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Video: Cómo la filántropa Savva Mamontov revivió la cerámica rusa: la mayólica única de Abramtsev
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
Todo el mundo conoce la influencia que tuvo en la cultura rusa el mecenas Savva Mamontov, que reunió a los más grandes artistas en su finca de Abramtsevo. Pero su creación de la famosa planta de mayólica requiere una atención especial. Con la ayuda de artistas talentosos y un químico igualmente talentoso, la producción de Savva Mamontov supuso un gran avance en la tecnología de fabricación de cerámica. La mayólica de Abramtsevo, conservada en las fachadas de las casas, todavía agrada a la vista como un monumento a la era Art Nouveau y una forma de arte insuperable.
Un taller experimental de cerámica y arte apareció en este rincón único de la cultura rusa en 1889, 19 años después de que Savva Mamontov adquiriera la propiedad del escritor Sergei Aksakov.
Una combinación exitosa de talentos
Artistas rusos talentosos se comprometieron a revivir la mayólica rusa (obras de arte únicas hechas de arcilla cocida de colores y cubiertas con esmalte). Repin, Vasnetsov y muchos otros pintores, e incluso … el propio Savva Ivanovich Mamontov, probaron suerte en este taller. Pero la mayor contribución al renacimiento de este arte fue hecha, quizás, por Pyotr Vaulin y Mikhail Vrubel.
Según los organizadores de esta empresa, se suponía que la mayólica de Abramtsev reviviría la moda de las antiguas estufas señoriales de los siglos XVI-XVII con hermosos azulejos que, como esperaban los artistas, sin duda regresarían.
Por cierto, en los albores del taller, Vrubel hizo diseños para las estufas de la casa solariega y las dependencias de Mamontov en Abramtsevo, así como la lápida de Andrei Mamontov.
Vrubel aportó su imaginación, talento para el arte decorativo y coraje de ideas en la producción de la "nueva mayólica". Vaulin es un método de producción único y moderno. Como químico de formación, desarrolló un nuevo proceso tecnológico y propuso recetas de recubrimiento únicas. Además, el método de cocción, que desarrolló Vaulin, permitió lograr efectos artísticos muy originales e increíblemente hermosos en la fabricación de productos.
El tándem de Vrubel y Vaulin, con la participación muy importante de otros artistas talentosos, llevó a la creación de obras maestras y una nueva dirección en el arte. Pero, por supuesto, sin el patrocinio financiero (y no solo financiero) del influyente Savva Mamontov, difícilmente hubieran podido lograr resultados tan brillantes.
Y los resultados no tardaron en llegar. La mayólica Abramtseva fue muy valorada tanto en Rusia como en el extranjero, las obras de artistas ocuparon lugares destacados en exposiciones de prestigio.
Unos años después de la creación del taller, Mamontov transfirió la producción de Abramtsevo a Moscú, donde construyó una planta para la producción de mayólica. La empresa recibió un nuevo nombre: fábrica de cerámica "Abramtsevo".
La mayólica producida en la planta continuó siendo muy popular. Su singularidad no solo radicaba en el revestimiento increíblemente hermoso y la habilidad de los grandes artistas, sino también en el hecho de que los productos estaban hechos de piezas multimodulares, lo que los hacía recordar un poco a un mosaico. (Vrubel es considerado el antepasado de esta idea, aunque también se encuentra en las obras del arquitecto español Gaudí de la misma época).
En 1900, Mamontov presentó muestras de su producción en la Exposición Mundial de París. La mayólica Abramtseva fue muy apreciada: el propietario de la planta recibió una medalla de oro como fabricante, y Vrubel recibió una medalla de oro como artista por la chimenea "Reunión del Volga con Mikula Selyaninovich" presentada en la exposición, que, por cierto, incluso se usó para su propósito previsto durante algún tiempo, y para esculturas basadas en tramas de ópera.
Fue en la empresa Abramtsevo donde se crearon la "Princesa de los sueños" de Vrubel y otros paneles de cerámica que adornaban la fachada del "Metropol".
Aquí, en la planta de Mamontov, según los bocetos de Konstantin Korovin, se hizo un panel dedicado al norte de Rusia, que adornaba el edificio de la estación de tren de Yaroslavsky. El friso, ubicado sobre las ventanas del segundo piso de la estación, también se realizó en la empresa de alfarería Abramtsevo.
Y los frisos de mayólica que adornaban la fachada de la Galería Tretyakov fueron hechos por la planta de acuerdo con los bocetos de Viktor Vasnetsov.
La famosa mayólica Abramtsevo también se puede ver en el edificio de la misión diplomática suiza en Khlebny Lane, una vez que esta mansión fue construida para él por el famoso arquitecto y restaurador Sergei Soloviev. Él decoró generosamente su casa con una variedad de decoración, incluidos 14 paneles de mayólica “Roma. Forum at Night”, que se puede ver en la fachada del edificio desde el lado de Khlebny Lane. La autoría de estos paneles no está determinada con precisión; entre los candidatos más probables, los críticos de arte nombran a Vrubel y Vasnetsov.
La mayólica de grandes artistas, hecha en la planta de Mamontov, todavía se puede encontrar en edificios de toda Rusia, lo cual es genial.
Se cree que la mayólica de la planta Abramtsevo no es inferior ni a las obras de los maestros europeos modernos ni a los antiguos artistas de cerámica. Muchos críticos de arte incluso afirman que es superior a sus "competidores" de cualquier época y simplemente no tiene análogos.
Los productos fabricados en la fábrica de cerámica Abramtsevo se pueden ver no solo en los edificios, sino también en las exposiciones de los museos nacionales más grandes de nuestro país, por ejemplo, en la Galería Tretyakov, el Museo de Cerámica Kuskovo y el Museo Ruso.
Mayólica antes del taller de Mamontov
La historia de la mayólica rusa se remonta a la fábrica de cerámica abierta en Strelna por el príncipe Menshikov, así como a la fábrica de Moscú Grebenshchikov. En Strelna, se produjeron azulejos ricamente decorados para palacios y templos (la producción se inició siguiendo el modelo de las fábricas holandesas). Desde 1724, la empresa de Moscú produce principalmente baldosas grandes con pintura monocromática y loza.
Luego apareció la mayólica en el famoso pueblo de Gzhel cerca de Moscú y en Yaroslavl. Al principio, los maestros rusos adoptaron las técnicas de pintura cerámica de sus predecesores de Europa occidental y China, pero con el tiempo, la mayólica producida en Rusia adquirió un sabor nacional.
Continuando con el tema del mecenazgo - material sobre lo que las familias de comerciantes más famosas han hecho por el bien de Rusia.
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