fue de compras. Conoció a Lou Reed en un concierto de Café Bizarre y firmó con su manager a finales de 1965. Como resultado, el club nunca se abrió, pero nació el álbum “Velvet Underground & Nico”.

Casi 20 años después, Warhol dirigió su primer video de rock, dirigiendo el éxito Cars "Hello Again" en 1984. El propio Warhol apareció en el video como cantinero.

7. Hacer frente a las especies en peligro de extinción

Rara vez se menciona una serie de diez pinturas creadas por Warhol en 1983. Esto difícilmente podría llamarse arte clásico: imágenes de un elefante africano, águila calva, carnero, rinoceronte negro, cebra de Grevy, panda gigante, orangután, rana arborícola de Anderson, la mariposa Silver Spot of San Francisco y el tigre siberiano.

8. Coqueteando con todos

A menudo parece que Warhol estaba luchando por complacer a todos y a todo. Era algo así como Bob Dylan en el mundo de las artes visuales. Parecía amar la atención, pero evitó deliberadamente la comprensión.

En una entrevista con la revista Cavalier en 1966, se le preguntó a Warhol qué significaba su arte para él. Warhol simplemente respondió: “Oh, no lo sé. Solo dibujé para complacer. Me da un sentido de mi propio valor.

En una entrevista en video de 1966, Warhol apareció con un traje de motociclista, una chaqueta de cuero negra y gafas oscuras. Detrás de él colgaba un retrato de Elvis, y a la izquierda había un lienzo de sopa Campbell. En un momento dado, el entrevistador volvió a preguntar: "Permítame hacerle algunas preguntas que puede responder". Warhol, sugiriendo que el reportero también le daría respuestas, dijo: "Repite las respuestas también".

Incluso cuando se le preguntó si le gustó el combate de lucha libre, Warhol salió con frases generales como: "Me quedé sin palabras", "Esto es tan emocionante, simplemente no sé qué decir" y "Esto es lo mejor que he jamás visto en toda su vida”, dejando al público desconcertado si se molestaba siquiera en ver el partido.

9. Se le atribuyen cosas que no creó

Si bien Warhol es uno de los artistas más fotografiados y promocionados del siglo XX, probablemente sea el más citado. La mayoría de las citas están tomadas de su libro The Philosophy of Andy Warhol (A to B and Back). Lo más curioso es que Warhol en realidad no escribió este libro.

10. El arte de crear tu propia imagen

La imagen significaba todo para Warhol, y esto también se aplicaba a su apariencia. El amor de Warhol por el arte lo llevó a su celoso autocontrol. Hoy ya no hay duda de que el artista manipuló la forma en que el mundo lo veía.

Warhol se ha sentido avergonzado por las imperfecciones de su piel desde la primera infancia. Tampoco le gustó nunca su nariz. En la década de 1950, decidió someterse a una cirugía plástica para remodelar su nariz. También usó cosméticos y tratamientos de colágeno toda su vida. Y, por supuesto, no debemos olvidar su legendaria y característica peluca marrón con tintes grises en los laterales y la parte delantera.